秀場服裝轉化為成衣的設計方法探討

葛英穎　劉廣昌

關鍵詞：秀場服裝 成衣 高級成衣 服裝企業 消費者

中圖分類號：540.6010 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2022）01-0021-03

引言

服裝企業在整體運營系統中，產品研發主要分為秀場服裝和成衣兩個方向。消費者更容易為秀場上充滿創意的服裝與耳目一新的設計所震撼，受到視覺沖擊感強烈的秀場服裝的吸引，憧憬自己穿上這些秀場服裝時的愉悅心情。然而，當發布會結束后，消費者卻在品牌店鋪的新品貨架里未看到秀場服裝的蹤影，即便找到了類似的服裝款式，卻跟秀場服裝相差甚遠。有些正在售賣的成衣，形似簡化處理后的秀場服裝，試穿后無法找到秀場上那種時尚的感覺。因此，秀場服裝轉化成衣設計，是當今一部分消費者的心聲。就目前的秀場服裝、成衣設計的研究而言，已有研究成果主要集中在對秀場服裝設計賞析與探討，秀場元素在成衣設計中的應用，秀場服裝與成衣設計的比較關系三個方面。例如，時雅菁學者著重研究Viktor&Rolf秀場服飾中，設計師對服裝造型要素“體”的創新應用;孫方姣等學者對于2019春夏四大國際時裝周秀場發布的外套式連衣裙款式進行側重分析;王敏等學者研究聚焦在亞歷山大·麥昆秀場服裝的色彩運用;祖倚丹學者研究清代服裝在現代成衣設計中的應用;劉若琳學者研究波浪結構在成衣設計中的創新應用。除此之外，少數學者研究了秀場創意服裝與成衣設計的比較關系以及二者轉化方法探討。比如，張立川學者著重研究秀場創意服裝與成衣設計差異化分析;于芳學者的研究聚焦在創意服裝的成衣轉化設計，他主張把夸張的、個性的秀場服裝廓形進行簡化，保留局部設計點。筆者認為這種觀點更多的是從設計師的角度看待問題，通常簡化后的秀場服裝很難滿足消費者的個性化需求。消費者對秀場服裝的“滿意度”隨著造型設計的弱化逐漸降低。從消費者心理角度出發，縮減夸張造型及復雜結構后的秀場服裝早已失去最初的“味道”。筆者深知秀場服裝與成衣的設計目標不同，把所有秀場服裝轉化為成衣是不現實的，所以只選擇部分秀場服裝作為研究對象，探討將其轉化為成衣的設計方法，幫助消費者解決一部分問題，延續秀場服裝的“生命”。

一、秀場服裝與成衣概述

（一）秀場服裝

為了展現品牌形象，展現創意創新設計能力，吸引媒體與消費者眼球的動態展演服裝設計研發，這類設計的成果主要用于品牌的營銷推廣與廣告策劃等，被稱為“秀場款”設計。秀場服裝設計不僅注重個性化、獨特的風格呈現，而且注重原創設計理念和情感的極致表達，側重于探究消費者的消費心理特征并提取熱點話題，最終以理想化、藝術化、具有多元審美意趣的設計系列作品展示，帶來富有強烈視覺沖擊力和豐富的情感體驗。秀場服裝具備話題的持續性、強烈的識別性和藝術性的統一。

當今，有些服裝企業定義秀場服裝為“主推款”“形象款”。秀場上展示的一系列服裝作品是設計師傳遞概念的載體，設計師在不斷探索服裝與人體的微妙關系，打破了人們對服裝的固化認知，從時尚與藝術的角度對服裝進行搭配，在設計中增添了一些富有設計感的夸張元素，并配以舞美、燈光的效果，旨在更專業地展示服裝品牌形象與整體風格。

（二）成衣

成衣，指按照一定規格與號型標準批量生產的服裝。日常所見的XS、S、M、L、XL等就是成衣通用的尺碼。按照標準號型、規格批量化生產是成衣的第一大特點。成衣必須適合車間流水作業，適合大多數人的日常生活穿著。從成衣設計角度來看，則要求所設計的成品服裝必須符合批量生產，紙樣和縫制工藝達到車間流水作業標準，盡量減少過度夸張、難以滿足批量完成的設計。

