小學音樂課堂中音樂素養培養的重要性

袁 秀

（江蘇省淮安市洪澤湖實驗小學，江蘇 淮安 223100）

小學音樂作為基礎教育階段美育的重要載體，對于培養學生欣賞美、追求美、創造美的意識與能力大有裨益。音樂課程標準明確指出音樂教育應讓學生掌握必要的樂理知識與音樂技能，發展音樂鑒賞、音樂表現以及音樂創造的能力，促進音樂素養的形成。小學音樂并非培養專業的藝術家，而是引導學生能夠用自我認知及固有經驗感知音樂的魅力，培養音樂興趣與審美情趣。基于此，教師應正視音樂素養的育人價值，將音樂素養作為課堂核心內容，深入探索實踐路徑。

一、小學音樂課堂中培養音樂素養的重要性

（一）落實素質教育，發展音樂能力

在大力倡導素質教育的當下，在充分彰顯小學音樂育人價值的同時，教學方式與教學效果引發更多關注，由知識本位向核心素養轉變成為必然趨勢。小學音樂課堂將音樂素養置于教學首位，有助于促使學生音樂潛能得以充分釋放，促進音樂能力的發展。具體而言，第一，豐富樂理知識。在傳統教學模式之下，對于樂理知識的滲透較匱乏，學生通過模仿與反復練習的方式豐富音樂積累，“知其然而不知其所以然”的問題普遍存在。而以音樂素養為落腳點組織教學活動，注重運用與音樂結構的分析，兼顧感性能力與理性認知，夯實樂理知識基礎。這樣能夠促使學生精準地把握音樂節奏，學會欣賞動人旋律，理解詞曲的深層次內涵，對音樂作品建立立體化的感知，提升音樂表現力。第二，提升音樂創造能力。在音樂素養目標導向之下，提升了小學音樂教學的開放性與啟發性，為學生提供更自由的創造空間，引領學生將自我情感融入音樂作品，形成個性化的音樂情緒，使學生的想象能力、音樂思維與共情能力得到有效開發。在此情況之下，學生對于音樂的認知不再單純的是客觀、冰冷的符號，而是溝通情感與釋放情緒的媒介，激發加工與運用意識，促進音樂創造能力的進一步發展。由此可見，音樂素養為學生音樂綜合能力的長足發展提供了有力支持。

（二）增強審美情趣，助力人格塑造

音樂基礎知識是能力發展的基礎，而審美情趣決定了能力發展深度。在音樂素養的助力之下，小學音樂的教育功能不再局限于淺表層面，注重學生審美能力的提升，有助于健全人格的形成。第一，增強審美情趣。在音樂形態日趨多元化的現在，雅俗共存的音樂類別繁雜且質量良莠不齊，對于辨別能力薄弱的小學生而言，音樂欣賞取向極易受到不良因素的影響，而影響音樂主體意識的發展?；诖?，教師應充分發揮音樂課堂主渠道的地位，讓學生領略不同的音樂風格，提升鑒別能力，能夠辨別不同音樂種類，形成積極正向的音樂趣味，促使學生能夠從容地面對多元、開放的藝術環境。第二，培養健全人格。音樂是一項具有治愈性的藝術形式，優質的音樂既是釋放壓力、緩解情緒的窗口，又是豐富內心世界，引人向善的手段。受到傳統教學觀念的影響，小學音樂育人功能較狹窄，而將音樂素養作為核心目標，是教學轉型的有力突破。教師在維護小學生童真童趣的基礎上，剖析音樂作品背后的匠人精神與藝術價值，促使學生對音樂建立正確的價值認知，拓寬學生的課堂受益面，豐富音樂學習體驗。充分落實“立德樹人”根本任務的同時喚醒學習自覺性，讓音樂成為學生成長道路上的撫慰者與領航者，推動身心健康成長。

（三）拓寬音樂視野，豐富文化積淀

音樂是人類生活行為與情感的凝練、美化與升華，可謂是文化的縮影，反映一個時代的文化面貌。小學階段作為音樂啟蒙的關鍵時期，注重學生音樂素養的發展，將音樂課程上升為文化載體層面，引導學生以高屋建瓴的姿態審視音樂學習，對于學生文化修養的發展具有推動作用。第一，拓寬音樂視野。在教育資源日益開放化的現如今，小學音樂作為學生聲樂文化探索的起始點，教學活動應打破照本宣科、依參而教的刻板教學模式，融入時代元素，為學生帶來全新的課堂體驗。在核心素養導向之下，提升了小學音樂教學的開放性、啟發性與創新性，兼顧聽音、讀譜、節奏、和聲、鑒賞與創作綜合性的內容，學生擁有更廣闊的發展空間，拓寬學生的音樂視野。第二，豐富文化積淀?？鬃釉浾f過“興于詩、立于禮，成于樂”，節奏鮮明、朗朗上口的音樂不失為文化傳承的有力載體，對于小學生的啟示作用尤為突出。但是優秀的音樂作品是內涵豐富的精神藝術，小學生淺薄的閱歷與表征化的知識體系難以觸及音樂內涵。因此，小學音樂課堂注重音樂素養的培養極其必要，增強教學的人文性，實現學生與音樂作品、創作者的深度對話，感受音樂中的人文情懷。在濃厚的人文藝術積累的驅動之下，使學生在音樂表現中融入自我情感，增強對于音樂的理解能力與塑造能力。

