廣西高校藝術設計教育傳承非遺傳統(tǒng)手工藝研究

黃清穗，梁獻文

（廣西藝術學院建筑藝術學院，廣西 南寧 530031）

非遺在漫長的時光歷程中形成，折射著歷史、人文和社會發(fā)展的軌跡和規(guī)律。在《保護非物質文化遺產公約》的體系中，非物質文化遺產涵括：口頭傳統(tǒng)和表現(xiàn)形式；表演藝術；社會實踐、儀式、節(jié)慶活動；有關自然界和宇宙的知識和實踐；傳統(tǒng)手工藝[1]共五大類。“傳統(tǒng)手工技藝是指運用天然材料進行手工制作，具有鮮明民族風格與地方特色的工藝品種或技藝，一般具有流傳時間悠久、可傳承性的、完整的工藝流程。”[2]廣西壯族自治區(qū)的非遺傳統(tǒng)手工技藝資源相當豐富，也已陸續(xù)錄入國家級、省級、市級遺產名錄中。例如：壯族織錦技藝、侗族木構建筑營造技藝、欽州坭興陶燒制技藝、毛南族花竹帽編織技藝、北海貝雕技藝、合浦角雕技藝等。包括廣西地區(qū)居民在內的社會大眾對非遺文化的認知還不夠全面，許許多多珍貴的非遺文化和民族技藝正在遠離人們的日常生活，甚至瀕臨消失。讓社會各方面學習、弘揚非遺手工藝尤為重要。廣西設置藝術設計專業(yè)的高校有數(shù)十所之多，高校藝術設計專業(yè)大學生是未來廣西乃至中國設計創(chuàng)新創(chuàng)造的中堅力量，將傳承隊伍擴大到他們之中，既對他們的學業(yè)知識，包括如何感知美、表達美，如何古為今用，升級創(chuàng)意有很大幫助，也對塑造他們的人格精神，感染人們的精神世界起到關鍵作用，而且還可以達到弘揚廣西非遺文化，真正實現(xiàn)非遺活態(tài)化的現(xiàn)實目的。可以說，非遺手工藝與高校藝術設計專業(yè)教育教學相結合益處良多。

1 非遺傳統(tǒng)手工藝對廣西高校設計教育的意義

1.1 非遺傳統(tǒng)手工藝豐富設計教育內容

非遺傳統(tǒng)手工藝與設計本身就相關密切。早期的中國設計專業(yè)脫胎于工藝美術專業(yè)，傳統(tǒng)工藝美術是將人們生活中的用品和環(huán)境相結合，實現(xiàn)物質與美的結合，發(fā)揮創(chuàng)造的作用[3]。在非遺手工藝中，如：陶瓷技藝、紡織品技藝、冶鑄技藝等本身就屬于傳統(tǒng)工藝美術教育的一部分。如今的設計專業(yè)仍然延續(xù)了部分傳統(tǒng)工藝美術的設計特點，同時會根據(jù)社會的變化有時代的新要求，在設計中既要體現(xiàn)民族性、傳統(tǒng)性，也要體現(xiàn)時代性、世界性的特點[4]。將非遺傳統(tǒng)手工藝文化與設計教育結合起來，在傳授這些具有深厚的歷史底蘊、鮮明的民族特色的藝術形式時，使得學生直接接觸到中華傳統(tǒng)民族工藝的先天優(yōu)勢，讓知識體系更加立體、真實、鮮活、全面。也使得教學過程更加生動有趣，增強了學生的動手能力和對工藝、藝術豐富性、深刻性的理解，形成個人獨特的認知。這些與傳統(tǒng)文化、與美相關的各種非遺手工藝的知識儲備不斷豐富和積累后，可以為后續(xù)設計創(chuàng)新的教學奠定一個良好而堅實的基礎。以包裝設計為例，通過學習廣西毛南族編織或欽州坭興陶技藝，學生可以進一步了解不同材料經(jīng)由不同技藝手法形成不同造型的包裝，這些包裝的不同屬性會對產品儲存、產品運輸、外表美觀、用戶情感起到怎樣的影響，這些是現(xiàn)代包裝設計教育難以觸及的地方。

1.2 非遺傳統(tǒng)手工藝提高設計教育深度

非遺傳統(tǒng)手工藝加入高校藝術設計專業(yè)課程，既是對教育形式和內容的提升，也是對中國傳統(tǒng)文化的敬重。當非遺進入高校課堂作為設計研究的課題之后，學生需要進行自主查閱學術資料、影像資料，理解相關文化背景和民族知識。這種以課題研究形式的深度設計學習，可以發(fā)揮學生學習的主觀能動性，達到深入有效的學習育人目的。另外，非物質文化遺產的保護和傳承是世界各國共同面臨的問題[5]，師生在非遺文化教與學過程中，會有意識或無意識的喚起內心深處對非遺保護的責任感。在“立德樹人”的總體教育目標之下，非遺教育起到了道德學習和傳播正能量的效應。廣西是少數(shù)民族地區(qū)，廣西的設計專業(yè)與非遺教育的結合目的就是努力培養(yǎng)認同本民族多元文化并具有時代價值判斷力的學生。學生在學習和實踐過程中浸潤于廣西在地文化時，構成了個體成長為自我的“原動力”。以包裝設計專業(yè)為例，在課程作業(yè)中，可設置民族刺繡品牌包裝設計的虛擬項目，從項目背景、項目受眾、項目設計到項目落地進行版塊分解，讓學生全面、深入、系統(tǒng)了解民族刺繡，對其進行項目包裝和演繹。

