試析中國傳統彩陶紋樣再設計*

張彤彤

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000)

原始彩陶的造型和裝飾均與當時人們的生活狀態相關。原始社會席地而坐,因此彩陶器物底部較小,便于放置在地面的坑洞里。裝飾紋樣多為對生存環境的認知,將其運用到日常使用的器物上。本次設計選取現代造型中最基本的器物形態,與傳統彩陶相比,器型整體線條簡練,將器物底部突出表現,與小底鼓腹的彩陶器型形成對比。通過對彩陶紋樣的分析研究,提取原有紋樣元素并將其分解放大,重新組合。采用顏色釉進行裝飾,主要體現彩陶紋樣的現代形式美感。結合彩陶紋樣,對器物表面進行空間劃分,確定裝飾區域及既定適合紋樣。在確定的空間形態內進行再設計,對紋樣進行變形處理,以更好地應用到具體的器物裝飾區域。

1 創作構思

彩陶文化尤以仰韶文化和馬家窯文化最具代表性,根據其地域性和時代性,學術界普遍將半坡和廟底溝作為仰韶文化彩陶的主要類型。而馬家窯彩陶根據其時間先后和藝術風格特點的不同可以分為石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個主要類型。本次設計選取仰韶文化中魚紋、水波紋以及馬家窯文化中四大圈紋為主體紋樣元素進行再設計。

1.1 魚紋

魚紋是仰韶文化中半坡類型彩陶十分流行的裝飾紋飾,不僅有許多寫實形式的魚紋,也以幾何形紋的象征形式出現,還有很多簡化的形態。此次設計選取幾何形紋象征形式的魚紋,改變傳統形態中魚紋橫向相對裝飾的布局,而采用整體縱向相反的方式進行裝飾。將魚紋變形拉長,增強視覺沖擊力,更好地適應直筒器型形態的裝飾部位要求。魚紋以剪影的簡化圖案形式來表現,古代器物裝飾多為吉祥圖案,圖案講究言必有意,意必吉祥。因此表面整體環繞裝飾為十條魚紋圖案,更能體現出“十全十美、年年有余”的美好寓意。改變以往傳統的裝飾部位要求和裝飾布局。在釉色選擇上,半坡彩陶的魚紋多以觀念象征形式而出現,代表“上帝”的使者。而且,在遠古時代的大諧聲時期“魚”字與“堯”為同音相諧互代字。因此選取代表帝王的黃色為主色調,相接處采取暖白色,和魚紋色調相統一,以黑色打底更好襯托出魚紋的裝飾圖案(見圖1)。

圖1 魚紋

1.2 水波紋

水是人類社會中和生存有關的永恒主題,尤其在原始社會中,更是先民們的生命源泉和生存依賴。但是在無情的洪災面前,人們又懼怕其力量,因此在那個年代,人們對水自然十分敬仰,這集中反映在馬家窯型彩陶文化大量水波紋圖案的陶器上。選取原始水波紋元素紋樣,根據器型相應裝飾部位將其重新組合排列。器型設計的造型為弧線形,并在器物表面根據裝飾紋樣做出相應水紋凸起,更能直觀地感受出流水的波動起伏之感,有別于單一平面釉色裝飾。此次水波紋圖案設計(見圖2)的顏色釉主色調為綠色,綠色讓人感到健康、自然,更能響應當今綠色環保、青山綠水之意。

圖2 水波紋

1.3 四大圈紋

隨著農耕文明的產生,半山類型時期的先民逐漸從對水的崇拜轉移到對土地的崇拜。人們把對農耕生活的贊美和祝福通過彩陶的形式體現出來,以此求得神靈的喜悅和歡心,也詮釋了從水波紋向大漩渦紋到四大圈紋的演變過程。選取四大圈紋為主題元素,在紋樣本身美好寓意基礎上,對每一個圈紋圖案進行再設計,深入豐富紋樣的內涵。保留紋樣中每一圈紋的弧線連接以及三角紋圖案(見圖3),使整個紋樣更加完整,具有動態美感。簡化其裝飾線條,突出主體圖案元素。顏色釉設在為三角紋區域,用美工刀畫出馬家窯彩陶文化中象征“種子”的“X”線條紋樣。釉色選用深藍色,更加符合大地的沉穩厚重之感。

圖3 四大圈紋

2 制作過程

2.1 泥料選擇

對于陶瓷藝術創作,泥料質地選擇的正確與否,對于最終作品的呈現效果至關重要。這需要創作者綜合考慮作品的表達理念、成型方式、燒制工藝,來選取最適當創作的泥料。本次設計創作在景德鎮完成,景德鎮是我國的瓷都,專業性強,資源豐富。景德鎮的瓷泥根據不同白度可以分為大件泥、中白泥、高白泥和特白泥。由于此次作品形式主要借助顏色釉來表現,因此初步選擇景德鎮高白泥來制作。但越白導致可塑性越差,成型難度越高,成品率越低。所以不同泥制作瓷器的大小和工藝就不同。考慮到作品體積較大,且底部最寬,考慮到最終的燒成問題,在經驗豐富的師傅建議下,選擇用大件泥(當地稱紅泥)來制作。

2.2 塑形

本次創作設計和以往成型工藝有所不同,因此塑形過程可以大體分為成形、晾坯、刻劃裝飾、二次晾坯、修坯、烘干。

陶瓷成形方式有多種,包括泥條盤筑、泥板成型、模具成型和手工拉坯。本次方案選擇手拉坯方式做出造型,相較于其他成型方式,手工拉坯更能體現原始和現代的一種互聯關系以及器物的自然之感。