二、小學音樂課堂中培養音樂素養面臨的挑戰

（一）小學生音樂素養現狀

音樂素養包含了音樂反應、音樂表現以及音樂創造三個維度，以拓展樂理知識、提升審美能力與人文情懷為最終落腳點，是支持學生音樂探索之路長足發展的重要源動力。但是就目前而言，小學生的音樂素養現狀卻不容樂觀，存在以下方面的問題。第一，基礎知識薄弱。目前重技能輕知識是小學音樂最普遍的共性問題，一些師生將音樂單純地視為唱歌課程，認為能夠完整地模仿歌詞與曲調即為完成教學任務。正因如此，教學活動對于樂理知識的講解過于淺顯，學生僅僅了解基礎的音符，而識譜能力較匱乏，樂理常識更是淺薄。音樂素養的發展欠缺基礎知識的支持，猶如空中樓閣根基不穩，難以得到本質提升。第二，音樂表現力不足。音樂是表演者與觀眾之間精神層面的互動，優秀的表現力是展現音樂魅力的重要載體。但是小學音樂實際教學過程中，節奏練習不夠到位，導致學生節奏把握不夠嚴謹、語調與吐字不夠準確、氣息運用不夠穩定等問題層出不窮。不僅影響學生的音樂表現欲望，造成羞于表現的心理障礙，而且不利于學生音樂素養的持續且深入發展，對于音樂的認知停留于淺嘗輒止的層面。第三，缺乏創造能力。目前小學音樂教學內容以學唱為主，音樂創編等自主實踐活動相對匱乏，機械地跟隨教師的步伐完成課堂學習活動。對于經典音樂作品并未形成代表個人意志的獨到理解，即興音樂、音樂創作、音樂改編的能力更是無從談起，音樂素養發展過于狹窄。

（二）影響小學生音樂素養的教學因素

課堂作為小學生獲取知識的主要場所，教學活動的組織模式對于學生音樂素養的發展具有直接的影響。雖然在深化素質教育改革的新時期，教師針對音樂素養培養路徑的探索方興未艾，但是仍然存在諸多局限性，制約音樂素養的全面發展。具體而言，第一，音樂素養認知不夠清晰。雖然課程標準對于音樂素養做出了方向性的詮釋，但是作為一個宏觀概念，不同教學環境、教學思維與教學方法之下，對于音樂素養理解迥異。因此，一些教師對于音樂素養的認知停留于概念層面，雖然教學目標達成了共識，但是實踐性價值定位模糊，對于音樂素養內涵要求與教學內容的關聯整合不足，甚至并未將音樂素養融入具體的教學規劃之中。第二，教學實踐的方向偏差。思想觀念是行為的主導，一些教師對于音樂素養教育理念淺薄的認知造成了具體踐行的差強人意。教學實踐與教育理念相分離，仍然遵循傳統的教學軌跡，音樂素養未能走進課堂核心地位。因此導致師生主體關系失衡，教師的干預與指導過多，忽視學生自主感知，音樂素養的培養存在形式主義的問題。第三，教學成效的功利化。在應試教育觀念余溫尚存的當下，小學音樂更多傾向于技能性成果，比賽優勝、評級考核貌似成為衡量學生音樂水平的標尺。在此認知作用之下，小學音樂素養的培養呈現片面化發展，不僅偏離了教育本質，而且無形中增加了小學生的成長負擔。

三、小學音樂課堂中培養音樂素養的實踐策略

（一）培養音樂興趣，喚醒學習自覺

學生作為小學音樂教學的主體，激發求知欲望，建立深入探索的動機是培養音樂素養的基礎。因此，教師立足學生興趣與階段性成長需求，采取情景教學方式，提升音樂課堂吸引力，喚醒學生的學習自覺性。以“森林里的故事”教學為例，此單元以學生較喜愛的動畫片為切入點展開音樂知識探索，更易于激發學生的學習熱情，教師充分利用這一優勢，賦予音樂課堂以趣味性。首先，教師播放《藍精靈》的動畫片影視資料，構建動態化教學情境，給予學生感官刺激，借助學生熟知的事物點燃求知熱情。教師適時融入動畫片的主題曲，引導學生的關注點由動畫內容向音樂遷移，跟隨音樂用肢體語言表達情緒，渲染熱烈的課堂氛圍。其次，教師借助多媒體教學設備展示一只動態小猴子，讓學生觀察并模仿猴子的動作，了解小猴子的生活習性。在此基礎上，播放歌曲《小猴子》的示范唱，引導學生在間奏處做動作，以此感知音樂的節奏。借助趣味性的教學環節設計，增強音樂的畫面感，調動學生的全感官功能，讓原本枯燥的歌曲學唱變得生動有趣，充分抓住學生的專注力。通過采取寓教于樂的教學方式，讓學生樂享其中，喚醒音樂學習熱情，提升課堂參與積極性，形成持久穩定的學習動機，為音樂素養的長足發展奠定基礎。