1.3 非遺傳統(tǒng)手工藝啟迪設計專業(yè)創(chuàng)新

作為文化遺產的非遺傳統(tǒng)手工藝，若要在今天的設計中仍然散發(fā)光芒，我們就不能以靜態(tài)的眼光，而要以可持續(xù)的要求緊跟時代發(fā)展。設計專業(yè)是與生產、與時尚、與未來緊密融合的學科，如何古為今用，如何在傳承中謀求創(chuàng)新和發(fā)展，是設計領域的重要母體。非遺傳統(tǒng)手工藝可以有效啟迪設計專業(yè)的創(chuàng)新創(chuàng)意，例如，在課程作業(yè)中可設置以刺繡作為材料運用到時尚品牌、服飾、包裝、家具等產品的設計命題，甚至可以結合動態(tài)影像、新媒體、交互、空間等產生新的設計作品。學生在吸收深厚的傳統(tǒng)文化后轉化出時代新美學、新工藝、新材料的巨大能量。

2 廣西非遺傳統(tǒng)手工藝融入設計專業(yè)教育面臨的問題

非遺傳統(tǒng)手工藝融入設計專業(yè)教育如果運用到位就能夠促進民族文化、經(jīng)濟、社會的振興發(fā)展，但在實際情況中，二者的融合仍然面臨一些困境，存在主動性不高，缺乏規(guī)劃性[6]，理論滯后于實踐，融合路徑單一以及缺乏傳承意識[7]等諸多問題，較為突出的有以下幾點。

2.1 重視程度不夠

在非遺傳統(tǒng)手工藝與廣西高校藝術設計專業(yè)教育相互融合的過程中，由于重視程度不高，故而缺乏規(guī)劃性、主動性，表現(xiàn)在兩個方面。第一個方面是由于重視程度不高，許多專業(yè)教師仍然以西方設計理論思維講述非遺手工藝知識，這就存在著文化差異和立場偏差，不足以相對準確、正統(tǒng)、嚴肅的教授非遺傳統(tǒng)手工藝理論和實踐。相關深入的知識點更多的是一語帶過，未做深入的展開和引申。假如教師對非遺文化本身就不夠熱情、尊重，學生必然對非遺文化認知難以提升。第二個方面是被動的接受任務，被動的響應號召，許多教師只將非遺文化的形式作為課堂的亮點之一納入教學計劃中，并無深入的研究和討論。

2.2 知識儲備不足

一些設計專業(yè)教師缺乏廣西非遺文化系統(tǒng)的知識，也不具備掌握非遺手工藝操作能力。即便對其相對重視，也對非遺手工藝難有獨到和深刻的見地，在給學生上課時“蜻蜓點水”，常常含糊其詞，一語帶過。例如，在講解壯錦時，一些教師只是展示壯錦的圖片或是實物樣本，多著重強調圖案的設計感，如何應用和改造壯錦之美，但沒有對壯錦制作的工藝、材料、形式以及壯錦圖案背后的意義、內涵、精神做出深入的剖析。在這樣的情況下，學生完成的作品往往浮于表面，無法做出打動人心的設計。

2.3 融合方式簡陋

非遺文化在日常中的傳承十分鮮活，它與衣食住行息息相關，記錄著群體和個人生命的重要時刻。一旦非遺脫離了原生的文化環(huán)境，我們了解和學習非遺時就感到單薄、冷漠和乏味。以實際設計專業(yè)教學中的非遺手工藝講述而言，融合方式簡陋，往往容易陷入“理論說教”和“知識普及”的窘境。教師的“理論說教”從理論層面切入，缺乏肢體的互動和情感的共鳴，雖然可能并無遺漏和錯誤，但刻板、遙遠的知識令人感到無趣，難以建立有代表性的觀點，造成了學生接受和消化知識的能力變低，教學效果差。“知識普及”的方式相較于“理論說教”的方式可能更加靈活，但講述內容較淺，維度較低，只是簡單羅列知識點，沒有涉及非遺的精神和意義，這樣的教學模式也難以達到最佳的教學目標。這可能與部分高校設計教師認為的非遺文化只需學生簡單了解，不必深究的觀念 有關。

2.4 缺乏角色轉換意識

部分高校設計教師仍然以“旁觀者”角色看待和轉述非遺故事，沒有站在“參與者”“學習者”“傳承者”“經(jīng)歷者”的角度換位思考，沒有從實際情況出發(fā)，缺乏真情實感，以至于呼吁保護和關注非遺文化的聲音微弱，不夠鮮活、生動。在進行非遺與設計融合的課程教學時，游離于非遺文化之外，加之課程體系評估有時力度不足，導致了教學效果差的局面。

