民族聲樂作品中鋼琴伴奏的技法特色

賀 洲

（山西師范大學臨汾學院，山西 臨汾 041000）

引言

鋼琴被稱為“樂器之王”，是一種綜合性能較強的和聲樂器，擁有寬廣的音域、渾厚的音色。當前已經有很多中國民族聲樂作品使用鋼琴作為伴奏，而鋼琴伴奏一直充當著“綠葉”的角色，從旋律依附、情感表現等方面為民族聲樂作品這朵“紅花”起著重要的襯托作用。比如原本是單線條音樂旋律的民族聲樂作品，在鋼琴伴奏的協助下，直接轉化成和聲音效，音響效果變得更加豐富立體，營造出了情景交融的音樂意境。但是這樣的效果需要鋼琴演奏者充分掌握其中的技巧與方法，平衡協調鋼琴和其他樂器的關系，達到與民族聲樂作品的完美融合。

一、鋼琴伴奏在民族聲樂作品中的重要作用

（一）鋼琴伴奏可增強民族聲樂作品的藝術表現力

雖然民族聲樂作品的主體是歌曲和演唱者，鋼琴伴奏起到的是輔助作用，但是鋼琴具備表現多聲音樂與復雜織體強大能力的性能，能顯著提升民族聲樂作品的藝術張力與感染力。比如，含蓄內斂的民族聲樂作品使用鋼琴伴奏，感情會變得更加豐富，讓人感慨萬千；恢弘大氣的民族聲樂作品使用鋼琴伴奏，情感迸發會更加強烈厚重。以《楓橋夜泊》為例，該作品是我國作曲家黎英海以唐代詩人張繼所作的七絕詩為藍本改編的民族聲樂作品，整首曲子意境深遠。前奏中的鋼琴伴奏充分發揮了鋼琴音域寬廣、音色多變的優勢，在低音區奏出了三個純五度雙音，宛如夜半寒山寺的鐘聲，直擊人的內心[1]。后續鋼琴伴奏又對古箏的演奏特點進行了模仿，對江南深秋清幽寂寥的夜景和詩人漂泊不定的顧慮憂愁情緒進行了完美詮釋。鋼琴演奏者在為民族聲樂作品伴奏時，不僅要充分考慮作品蘊含的民族特色，還需合理運用彈奏技法發揮鋼琴的優勢，去迎合演唱者的需求，增加民族聲樂作品的藝術感染力。

（二）鋼琴伴奏可促進民族聲樂作品向世界發展

民族的也是世界的，很多中國民族聲樂作品在具備自身民族風格美的同時，還具備世界性。主要表現在其他國家聽眾對我國民族聲樂作品的喜愛，諸多國際大型音樂會上，我國民族聲樂作品展現在西方舞臺，備受贊譽。同時，西方諸多民族作品也在我國音樂舞臺上展現，美美與共，音樂共賞。足以見得，不論哪個國家，其民族聲樂作品都具備世界性的特點。在該背景下，我國民族聲樂作品對西洋樂器鋼琴進行了運用，該樂器的美感與民族聲樂作品的美感相互碰撞、融合，最后產生了讓人驚艷的效果。比如我國經典的民族聲樂作品《茉莉花》，該樂曲在中國可謂是家喻戶曉。將鋼琴伴奏融入其中，在西方國家的舞臺上表演，收獲了國外觀眾的一致好評。在《茉莉花》中，不僅能夠感受到濃郁的中國味道，又能夠看到西方的經典演奏技法，在這個表演過程中，二者不存在相互排斥的情況，可見不同民族的藝術是共通的。可以說，鋼琴伴奏促進了民族聲樂與世界融合，推動著我國民族聲樂作品向全球化發展。

（三）鋼琴伴奏能夠突出音樂中的民族元素

首先，鋼琴伴奏的融入能夠進一步烘托民族聲樂作品的旋律與和聲背景。比如，以愛情為主題的《我住長江頭》，鋼琴伴奏用快速十六分音符分解和弦構成的六連音作為整首曲子的背景，對中國的母親河長江的氣勢、特點進行了生動描繪，將樂曲中的思念之情展現的淋漓盡致。其次是樂句的表達。樂句是民族聲樂作品中最基本的結構單位，鋼琴演奏者應對樂句進行準確劃分，并處理好樂句之間的銜接，使每個樂句都能夠得到完整呈現。針對作品中斷句難度較高的檔口，鋼琴伴奏應引導演唱者找到適合停頓的氣口，科學換氣、快速搶氣，避免對演唱者產生影響。最后，調式旋律。在民族聲樂作品中，旋律包含很多不同的元素，而能夠將整首樂曲的風格特點予以展示的只有調式。尤其是漢族聲樂作品，在運用調式音階上有著強烈的民族色彩，絕大部分作品用的都是經典的五聲音階，少部分作品在五聲音階上添加偏音形成六聲音階和七聲音階。而鋼琴伴奏也沿用了這些調式，比如《長城謠》、《誰不說俺家鄉好》中的鋼琴伴奏運用的就是五聲調式旋律；聲樂隨想曲《春江花月夜》中出現了E角七聲清樂和六聲E羽加變宮等調式。通過鋼琴伴奏，這些民族聲樂作品中的民族元素和色彩變得更加豐富強烈。