根據圖紙作出器型后,要進行晾坯。由于需要在器型表面刻劃裝飾圖案(見圖4)。因此,掌控好坯體表面干濕程度極為重要。室外暴曬容易導致水分蒸發過快和干燥不均等問題。因此選擇放在室內自然晾干,并時刻注意觀察干濕度。通過試驗得出在坯體四分干時,具有一定支撐力且不會出現較大程度變形。

圖4 刻劃裝飾圖案

待坯體達到一定硬度時,根據圖紙簡單劃分出裝飾區域,并用修坯工具將表面修飾平滑,以便于下一步的刻劃。其次是選擇恰當的工具,本次方案所選擇的工具有竹刀、木刮板、美工刀、打孔器。選用竹刀刻畫出裝飾花紋,相較于陶刀,竹刀更為輕便、易操作。而且不容易劃壞器型表面,便于修改。在確定好的裝飾圖案上使用美工刀劃線,美工刀較為鋒利、小巧,便于畫出有弧度的線條。借助打孔器在線條相交處打洞,防止在后續成型過程中泥坯會順線條裂開,而且增加一層裝飾語言。最后,借助陶片工具從器型內部按照劃線的裝飾花紋慢慢向外頂出,使外部呈現花紋凸起,增強劃線條紋裝飾的視覺效果。

2.3 上釉燒成

本次設計作品以彩陶紋樣元素為主題,因此選用無光釉料體現彩陶自然淳樸之感。以黑色為主色調,每個器型選取相適應的無光顏色釉來搭配,簡單之中又有變化。以符合當代審美取向,具有現代美感。陶瓷的上釉方式可分為刷釉、浸釉、噴釉、淋釉等多種,主要根據造型的大小和裝飾來選擇。由于器型表面不同圖案的花紋變化,因此上釉變得極為復雜。多次試驗之后,采用噴釉的方式上釉,釉料借助氣泵的沖擊力而霧化,器物在轉盤上勻速轉動,釉料便會均勻覆蓋在表面。小面積的裝飾圖案使用隔離劑來輔助噴釉,將它涂在器皿所不需要裝飾的顏色部位或者已經噴好的釉面上,涂抹的地方便被遮住隔離開來,等噴完將其揭下。對于大面積的圖案裝飾,采用遮擋法上釉(見圖5)。先用一張透明塑料紙,貼于所需裝飾的圖案表面,印畫出輪廓,然后轉印到報紙上,用筆描畫花紋,最后用剪刀把圖案剪下。將剪好的圖案依次粘貼在器型上,全部粘貼好后便可以上釉,根據顏色數目重復進行上述工序。

圖5 花紋遮擋

噴釉結束后還需要修補整理,是由于釉層有一定厚度,隔離劑在揭開時,與釉料邊緣接觸的地方會粘掉一部分的釉料,因此最后還需要用毛筆對邊緣地方進行修整,以達到最佳釉面效果。

3 作品展示

作品高溫燒制后,再對其進行釉上彩裝飾。選用陶瓷金水料勾勒線條,增加圖案花紋的表達層次,提升視覺沖擊力,使裝飾紋樣更具靈動性。而且適當加金的運用,更能增強作品的視覺效果(見圖6),有別于傳統的裝飾手法,具有現代美感。

圖6 作品展示

4 遇到的問題及解決辦法

首先,在初步裝飾劃線的過程中,沒有掌控好泥巴的干濕程度及切割過深,導致整個器型支撐不住而坍塌(見圖7)。后期進行調整,在泥坯處于半干狀態之前,還有一定的變形程度。此時泥巴不至于太軟而坍塌,也不會因為太硬而無法裝飾。在后期晾干的過程中時刻注意觀察坯體的干濕程度,以免錯過最佳制作時間。

圖7 器型變形

其次,是上釉裝飾,由于裝飾部分較多且圖案不規則,使用色劑更方便于裝飾。但由于作品面積較大,色劑涂料涂刷不均,因此選擇釉料裝飾。嘗試的第一批試片顏色燒成效果均不理想原因是:

(1)由于泥料顏色較深,釉層太薄而導致發色不佳。

(2)沒有注意窯溫問題,燒成溫度過高,導致無光釉燒出光澤。

試片中還嘗試了用毛筆刷釉,燒成顏色并不均勻。因此在接下來的過程中及時調整,均使用噴釉法上釉,適當增加釉層厚度。并且提前一天與燒窯師傅溝通,預留出最下層的窯位。找到問題之后,重新做了一批色釉試片,燒成效果明顯改善。之后作品的上釉方式和燒窯位置與試片同步,最終達到最佳釉色效果。

5 結語

設計來源于生活,更高于生活。本次創作設計選提取原始彩陶中的紋樣元素為創作題材,取元素符號,將其分組重構,變形處理。在保留原始美好寓意的基礎上,運用當代的審美觀念和藝術表現形式將其融入現代設計中,使現代設計更具文化內涵,個性更加突出,使其以更加鮮活的姿態讓更多的人了解和認識。同時,也使得彩陶圖案元素從原始形態中跳脫出來,打破時間和空間限制。在當今社會形態下,讓人們得到新的解讀。這對于發揚民族藝術,傳承民族精神,具有積極而重要的意義。

通過此次創作設計,對于中國彩陶紋樣背后所蘊含的裝飾意義有了新的認知與感受。更感受到傳統文化的無窮魅力。再傳統的東西也有當代的影子,再當代的東西也有傳統的根基。對于中國傳統圖案的研究與探索將會永無止境,也必定將是現代設計取之不盡的素材源泉。今后也會沿著這個方向繼續探索和了解中國傳統文化,真正實現傳統文化再設計。