適合大多數人日常生活穿著是成衣的第二大特點。所以成衣設計師在做設計時，必須考慮成品服裝是否適合某一群體的穿著需要，而不是迎合個別人的喜好。首先，在做成衣設計前期，設計師需要深入市場調研，對該品牌有清晰精準的定位，對消費人群的穿著需求合理分析，基于其需求而做設計，而并非為了設計而設計。其次，成衣設計必須符合人們日常生活穿著，進行成衣設計時需考慮穿著者的穿著環境，衣服應便于穿著、洗滌，外輪廓不能過度夸張。另外，有些還要符合穿著文明標準。

（三）秀場服裝與成衣的差異

大部分服裝企業每一季研發新品會推出兩批樣衣：針對服裝發布會研發的樣衣和針對店鋪銷售而開發的樣衣。二者都遵循品牌風格，但在設計層面相比存在差異。二者的設計對象和設計目標有所區別，為了打造服裝企業的良好形象，滿足發布會展示效果，秀場服裝設計比較理想化，所有服裝為模特尺碼，追求更高級的視覺美感。秀場服裝一般不會直接銷售，部分作品僅存在于發布會T臺或移至博覽會和博物館進行展覽。成衣設計的對象是大眾，優先考慮實穿性和功能性，以實現利潤回報為直接目標。對于服裝企業而言，沒有受歡迎且銷路廣的成衣作為支撐，秀場服裝難以維系。圖1是Maison Margiela2020巴黎秋冬秀場服裝，設計師通過對服裝結構、材質的打破并重組，運用解構夸張的手法，豐富了服裝語言，彰顯秀場服裝的創造力和張力。圖2是MaisonMargiela官網一款淡藍色襯衣詳情圖，詳情圖左邊布局襯衣正背側面的Look以及細節圖，相對應右邊英文部分顯示該襯衣的價格、尺碼、色彩、面料成分的解讀以及款式分析。官網店鋪是建立產品與消費者連接的平臺，顯而易見，店鋪內成衣簡潔、實穿又迎合市場。

消費者常常模糊秀場服裝和成衣的概念，誤認為二者相同的設計方向，這就是為什么消費者認為“秀場上看到的服裝買不到，店鋪里的成衣不想買”的原因。由于秀場服裝的特殊性，讓人感到新奇與震撼，但秀場服裝的無實穿性，又使得其難以和成衣一樣批量生產加工。為了滿足一部分消費者的需求，既想保留部分秀場服裝的特色，又不失實穿性，就要掌握適當的轉化方法。

二、部分秀場服裝轉化為成衣的方式

（一）突破傳統的著裝理念

筆者突破傳統的著裝理念，將可拆卸、一衣多穿的設計思維引入到秀場服裝設計中，對于秀場服裝進行成衣化演變設計。部分秀場服裝的夸張造型做可拆卸處理，拆卸之后為簡單實穿又不失“小心思”設計的成衣基礎款。消費者可以針對不同場合選擇穿著需求。從服裝心理學角度而言，“一衣多穿”迎合當今消費者的消費觀念。以國內備受女明星青睞的設計師品牌Li·Chang為例，可拆卸的設計手法是品牌Li·Chang的獨特風格所在。在2020春夏高級成衣發布會結束后，Li·Chang設計總監面對時尚采訪談到，“該系列旨在為消費者傳遞一衣多穿的著裝理念，讓消費者參與到設計中來，希望能讓部分秀場服裝走近消費者。”圖3中三款服裝是該品牌某一款秀場服裝作品到成衣的演變過程。腰部和袖肘處的開尾拉鏈是秀場服裝可拆卸的“機關”。圖3（a）是該品牌參加墨爾本時裝周2020春夏高級成衣發布會的服裝作品，不對稱黑色上半身設計，坦露香肩，下半身搭配紫色獨具層次感的蛋糕裙，個性前衛與優雅兼備。圖3（b）是秀場款作品拆掉袖子層疊的薄紗造型后的裙裝，簡約不失浪漫風情。消費者可以選擇穿著該服裝參加各種聚會派對活動，款式時尚經典又不失隆重感。圖3（c）為蛋糕裙拆卸后的成衣作品，黑色連體褲簡約帥氣，少了之前禮服的隆重感，它比禮服更輕便，但又比日常裝多了幾分設計感。腰部拉鏈的巧妙設計，勾勒女性完美的身材比例，不難感受到穿著者的魅力如此豐富，高級。一款有設計感的成衣，既得體又優雅，多了幾分靈氣，富有摩登的風范。易搭風格兼顧日常上班與朋友聚會，輕松切換多種不同場景。

