淺談課本劇在初中文言文教學中的實踐策略

陳雁梨 廣東省深圳市南山區蛇口學校

文言文在初中語文教學中可以說既是重點又是難點。目前部編語文教材文言文數量占教材近三分之一。由于文言文記敘的內容都是發生在古代，字句生僻，內容晦澀難懂，再加上教法單一，讓學生漸漸失去信心和興趣。筆者在文言文教學中嘗試運用課本劇，以期改變這種狀況。經過一些課堂實踐，已經初見成效。如何在初中文言文教學中有效運用課本劇的教學形式呢？本文將筆者在這個問題上的思考、探究及課堂實踐總結如下。

初中文言文教學現狀中存在的不足

第一，部分學生對文言文學習興趣不夠濃厚，被動接受知識。興趣是最好的老師。沒有興趣便失去了求知學習的動力和熱情，加上文言文字句生僻，久而久之，學生對文言文越來越難懂，成績自然可想而知。成績越糟糕，越提不起勁來學習，漸漸進入一個惡性循環。第二，部分教師教學方法簡單、模式單一，課堂氣氛沉悶。目前課堂上采用的多是傳統的以教師為主導的講授法，學生只是被動地聽，互動少。很多時候課堂上看到的是讓人尷尬的情景：教師滔滔不絕，學生昏昏入睡。新課改要求還給學生開放、愉悅、充滿活力的課堂。第三，文言文教學內容單一，學習時間少。由于升學壓力和應試教育的影響，語文教學中只重語文知識的講授和灌輸。文言文教學基本是四部曲：詞語注釋，句子翻譯講解，主題理解，背誦默寫。學生在課外也很少主動去學習文言文。

課本劇在初中文言文教學中的作用

為了改變以上不足，課堂上筆者嘗試運用課本劇進行文言文教學。課本劇，就是把課文改編成劇本，營造和表現課文中的環境、情節、人物，將課文內容更加生動形象地傳達給學生的一種集教學和娛樂于一體的校園活動。2018 年版《義務教育語文課程標準》指出：“語文是實踐性很強的課程，應著重培養學生的語文實踐能力，而培養這種能力的主要途徑也應是語文實踐。”課本劇就是一種綜合性、實踐性都很強的教學形式，在編演的過程中，學生要親身參與，并綜合運用聽說讀寫等各方面的才能。學生在編演課本劇的實踐中，日積月累，會不斷提高自身的語文素養和綜合能力。通過課堂實踐，筆者認為課本劇能夠在一定程度上激活語文課堂，創新語文教學模式，帶給學生愉悅的體驗。具體表現如下：

學生層面 一是有利于激發學生的文言文學習興趣。課本劇通過學生戲劇表演方式實現趣味教學，尤其是難懂的文言文改編成劇本后，學生不僅有了學習的熱情，為了更好地演繹人物形象，學生會更認真地去鉆研原文，從而激發他們閱讀原文的興趣。從收回來的調查統計得出，有80%以上的學生喜愛課本劇的教學形式。二是有利于提升學生的聽說讀寫能力。課本劇教學“編—導—演”三部分中，在“編”的階段，學生可以最大限度地發揮自己的主體作用，鉆研文本后根據自己的理解編出劇本，從而漸漸提升自己的閱讀和寫作能力；在導和演的過程中，能夠很好地展現和提升學生的聽說能力。三是有效促進學生多種思維的發展。思維的發展包括直覺思維、形象思維、邏輯思維、辯證思維和創造思維等。比如一堂課本劇的準備過程中，學生需要思考如何改編、逐步掌握人物關系的走向、了解矛盾沖突的呈現等，學生慢慢學會如何把握作品、解讀作品，而自己創作劇本時也會更加注重劇本的內在邏輯性，進而發展了想象力和創造性思維。四是有利于培養學生的團隊協作精神。課本劇是一項綜合性的活動，需要學生小組合作、有效分工、團結協力完成。比如學生分劇本組、導演組、表演組、服裝道具組等。

課堂層面 新課改提倡“把課堂還給學生”和“讓學生做課堂的主人”，課本劇就是充分體現以學生為主體的教學方式。融入課本劇教學，讓學生充分發揮自我，放飛想象，做語文課堂的主人，由被動接受變為主動探索，充分尊重學生的主體地位。學生主體地位體現在課本劇實施的每一個環節中，學生全程參與從選文改編、小組合作、反復排練、正式表演的每一環節。

教師層面 推動著教師專業素養的提高。在課本劇教學的過程中，教師的參與和指導貫穿全程，教師也會與時俱進地接受學習新知識。例如戲劇編導演等知識，從而不斷提升個人的藝術審美與鑒賞能力，提高教師的專業素養，更好地指導學生。

