土家織錦文創設計研究

劉 艷 湖北美術學院

一、土家織錦的藝術特征

土家織錦即土花鋪蓋，土家語稱為“西蘭卡普”，至今已有千年的發展歷史，以棉、麻線為經線，以五彩粗絲線、絨線為緯線，在斜式腰機上采用“通經斷緯”的方法手工編織而成，其色彩艷麗多變，裝飾概括夸張，被譽為“高度濃縮的民族文化”，體現了土家人的生活習慣、文化心理以及樸素而又獨特的審美特征。

（一）題材內涵的廣泛、豐富

土家織錦傳統圖形紋樣有400余種，其中，斜紋彩色圖紋200余種，平紋素色圖紋150余種，帶花圖紋50余種，幾乎涉及了土家人生產生活習俗的方方面面：生活用具、山川景物、飛禽走獸、花鳥魚蟲、吉祥文字以及民間傳說、寓言故事等，比較有代表性的紋飾有陽雀花、船船花、椅子花、四十八勾花、臺臺花、喜字花、萬字流水紋、太陽花等。土家織錦既有從自然中提取的具象形態紋飾，還有從寓言傳說等中提取并創造的具有吉祥象征寓意的抽象文字及符號紋飾，如臺臺花，除了有驅白虎、辟邪的象征意義外，還隱喻了土家人期望子孫綿延的吉祥寓意；典型的萬字流水紋既表達了土家人對太陽與火的崇拜，又象征源遠流長之意等，這些紋飾取材自由廣泛，內涵豐富深刻，表現了土家人的民族精神，具有鮮明的土家族文化特色，反映了土家人熱愛自然、向往美好的質樸生活觀。

（二）色彩搭配的自由、多變

土家織錦的色彩搭配多與織物幅面以及用途相適應，通經斷緯的工藝特性也形成了土家織錦色彩極為豐富、搭配自由、靈活多變的特點。本著“相鄰兩色，分冷熱見深淺”的用色原則，多以黑色、大紅、深藍等為底色，間之以黃色、藍色、白色作為點綴，用色大膽講究，既強調沖突對比，整體又趨于和諧穩定。

（三）裝飾手法的概括、夸張

土家織錦以直線造型為主，是介于具象與抽象、似與不似之間的意象造型。強調畫面的分割和對稱性，多采用方形、菱形、多邊形等幾何形構成骨架，再用重復、并列、交錯的裝飾手法對骨架進行填充，形成嚴謹而有節奏的裝飾構成風格。幾何化的主體單元圖案形態，高度夸張簡練，概括生動，方形的四十八勾花、粑粑架、椅子花；菱形的臺臺花、實心花；多邊形的陽雀花、二十四勾花、桌子花等，線條幾何化，裝飾風格抽象、直觀，藝術生命力旺盛，有強烈的現代感。

二、土家織錦文創設計發展現狀分析

（一）市場現狀

土家織錦文創的創新是土家織錦非遺得以傳承和發展的必由之路，但近年來，隨著土家織錦傳統技藝與市場需求的矛盾，傳統手藝人才不斷減少，傳統紋樣大量流失。手工制作西蘭卡普的原材料成本居高不下造成了投入高、產量低、產品價格始終無法親民的現實困境，加之能專業研發、設計和經營的正規文創企業缺乏以及難以獨立形成品牌等因素，市場上鮮少能看到被消費者認可的土家織錦非遺文創產品或品牌，文創的創新設計之路必然受到嚴重的限制和影響，產品缺乏市場競爭力，從而導致非遺技藝難以活化、傳承。

（二）用戶定位

雖然國家鼓勵對非物質文化遺產資源進行文創設計，但土家織錦非遺所在地區往往都比較偏僻，旅游地區的文創產品購買者一般是當地的居民或參觀游客，對傳統民俗文化感興趣的消費者購買文創產品一般也只用來紀念、收藏或作為禮品贈予，這部分群體人數偏少且購買力較弱。潛在的數量龐大的年輕人，對織錦技藝無從了解，更加難以產生關注和消費需求。在目標用戶的定位上，如何開發潛在的消費市場，如何創造、激發更多的消費需求，始終是土家織錦文創產品創新發展的前提和關鍵，因此，土家織錦文創對目標用戶的精準定位以及對用戶需求增長點的認知和挖掘還有非常大的空間。