（二）注重節奏練習，夯實樂理知識

節奏是音樂學習的基礎，強化節奏練習有助于提升學生的音樂感知力與聽音能力，對于音樂素養的發展提供有力支持。因此，教師采取聲勢輔助以及樂器助力的方式，引導學生體驗音樂節奏，夯實樂理知識。以《小手拉小手》教學為例。作為起始單元，涉及歌曲《我們一起來唱歌》以及律動《請你跟我這樣做》，教師注重學生的過程感知，突出音樂節奏的剖析，帶領學生體驗音樂學習的樂趣，奠定樂理基礎。首先，教師運用卡片制作手指音樂娃娃，以講故事的方式帶領學生瀏覽音樂教室，認識彈奏類、打擊類等各類樂器，展示不同的音色，并充分利用小學生形象思維優勢，打開小學階段的音樂旅程。其次，教師播放《我們一起來唱歌》的音頻資料，讓學生認真聆聽，用心感受音樂的魅力。在此基礎上，教師展示基礎節奏，XX X|XX X|XX X|XX X|，帶領學生跟隨音樂節奏拍手，以小學生更易于理解與接受的方式感受歌曲節奏旋律。當學生進入音樂狀態，教師可嘗試向學生展示不同打擊樂器的伴奏，并設計聽音猜樂器游戲，幫助學生了解不同樂器的音色特點，培養學生區分節奏長短的能力，進而引導學生將好朋友的名字融入歌詞中，以接龍的方式朗誦歌詞，在理解中記憶，將歌詞與節奏自然結合。通過節奏練習讓學生理解音樂知識原理，提升對于樂曲的把控力。

（三）趣味識譜教學，提升音樂表現

樂譜是提升音樂素質的根本，也是小學音樂教學的重難點內容。針對小學生邏輯思維能力薄弱以及課堂專注力不夠穩定的成長特性，教師通過巧妙的構思提升識譜教學趣味性與直觀性，讓學生快速地掌握樂譜知識，提升音樂表現力。以《勞動最光榮》教學為例。此單元以勞動為教學主題，讓學生了解歌曲內容與旋律，在聆聽、模仿與表演過程中體會歡快的音樂情緒，感受勞動的快樂。教師選擇律動感與故事感較強的《粉刷匠》作為樂譜知識的傳遞載體。首先，教師將曲譜中分解為柯爾文手勢，將樂譜知識形象化，引導學生通過觀察手勢掌握音準，學會區分1-6 的音高關系。在鋼琴伴奏之下，讓學生邊跟唱邊做出相對應的手勢，以此削弱學生的識譜難度，解決音準問題，提升歌唱自信，消除羞于表演的心理。其次，教師采取聽記結合的方式，例如，組織樂譜填空游戲，給出樂譜的一部分，53 53|53 1 24 32|（）-|，讓學生認真聆聽旋律將樂譜補充完整，對于樂譜知識的認知由具象到抽象的轉變。最后，教師采取繪制旋律折線圖的方式，讓學生體會音樂旋律走向，并組織樂句接唱練習，帶領學生將各自獨立的樂譜串聯起來，形成完整的歌曲，實現整首歌的流暢演繹。通過循序漸進的樂譜知識解析方式，提升學生對于教學活動的接受度，以此提升歌唱水平，增強音樂表現張力。

（四）借助經典樂句，培養創造能力

引導學生將自我情感融入音樂，創作出富有個人特色的音樂作品是音樂素養的終極追究。對于小學生而言，音樂創編并非易事，教師借助經典句式模仿的方式，促進樂感的形成，逐步培養學生的音樂創造能力。以《春天的歌》教學為例，此單元以培養學生運用自然流暢的聲音及動作表達歌曲的能力，了解強弱處理在音樂表現中的作用。對于新曲《春天的小河》的學唱，教師采取分聲部演唱的方式，以此幫助學生理清樂句結構，將抽象化的樂理知識直觀化。在學生掌握原有樂曲基本常識的基礎之上，教師設計創編任務，讓學生充分發揮想象力與創造力，對重點樂句進行改編。鑒于小學生音樂知識與經驗較淺薄且思維受限的情況，教師組織小組合作學習，充分發揮同伴之間集思廣益的力量，獨立完成音樂創作。例如，運用12|3 12|3 34|54 34 5|填寫歌詞，讓學生回憶關于春天的趣事或印象深刻的景象，根據樂譜節奏編寫相契合的歌詞，創作一個富有童真童趣的音樂作品。又或是選擇自己認為優美的歌詞進行重新譜曲，改編歌曲的情感基調，表達符合學生情緒的音樂。通過小組合作音樂創編活動增強學生的成就感，實現音樂素養的本質發展。

四、結語

總而言之，音樂素養作為小學音樂教學的最終落腳點，也是促進學生音樂探索之路長足發展的源動力，其重要性不容小覷。教師應提高重視程度，以學生為中心調整教學策略，以豐富學生的樂理知識，提升鑒賞能力，激活創新意識，實現音樂核心素養的全面提升。