可拆卸的秀場服裝從功能性的角度被進行創新研發，解決了一部分秀場服裝無實穿性的問題，拓寬了秀場服裝設計的方向。這類服裝在造型與結構上呈現多樣性，款式設計新穎獨特，不失趣味性，滿足了消費者“一衣多穿”的需求，突破了傳統的著裝理念，符合可持續發展的思想，延續了秀場服裝的生命，為秀場服裝成衣化實現了更多可能。

從服裝設計到生產，再到銷售的產業鏈中，傳統意義上設計師占主導作用。秀場服裝實現“一衣多穿”的特征，讓穿著者與設計師在一定程度上通過服裝媒介開始互動交流，改變傳統的著裝理念。整個過程變化為“設計師—服裝—穿著者—設計師”。穿著者處于主導地位，根據不同的時間場合，選擇該服裝不同形態的一面。從某種層面上講，穿著者也在扮演“設計師”的身份。

筆者突破傳統的著裝理念，認為將富有創造性布置的秀場與新型的穿著方式完美結合，實現秀場服裝與成衣的“零轉化”，既保證了秀場服裝的舞臺效應，又彰顯出成衣穿著方式的“新理念”。三宅一生2020春夏巴黎時裝秀，一塊色調明媚的傘狀圓布從天而降，在模特身上瞬間演變成實穿性較強的百褶裙。拼色的百褶裙通過腰帶的裝飾實現了從A型傘裙到X型修身裙的“一衣多穿”式演繹。整個系列從靜態到動態的轉換，恰當地利用三宅一生褶皺垂感柔軟的面料特性，給予了服飾新的表達語言，其意義超越了實用與便利的范疇。設計師在采訪中談到，“為了讓秀場布置更有意思，嘗試通過讓人們在服裝穿著變化的過程中享受喜悅，從而啟發人們對當下生活的轉變”，如圖4。

（二）不同材料合理轉換

1.非服裝材料轉換為服裝材料：在當今的國內外秀場上，非服用材料早已提升和轉化成為秀場服裝藝術表現的重要語言手段，是設計師傳達概念，思考與對話的重要形式。常見的秀場服裝運用的非服用材料主要有金屬、塑料、紙、木材等。圖5為Viktor&Rolf 2015秋冬高級定制秀場服裝，設計師選擇了一個夸張而特別的模式，將大衣、裙子和披風都整合框在木質的畫框里，讓衣服能被掛在墻上，掛在墻上的畫能被穿在身上。模特穿著各種變形的畫框，木制的畫框成為裙裝下擺的“裝飾”，正如這場系列的名字，“可穿的藝術”。設計師為了提倡綠色時尚、可持續發展的理念，拓寬設計思維，選擇循環再造材料應用于服裝設計。在國內外秀場上，我們經常看到服裝設計師通過改變循環再造材料的固有形態，巧妙運用于服裝配飾設計中。綠色設計不僅僅停留在在技術層面，更多的是一種可持續發展理念的傳達，觀念上的變革。

常見的非服裝材料，以紙為例，有獨特的質感，與普通纖維面料完全不同，眾多國內外服裝大師對紙情有獨鐘，采用紙完成后的設計作品如雕塑，別致不失力量美，如圖6。日本殿堂級服裝設計大師——三宅一生，他擅長采用日本宣紙進行立體結構的塑造，不斷探索材料與人體的關系。著名的“一生褶”系列，宣紙經過手工折疊，創造出不規則的、全新的起伏空間，帶給大眾視覺震撼的同時，更加突出功能性設計。折疊后的紙形成褶皺，與人體建立微妙關系，隨著身體運動擴張又收縮。三宅一生的“一生褶”系列設計，讓世人為之驚嘆。

非服裝材料有其獨特的氣質，但存在不透氣、不舒適、不實穿、不可洗滌等問題，完全不適合進行批量生產。這類秀場服裝首先需要做的是將非服裝材料轉換為服裝材料。例如，當紙質的秀場服裝轉變為成衣設計時，我們要考慮材質特性與紙相近的服裝面料有哪些適合改造，再如，材質輕薄的聚酯纖維面料，需要進行粘襯工藝處理，才能達到硬挺的效果。襯布的選擇尤其重要，有紡襯或者無紡襯，襯的薄厚程度，都決定于成衣最后的塑形效果。三宅一生的“132 5.”系列，所有設計全部采用一塊布裁剪縫制而成，為了找到更合適的面料替代可折疊的紙，三宅一生團隊與日本Teijin化工面料集團聯合，試驗了多種面料織造方法，創造出“132 5.”獨有的聚酯纖維面料，該面料不易皺，不易變形，易打理，熨燙成型，如圖7。