（三）產品創新

土家織錦文創市場有兩個較為明顯的現象：一是對土家織錦非遺文化的內涵盲目簡化，產品往往重形式輕內涵，因而導致很多產品“形似而神非”；二是文創產品同質化、低質化現象嚴重，尤其是對工藝技法的過度簡化，使得產品質量粗糙，缺乏實用價值。筆者在深入湖北恩施土家女兒城的調研過程中發現，市場上只有一家正規售賣土家織錦文創產品的店鋪，其余的商鋪基本都是既非漢族又非土家族的多種文化元素混搭、“似是而非”的文創大雜燴，筆者通過對商鋪經營者進行詢問得知，大部分商品都統一來自浙江義烏，這也導致了今天非遺地區文化旅游產業并沒有實際起到保護當地非遺文化的作用。本地區內專業文創機構、品牌缺乏，內涵偷梁換柱，質量以次充好，文創產品無論是文化內涵還是產品形式和創意用途都失去了土家織錦原有的獨特性、典型性和藝術性，使消費者產生認知模糊、審美疲勞，甚至失去購買欲望，從而間接導致無法對土家織錦非遺起到保護和傳承創新的作用。

三、土家織錦文創設計創新發展路徑思考

非物質文化遺產是中華民族文明的歷史積淀，是“以人為本”的活態傳統文化，其創造力促進了中華民族文化的多樣性，增強了民族文化自信。習近平總書記在黨的十九大報告中指出，文化是一個國家、一個民族的靈魂。沒有高度的文化自信，就沒有文化的繁榮昌盛，就沒有中華民族的偉大復興。文化創意產業在全球經濟迅速發展的趨勢下，越來越受到重視，鼓勵本民族優秀傳統文化的傳承和發揚是國家保護非物質文化遺產的高度體現。基于對土家織錦非遺傳承和保護現狀的思考，筆者認為土家織錦文創的創新設計發展首先應堅持兩個基本原則，一要明確非遺文化創意是推廣而非取代非遺文化本身，二要明確非遺文創的目的始終是服務非遺傳統而非再造非遺傳統。其次，還應明確發展創新的基本前提條件：依托政府的大力支持，依托文化、旅游產業的不斷發展，依托與高校進行產、學、研的深度融合。在此基礎之上，我們才能進一步深入探討土家織錦文創設計創新發展的可行性方法和路徑。

（一）構建有溫度的文創IP

文創設計的創新始終應立足在深度挖掘土家織錦文化背景和內涵的基礎上，構建優質的文創IP故事，提高文化附加值，為文創產品注入情感溫度，與用戶產生情感共鳴，增加用戶黏度。以故宮博物院康熙皇帝的系列文創產品為例，設計創意的核心是活化康熙皇帝“朕知道了”的文末朱批，重設康熙人設，顛覆性地創造了一個頑皮、賣萌的康熙大帝視覺IP符號，拉近了歷史文化符號與用戶的時空距離，通過系列衍生品如膠帶、折扇、詔書等文創產品形式賦予IP以有趣的當代文化精神內核。并通過 IP 授權、聯合推廣等形式，達到激活博物館文化，將博物館文化深入延伸到公眾的日常生活中的目的。 對于土家織錦文創IP的設計，可以參考成功的博物館文創設計的方法，明確用戶需求，從土家織錦文化中的寓言故事、文化習俗、符號內涵、圖形元素中提取能夠“打動人”的創意連接點，開發土家族才有的，如“女兒哭嫁”習俗等一類有反差、有溫度的文化內容元素，根據中國人特有的婚俗禮儀形式需求，創造與用戶的情感連接，找到能引發情感共鳴的產品創新內容和創新設計形式，形成獨特的、有吸引力的土家織錦文創設計IP。

（二）元素基因的重構和轉換

文創產品最終仍是以視覺的方式進行呈現，結合當下的觀念、生活方式以及技術手段，使用現代設計方法從傳統文化基因的背景里，對土家織錦中的題材內容、圖形構成、色彩搭配、工藝形式以及文化內涵等元素進行合理解構、提取和重構。視覺形態上保留、強化具有典型代表性的元素風格特征，如高度概括夸張的圖案造型特點、幾何化的抽象構成形式、豐富的色彩層次組合等，尋找與當下人們的衣食住行可連接、可疊加、可轉換的設計點。將織錦工藝與現代產品形式相結合，使用傳統元素重構新造型或新元素轉換為傳統造型一類的反向連接的思維方法，形成符合當代審美的、新的視覺語言符號形式，挖掘適宜傳統土家織錦視覺語言生長的新語境、新范式。

例如設計師WITCHER設計的土家織錦文創產品，試圖將土家織錦與積木的幾何構成特點進行連接轉換，用不同色彩的積木結構單元組合成有趣的造型，形成具有裝飾感的積木裝飾擺件，盡管該作品在積木造型形態的準確性和趣味性上稍顯欠缺，但其對土家織錦文創產品形式的創新連接打破了一般的慣性認知，具有一定參考價值。在其作品的優化方向上筆者認為可以從降低成本、替換材質的角度，用新的材料替換織錦材料，用新元素轉換舊造型，為用戶提供可任意創作、DIY的典型織錦圖案，如陽雀花一類結構簡單、概括的系列主題圖案，增強用戶的參與體驗感和成就感，形成并提高用戶對土家織錦文化中的色彩、代表圖形及圖案構成的認知感受和記憶。再如“王的首創”推出的“護身虎牌”的設計，創意概念定位于將馬勺臉譜文化和護身符文化進行疊加連接，在產品的功能定位上，又將項鏈與掛件進行功能的實用轉換，用馬勺臉譜色彩強烈的搭配和夸張的造型裝飾特點構成護身符的主體圖案，結合香囊護身符可懸掛、可佩戴的使用功能設計，獨具匠心地為小小的護身符賦予了更為豐富的吉祥內涵，成功達到了傳承和保護非遺民藝的目的。