課本劇在初中文言文教學中的實踐策略

網絡優秀課本劇資源的利用學習策略 在學生進行課本劇編演之前，學生需要儲備相關的編演知識，而最直觀的方法就是觀賞優秀課本劇。筆者根據教材內容，選取網上優秀的課本劇資源，引導學生觀賞學習。例如《賣油翁》《愚公移山》《唐雎不辱使命》等文言文，網絡上不乏優秀的課本劇，引導學生在課堂上或課外觀看并學習，學習別人怎樣編劇和表演，取長補短，優化自己的編劇和表演。借著網上的優秀課本劇資源，教師適當向學生講解基本的編寫劇本、表演戲劇等方面的知識，讓學生了解戲劇和劇本的特點、劇本的基本部分與格式以及編寫劇本的基本原則。還有明確演出前的其他準備工作，如：布置場景、制作道具、背景音樂等。這樣的學習，大大豐富了文言文的教學內容，拓展了文言文學習的視野，讓學生對文言文的學習從有限的課堂延伸到無限的課外，體現了豐富多樣的學習形式。

引導學生自編自導自演課本劇的實踐策略 第一，統籌規劃，精選課文。學期初，根據教材文言文的內容，筆者把適合運用課本劇教學的文言文先挑選出來。具體而言，選擇改編的課文必須具備以下條件：一是必須有強烈的戲劇沖突（戲劇性）；二是必須有引人入勝的戲劇情節（非奇不傳）；三是必須有比較鮮明的人物性格。確實，內容豐富，情節起伏，有人物臺詞的寫人記事類文言文適合改編課本劇。以部編版教材為例，適合融入課本劇教學的文言文如下：

七上：《詠雪》《陳太丘與友期》《狼》《穿井得一人》《杞人憂天》；

七下：《賣油翁》《河中石獸》；

八上：《記承天寺夜游》《愚公移山》《周亞夫軍細柳》；

八下：《桃花源記》《莊子與惠子游于濠梁之上》；

九上：《湖心亭看雪》；

九下：《唐雎不辱使命》《曹劌論戰》《鄒忌諷齊王納諫》《陳涉世家》。

第二，教師引導，分組編劇。根據文言文的數量，筆者把學生分成若干個小組，每個小組承擔一篇文章的編演任務，采取自愿或抽簽的方式領取任務。每個學期初布置下去，課余編演畢竟需要一定的時間，這樣不會讓學生任務太重，也盡量讓每個學生都參與其中。如七上挑選了五篇文章，可以把學生分成五個小組，設一個組長，負責安排編劇、導演、表演、服裝道具等。

在編寫劇本之前，研讀課文是首要前提，教師要引導學生讀通、讀懂、讀透原文。讀文章，讀作者，讀背景，讀相關著作，這樣才能更好地理解作者的思想，才能編寫出符合文章主題的劇本。在編寫劇本時可以在尊重原著的基礎上進行適度的創新，從而鍛煉自身的創新能力；重點把握人物的性格特征和形象特點，注意情節的跌宕起伏，有高潮沖突；改編后的劇本要忠于原文，符合語言、動作、神態生動形象和人物個性豐滿鮮明的要求。如八上《愚公移山》課本劇改編，一學生編了四幕劇。第一幕：懲山之塞。第二幕：聚室而謀。第三幕：艱苦移山。第四幕：移山成功。筆者建議學生第四幕改為：排除萬難。補充搬山期間遇到的各種困難，比如可以想象因觸犯了山神，他們使出法力傷害了一些村民，然后智叟和一部分村民來勸愚公停止移山。愚公內心非常矛盾，也想退縮，也感到害怕，但最終勇氣占了上風，他還是堅持移山。這時智叟被山神變成的動物掠走了，愚公用盡九牛二虎之力帶領村民把智叟救回來，終于也感動了智叟。他們合力一起移山。補充這一幕可以讓愚公的形象更豐滿更真切。一直以來對愚公毫無爭議的評價就是：勇敢無畏堅持不懈。但愚公也是一個普通人而已，在移山過程中，他應該也有恐懼和猶豫的時候。后來這位學生在筆者的指導下，作品修改得非常成功。尤其加了愚公的內心獨白更能把愚公的復雜心理豐富地呈現出來。人物形象一定不能是單一的，而是多面的。

第三，自導自演，教師指導。課本劇編好后，通過毛遂自薦或同學推選的方式任命一個同學當總導演。導演和教師商量定好同學要表演的角色，計劃好排練的時間。具體來說，第一步，熟悉劇本，先讓參演的學生必須記好臺詞，可以適當臨場發揮。第二步，表演時，化身為劇中人物，必須全情投入其中，絕不能忘詞和笑場。第三步，觀看時，必須保持安靜，尊重表演的同學，并仔細觀察同學的表演準備評議。