3 非遺傳統(tǒng)手工藝融合廣西高校藝術設計教育的策略

非遺傳統(tǒng)手工藝應當納入廣西高校藝術設計教育體系之中，更應當成為重點分析的內容之一，形成教學特色和教學亮點。針對目前非遺傳統(tǒng)手工藝融合廣西高校藝術設計教育的過程中出現(xiàn)的問題，筆者提出幾點策略。

3.1 加強對非遺傳統(tǒng)手工藝的重視

廣西藝術設計專業(yè)教師在將非遺傳統(tǒng)手工藝融入教學工作前，應當加強對非遺傳統(tǒng)手工藝的重視。特別是教學準備階段，要有計劃的注重滲透非遺傳統(tǒng)手工藝的一般性講解。即教師需要以藝術設計專業(yè)教材為基礎，軟性、合理的引入非遺文化，巧妙的將相關課程和非遺傳統(tǒng)手工藝之間的關系變得更為緊密。以包裝設計專業(yè)教學為例，可將織錦、刺繡、陶器、木雕等非遺產品與包裝材料課程相結合，讓學生了解新材料的同時，也知曉傳統(tǒng)材料和工藝，為包裝設計方案的組成元素提供更大的可選空間。另外，結合專業(yè)定位和專業(yè)優(yōu)勢，確立非遺傳統(tǒng)手工藝形成專題性的研究課題，也能加強對非遺傳統(tǒng)手工藝的重視，做到前期教學準備充足，教學效果達標的程度。例如，不同設計專業(yè)可設置“貝雕技藝融合茶器包裝的分析與研究”“壯族數(shù)字化紋樣在現(xiàn)代包裝設計上的研究與應用”“壯族三月三與服飾設計研究”等。如此一來，教師一方面可以更好的從美學、歷史、人文、社會狀態(tài)、生產力、自然環(huán)境、風俗風貌等角度進行拓展，厘清環(huán)境與人的關系，進而對藝術設計產生更深層次的理解，總結出非遺傳統(tǒng)手工藝的設計特點特色；另一方面可以提高學生對非遺傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代設計和未來設計的認知，更進一步融會貫通的運用到設計作品 之中。

3.2 拓寬非遺與教學的融合路徑

可從兩個方面使得非遺傳統(tǒng)手工藝與藝術設計教育二者的融合路徑更加多元化、鮮活化、創(chuàng)意化。其一，要理論與實踐并重。目前部分高校藝術設計教師非遺理論知識與動手實踐薄弱，需要對這一狀態(tài)進行改善。教師要能全面的講解非遺傳統(tǒng)手工藝和基礎理論知識，也要組織非遺手工藝實踐活動，諸如參觀非遺文化景點、鑒賞非遺文化作品等。或是通過邀請非遺傳承人參與教學，建立非遺實驗室、工作站等方式與理論互補。例如參與非遺傳統(tǒng)手工藝產品的現(xiàn)場制作、與非遺傳承人手把手訪談和學習。其二，要普及與深挖并存。淺層、廣泛、基礎的知識需要傳授，深入、垂直、拓展的文化也要挖掘，才能構建出一個良性、全面、飽滿的專業(yè)學習、作品創(chuàng)作、學術研究的藝術設計教育體系氛圍。普及方面，在講述非遺傳統(tǒng)手工藝時，也可以把非遺音樂、非遺文學、非遺節(jié)俗結合在一起；深挖方面，在講述非遺傳統(tǒng)手工藝時，要做到細致、嚴謹、深入。拓寬非遺與教學的融合路徑將使學生對非遺傳統(tǒng)手工藝的認知更加全面，培養(yǎng)出好的藝術設計人才，服務廣西本地，甚至全國。

3.3 沉浸式轉化角色，激發(fā)傳承意識

教師與學生傳承意識增強，會對教學過程、教學成果產生重要影響。學生通過廣西非遺文化產生沉浸式轉化角色時，充分認識到本土文化乃至中國文化傳統(tǒng)的審美情趣與人文魅力，將激發(fā)他們的民族自豪感和愛國主義情感，樹立正確的價值觀、人生觀及世界觀。思政教育也可以滲透到非遺傳統(tǒng)手工藝與藝術設計教育中來，提升學生對社會文化的鑒別、鑒賞能力。

4 結語

廣西具有豐富的民族文化資源和非遺文化資源，高校藝術設計專業(yè)通過非遺特色教育體現(xiàn)出“立德樹人”和“設計為人民”的設計教育理念，創(chuàng)造設計專業(yè)學生獲得自我成就的契機。現(xiàn)代化手段帶來了前所未有的革新，使得設計能令傳統(tǒng)遺產重獲新生，也使得設計有了更多的可能。總而言之，非遺傳統(tǒng)手工藝如何更好融入高校藝術設計專業(yè)課程中，可以通過加強對非遺傳統(tǒng)手工藝的重視，拓寬非遺與教學的融合路徑，以及激發(fā)師生的傳統(tǒng)意識等手段達成，最終促進廣西高校教育的長遠發(fā)展。