二、中國民族聲樂作品中鋼琴伴奏的技法特色

（一）節奏特色

節奏是民族聲樂作品中的靈魂。我國民族眾多，分布廣闊，每個民族都有其獨特的音樂風格和與眾不同的節奏特點。對此，鋼琴伴奏不得用西方傳統的基本速度與節奏類型進行彈奏，比如“慢速”、“中速”、“快速”等，這無法將我國民族聲樂作品的風格特點展現出來?？赏ㄟ^抑揚頓挫的技法，即在曲子結尾部分，對某些音符或某個長音進行頓挫、延長處理，從而發揮節奏的自由度，將多變有趣的旋律予以充分展現。這種自由化的節奏組織形式，會為演唱者、演奏者提供較大的發揮空間，讓樂思通過節奏予以生動形象的呈現。

1.切分節奏

切分節奏是中國民族聲樂作品中應用最為廣泛的節奏類型，特別是在歡快活潑的樂曲中。比如在我國西北地區的新疆維吾爾族，性格爽朗直率，熱情奔放，多才多藝，該民族聲樂作品旋律節奏多變，音樂熱情歡快，對切分節奏進行了大規模應用。比如新疆民歌《一杯美酒》，2/4拍，弱起節奏出現，多為附點與切分節奏型，是典型的維吾爾族音樂節奏風格[2]。鋼琴伴奏者可通過“內心聽覺”的方式，事先在心中培養固定節拍，如此在實際伴奏時可有效避免節奏不穩的問題。

2.附點節奏

附點節奏較多出現在我國朝鮮族聲樂作品中，而且該節奏型往往和三拍子相對應，二者的結合來源于朝鮮族當地特有的長鼓舞，通過節奏與舞步的密切配合，可極大加強附點節奏的感染力與藝術張力。比如朝鮮民歌《長鼓舞起來》，其通過小附點節奏向聽眾展示了短促有力的鼓點和熱情歡快的舞蹈。鋼琴伴奏部分主要是對朝鮮族傳統樂器長鼓的節奏型進行模仿，同時在聲樂合作部分積極配合演唱者的音區。為了突出朝鮮族音樂的風格特點，鋼琴伴奏的右手部分往往會彈奏較多的附點八分音符和連續的十六分音符，再結合八度音程和Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級和弦，著重表現作品中歡樂、積極的情感。

3.慢三拍節奏

慢三拍節奏在傣族聲樂作品中非常常見，該節奏型舒緩平和，適用于抒情類、溫婉類的音樂作品中。比如云南民歌《月光下的鳳尾竹》，其就是利用慢三拍節奏型為觀眾描繪了一群傣族青年借著皎潔的月光，在鳳尾竹林中互訴衷腸的唯美場景。

4.自由節奏

該節奏型在蒙古族音樂作品中被廣泛應用，能進一步表現出粗獷奔放、音域寬廣的蒙古音樂風格。比如內蒙呼倫貝爾的民歌《遼闊的草原》，對變化音進行了多次反復運用，節奏處理也比較自由，為聽眾呈現了豐富生動的自然美、草原美。在鋼琴伴奏時，彈奏者應消除鋼琴及其技法與極具民族特色的長調民歌之間的違和感與不適感，對長調民歌的“諾古拉”、“甩腔”等特殊演唱技巧予以參考借鑒。在《遼闊的草原》前奏中，作曲家通過震音、裝飾音等演奏技法模仿了長調民歌。

（二）音響特色

1.對民族樂器的音色進行模仿

我國民族樂器多種多樣，比如哈薩克族的“冬不拉”、彝族的“月琴”、傣族的“葫蘆絲”等，因此民族音樂的音色也十分豐富。鋼琴有著“樂器之王”美稱，然而在音色變化、潤腔等方面還存在一定不足，無法將中國民族聲樂作品豐富的音色予以生動呈現。對此，在為民族聲樂作品伴奏時，鋼琴通常會通過各種技法對民族樂器的音色進行模仿，從而充分體現民族音樂的風格特點。我國著名鋼琴演奏家趙曉生曾說：“自我國引入鋼琴后，我國傳統民族樂器的音響也成為了鋼琴音樂模擬的對象?！北热?，在民族是聲樂作品《昭君出塞》中，鋼琴伴奏通過逐步加快的震音織體對民族樂器琵琶掃弦的音色進行了模仿，對荒涼沙漠上，昭君手持琵琶縱馬遠離家鄉的場面進行了細致的刻畫；以曹雪芹所作古詩詞為素材改編的聲樂作品《紅豆詞》中，鋼琴伴奏用和弦倒琶音式的技法對琵琶的音色進行了模擬。“展不開眉頭，捱不明更漏”一句，鋼琴伴奏在第二拍和第三拍上進行了停頓，緊接著在第四拍用梆子敲擊，二者默契的配合將樂曲中的悲憤情緒展現的淋漓盡致。再比如，《陽關三疊》中，鋼琴伴奏對古琴的音色進行了模擬，彈奏過程中好像是在古琴上揉弦、壓弦，同時通過復倚音、支聲復調突出鋼琴的描摹功能，加強民族音調與鋼琴語言的契合性與一致性。以及山西民歌《桃花紅杏花白》作品中，鋼琴伴奏通過琶音、快速分解和弦、顫音等織體對笛子的獨特音色進行了模擬，描繪了壯美秀麗的太行山景色。