（三）創造體驗化的連接

基于土家織錦文創市場現有的趨同化特點，一要充分利用線上大數據平臺，結合用戶深度參與文創產品設計的需求，從土家織錦文創的圖案再造、色彩重組、技藝體驗等角度挖掘、提取可引發關注的話題、活動或事件等，主動創造用戶和土家織錦文化的連接點，增強用戶的認同感，加深用戶獨特而自然的多維度體驗。例如，敦煌研究院為推出數字化保護敦煌莫高窟第427窟的公益捐助活動，聯手騰訊打造的“云采絲巾”文創設計，用戶可以通過 “云游敦煌”的小程序，使用敦煌壁畫中的圖案自行設計專屬絲巾，并通過騰訊云的AI技術進行“云試戴”，完成一鍵購買。該文創設計引發了眾多人的參與和轉發，為全民參與保護敦煌莫高窟的文物保護工作提供了新的可行性參考路徑。土家織錦文創的創新設計也可以從可體驗的連接點出發，消除用戶對織錦工藝的陌生感，拉近織錦文化與用戶的距離，創造云參與、云操作的，可深度體驗的產品IP體驗形式，建立與用戶的情感連接，引發互動參與的熱點關注，達到推廣土家織錦文創IP的目的。二要加強線下的普及推廣，利用政府及學校資源，開發各類主題展覽等周邊文化形式，例如湖北省非物質文化遺產保護中心面向學校以及設計機構等發起文創設計比賽，在高校開展主題宣講以及展覽活動，為年輕學者、設計師了解非遺項目并參與開發非遺文創提供機會。在促進產、學、研的合作上，由湖北美術學院美術館推出的 “千年記憶·五彩經緯——土家織錦藝術展”，邀請非遺大師親臨現場展示織錦織造工藝，沉浸式的展覽體驗氛圍吸引了大批參觀者，不僅展示了該校三代學者研究土家織錦的豐富成果，更創造了土家織錦走入大眾視野的機會，達到借助學術平臺提高社會大眾對土家織錦的關注和認同的目的。

（四）品牌化傳承方式的創新

隨著信息技術手段的不斷發展以及網絡自媒體的廣泛普及，土家織錦的傳承和推廣需要進行專業的系列化、品牌化的整合創新設計。以文創品牌領先者“王的首創”為例，該品牌堅持以商業反哺傳統，注重產品質量，每一款產品都嚴格基于市場考量。在品牌運營上開創以網絡渠道為主、線下代理商為輔的模式，積極尋求品牌創新，與博物館聯名開發文物主題文創產品，與電影《大魚海棠》合作開發電影文創產品等，嘗試各種形式的跨界合作，精準定位每一款產品的文化基因來源，“新生禮、鴛鴦車掛、天作之盒、‘偶’隨一生”等各種主題的系列創新文創產品一經推出都能引起社會各界的關注，成功達到了普及推廣、保護傳承非遺民藝的目的。參考借鑒優秀的文創品牌化發展路徑，土家織錦文創的設計創新也應首先樹立品牌理念，確定品牌定位，明確文創產品的功能，精準定位目標用戶需求，采取線上線下相結合的方式（如線上社交、購物、眾籌、旅游、短視頻、資訊等平臺推廣，線下門店、展覽、講座、體驗、大賽等真實體驗） ，增加互動性、趣味性的深度體驗設計，大膽嘗試品牌合作形式的跨界以及產品形式的跨界，在立足傳承有形的土家織錦技藝和藝術表現形式的基礎上，深度挖掘織錦背后無形的文化內涵資源，將傳統元素賦能現代文創產品，形成整合營銷推廣的品牌化織錦文創IP。

四、結語

土家織錦具有深厚的文化底蘊和地方特色，通過對土家織錦的藝術特征進行挖掘整理，對土家織錦文創設計的發展現狀進行解析，結合多種發展趨勢對土家織錦文創的創新設計以及土家織錦活態傳承方式進行可行性的思考，尋求土家織錦非遺與市場需求的接軌，潛移默化地做到非物質文化遺產的保護和傳承，提升整個社會對土家織錦文化的關注與認同，激發更多的人產生民族文化認同，提升民族文化自信。