教師先讓學生自導自演課余排練，課堂表演前再給學生建議和指導。教師指導時重點看人物的臺詞、神態、動作是否表演到位；道具是否方便使用，是否會出差錯；在最終的講臺排演，看整體布局及人物位置是否合理；連貫起來進行表演，找出哪些環節連接得不自然，哪些臺詞容易忘記，哪些動作表現得不夠到位等。如排練表演課本劇《愚公移山》時，愚公的內心獨白表演可以說是劇中的高潮片段：“上天啊！我該怎么做啊！我挖山也是為了造福千千萬萬的村民，難道我這樣做有錯嗎？讓我就這樣放棄，我心不甘啊！我們祖祖輩輩注定就繞不過這大山嗎？（頓了頓）不！我不相信這就是我們的宿命！你們要打擊報復就朝我愚公來，你們對村民下毒手算什么英雄好漢！我就不信這個邪！我就要移山！我就要逆—天—改—命！”一開始表演者神態偏單一，只表現了愚公勇敢激昂的一面。筆者指導學生：這時的愚公其實也有退縮的心理，要把他猶豫害怕的神態生動地表現出來，給大家呈現一個真實立體的愚公形象。表演過程中，一些學生演員不免會緊張，容易造成部分環節及人物對話、動作的遺忘，筆者建議演員充分發揮自身的主觀能動性，切忌冷場，機智地運用巧妙的方法將表演銜接起來，有時只能“將錯就錯”，讓觀眾看不出缺陷，順利自然過渡并表演完畢。課堂實踐看到，每個小組參與的積極性很高，幾乎每個學生都參與其中，哪怕只是一個群演，只有一句臺詞，學生也演得惟妙惟肖。

第四，觀賞表演，互相評議。在課本劇表演結束之后，教師還要組織學生對課本劇表演進行評議。評議不是可有可無的，相反，評議是進行課本劇教學必不可少的步驟。美國著名心理學家、教育學家布魯姆認為：“評價是為了某個目的而進行的，對各種想法、作品、解答、方法、資料等的價值作出判斷的活動。評價涉及應用準則和規格來估量各種具體事物的準確性、有效性、經濟性和令人滿意的程度。”以課本劇為例，對課本劇表演的評價活動能夠判斷學生對課文主題的解讀情況、對人物形象的把握以及對情節的熟悉程度。通過多方的評議，還可以提升學生聽說讀寫的綜合能力。

評議的準則可以包括：人物臺詞、人物神態和動作表現、劇情的編排和矛盾的沖突、各環節銜接、背景道具制作、主題是否突出等方面。評議應由演員、觀眾、教師一起參與。一是演員自評。演員親身參與人物的塑造與表演，他們對人物的形象肯定有更深的體會，對文章主題有更準確的感悟，還可能通過參與表演而萌發一些具有創新意義的想法，這些都是很有價值的。通過交流演員的評議，學生會對人物形象特點、課文主題有更深刻、透徹的體會。二是觀眾評議。演員是參與者，而觀眾即是“旁觀者”，有些問題演員自身是覺察不到的，而觀眾卻能夠看得一清二楚，所謂“旁觀者清”。觀眾學生可以發表自己的看法，評議課本劇表演有哪些精彩的地方與不足之處，通過觀看是否能體會到人物形象特點、文章主旨等。三是教師評議。教師要統觀演員與觀眾兩個方面，再加上自身的感受對演出效果做出評議。初中生還處在一個心智不完全成熟的發展期，容易不自信，故十分渴望教師的肯定。教師提出改善之處的同時，應以鼓勵肯定為主。如班上一名叫陳冠坤的學生，他成績不是很好，有點自卑，但喜歡表演。筆者經常鼓勵他大膽去演，安排他演主角。之后他學習文言文的信心大增，學習成績也慢慢提高了。同時筆者還根據學生的表現，除了給予他們一定的物質獎勵，還組織學生投票評出“最佳演員”“最佳編劇”“最佳導演”等來肯定他們的成果，并激勵他們繼續努力，砥礪前行。

考慮到初中學生畢竟有升學的壓力，課余排演課本劇難免占用他們一些作業時間。如果時間緊迫，其實有時候也可以在課堂上即興表演，如分角色朗讀，引導學生在語氣、神態、動作等方面模仿表演。如八上《周亞夫軍細柳》，筆者讓學生在課堂上分組即興表演，然后展示。這樣的形式也比以前全體同學朗讀全文的效果要好，學生參與的積極性更高，興趣更濃厚，課堂氣氛更活躍。這類課堂活動無需太多課余時間，可以讓更多的學生參與其中，筆者認為可以經常開展。當然，如果時間寬裕，能夠課余精心準備排演的效果肯定要更好，即興表演的缺點就是人物的臺詞不能一下子記熟，導致表演不夠流暢連貫。

綜上所述，在初中文言文教學中運用課本劇，是對傳統教學模式較好的改進，它賦予了文言文學習新的形式。通過對課本劇教學的實踐研究，使教師進一步認識和了解課本劇教學的價值，從而積極利用網上優秀的課本劇資源，引導學生自編自演文言文課本劇，進一步優化我們的語文課堂，激發學生的學習興趣，提高學生的學習積極性，提升學生的語文素養和能力，讓學生成為課堂的主人，讓語文教學充滿生命力。