2.對民族戲曲中的音色效果進行模仿

（1）運用裝飾音模仿戲曲中的“潤腔”

潤腔是指通過“吟唱”的方式，將樸素單一的曲調進行包裝升華，塑造華麗動聽的音樂效果。在我國民族聲樂作品中，往往會應用上下倚音、復倚音、顫音、滑音、頓音等裝飾音模仿“潤腔”，借此提升旋律的表現力和立體感。比如民族聲樂作品《孟姜女》中第一段與第二段的間奏，在八度彈奏旋律時，就運用多個裝飾音模仿了潤腔的效果。

（2）緊打慢唱模仿戲曲中的搖板

作為我國傳統戲曲藝術中重要的唱腔板式之一，搖板強調緊打慢唱，其以散板唱腔為基礎，加入快節奏的流水板的鼓，一快一慢形成了獨特的美學向度。受此影響，我國聲樂作品的鋼琴伴奏也對搖板這一唱腔進行了參考模仿，通常會利用震音、十六分音符交替等方式模擬搖板，使作品的思想情感表達更加細膩、有層次。陜北民歌《蘭花花》中，其鋼琴伴奏就通過十六分音符與八分音符交替的技法模仿了搖板的音色，強烈烘托了緊張的氣氛，同時將蘭花花心中對封建社會的痛恨與敢愛敢恨的性格進行了生動呈現。

（3）字密腔短模仿戲曲中的跺板

跺板主要是指在基本句上融入堆積若干并列的三字或四字短語，節奏通常是二拍子或一拍子。字密腔短是跺板最大的特點，其能夠營造緊張的氣氛，對樂曲起到推動作用。比如根據民間樂曲《木蘭詩》改編的民族聲樂作品《木蘭從軍》，其鋼琴伴奏就通過柱式和弦與休止符交替的技法，對跺板的藝術效果進行了模仿，摒棄了傳統四二拍的強弱技法，而是將每一拍都當做強拍，以此為聽眾展示木蘭在戰場上揮舞刀劍斬殺外敵的激烈場面。

三、做好民族聲樂作品中鋼琴伴奏的思路

鋼琴演奏者一定要熟練掌握相關技巧和要訣，才能發揮鋼琴伴奏對聲樂作品的表現價值。我國民族聲樂作品中蘊含著濃厚的中華民族音樂特點與風格，充斥著我國勞動人民的智慧和情感。鋼琴伴奏應當對這種民族性、人民性進行重點呈現，從而提升民族聲樂作品的共鳴性與藝術魅力。所以，鋼琴彈奏者在為民族聲樂作品伴奏時，應提前了解分析該作品的創作背景、風格特征、內在情感、唱腔旋律等信息，對整個作品有清晰準確的認知，然后運用科學合理的和聲編排予以配合，才能實現預期的演奏效果。

鋼琴共有88個琴鍵，只有長時間連續練習才能充分掌握鋼琴的技法。而民族聲樂作品中的鋼琴伴奏，要求更是嚴格，聽眾希望聽到西方樂器與中國民族在音樂上的完美結合。這需要彈奏者將鋼琴的踏板、節奏以及琴鍵緊密配合，同時要與其他樂器協調聯合演奏，為民族聲樂作品提供更好的伴奏服務。比如，在演唱者換氣時，將其呼吸聲進行“隱藏”，為觀眾帶來更好的聽覺效果。再比如，運用踏板的弱音與止音功能，與旋律、節奏密切配合，營造扣人心弦的音樂意境。這樣的操作與美術中的“留白”有異曲同工之妙，通過適當的弱音和止音，為聽眾留下無限的想象空間?？偟膩碚f，要想達到以上效果，需要鋼琴伴奏與演唱者做到精神層面的契合，為演唱者的表演起到烘托輔助的作用，讓民族聲樂作品更加完整、更有層次性。

四、結語

綜上所述，民族聲樂作品中的鋼琴伴奏有著非常豐富的技法特色。唯有突出作品中的民族特點，對節奏、音色等結構部分實施精細化、立體化的處理，同時配合演唱者的呼吸與情緒，才能增強民族聲樂的音樂表現力，引發聽眾的情感共鳴，發揮鋼琴伴奏的作用價值，提升民族聲樂作品的表演效果。