2.天然面料轉換為新型綠色纖維混紡面料：常見的天然原料包括棉、麻、絲、毛，這些天然原料可以直接用來紡紗織布，無需經過任何的化學加工程序。天然面料擁有獨特的氣質，其優異的肌膚觸感令許多設計師和消費者鐘愛有加。筆者尊重一部分消費者“非天然面料服裝不購買”的消費原則，不做過多討論這部分消費者的訴求，僅從天然面料、化纖混紡面料在成衣市場中的運用角度去權衡探討。在秀場上，天然面料無論單一使用還是與別的面料混搭使用，都會有標新立異的效果。然而，以天然面料為主的秀場服裝在轉化成衣設計過程中，須考慮到天然面料舒適但不易打理的特性，合理轉換為新型綠色纖維混紡面料，比如再生纖維面料，它以天然纖維素為原料，吸濕性和透氣性較好，被譽為“會呼吸的面料”。目前市面上常見的有天然纖維面料、木代爾纖維面料、竹纖維面料等。例如竹纖維，柔軟絲滑，親膚健康，具有天然抗菌，對抗紫外線的性能，是一種新型環保的時尚面料。開發新型的綠色纖維是我國紡織業發展的方向。 將多種綠色纖維混紡結合，彌補了其中某一纖維的不足，同時滿足了產品綠色環保的要求，具有廣闊的市場前景。降低生產成本的同時，為消費者日常穿著帶來便捷。

（三）繁復工藝扁平化處理

秀場服裝常常因精湛的技藝奪人眼球，然而，采用非常規的制作工藝完成的服裝是無法進行成衣批量生產的最大問題。把非常規工藝手法轉化為圖案平面化處理，是極具創意且有效的方法，可以將特殊又復雜的工藝簡單平面化處理。這樣既保留原有的色彩構成元素，又不失原作品的視覺沖擊力。圖案平面化處理手法適用于制作繁復工藝、層次多樣、色彩豐富的秀場服裝。考慮到復雜的工藝并不適合批量生產。因此，特殊工藝圖案化處理，簡化復雜的工藝，運用印花和繡花工藝定制特殊圖案的面料，彰顯服裝的藝術特質，服務于設計師的創意作品。近幾年備受服裝設計師青睞的數碼印花工藝，印制圖案清晰又生動，色彩層次豐富，將圖案的作用最大化，同時降低了服裝打樣成本。這樣可以進行批量生產加工，既符合成衣批量生產的特點，又不失秀場服裝的視覺沖擊效果。Thom Browne2018巴黎春夏秀場的一款西裝上衣，多種顏色的薄紗剪成條狀，排列組合在一起，色彩疊加有層次，面料再造工藝繁復，彰顯匠心精神，如圖8。對于該作品成衣化的設計方法探討，考慮到面料再造工藝難以進行批量生產，研發成本較高，特殊工藝圖案化平面處理最為恰當，轉換設計思維，嘗試將其設計為油漆畫筆筆觸圖案，采用現代數碼印花工藝，保留原作品色彩構成的基調，在局部細節處，比如口袋蓋或者領子部分保留原來秀場服裝的工藝，采取該方法，降低成本，把秀場服裝轉化為成衣設計，從某種程度上而言，這是變換新的方式把原作品的活力帶入市場。

結論

工業設計大師迪特·拉姆斯關于好的設計的解讀，提到“好的設計是創新的，好的設計是實用的，好的設計是持久的...…”毋庸置疑，秀場服裝設計是創新的，如何才能把秀場服裝轉化為實用的成衣設計，使得秀場服裝流行更持久，重任自然落在品牌設計師的肩上。秀場服裝中富有張力的設計語言都是品牌核心團隊集體智慧的結晶。作為服裝設計師，需要培養對秀場以及市場的敏感度和洞察力，在實踐中探索更有效的秀場服裝成衣化的設計方法，在前期市場調研與制作服裝企劃方案過程中，不斷轉化設計思維，從設計師、企業和消費者的角度思考延續秀場服裝藝術生命的無限可能，深度挖掘秀場服裝轉化為成衣的潛在因素，使秀場服裝的藝術靈魂在人們的日常生活中以另一種溫暖的方式獲得再生。在拉近秀場服裝與消費者距離的同時，向大眾傳遞品牌溫度，為企業帶來更多經濟效益。

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