妙用身體打擊樂，激活課堂生命力

朱新維

【摘 要】隨著音樂課程改革的深入推進，對于義務教育階段的學校音樂教育而言，聲勢教學越來越受到重視，越來越多地被應用到小學音樂課堂。學生在音樂課堂中通過身體語言將節奏、音色融合在一起，以身體打擊樂的形式獲得新的音樂技能，既塑造了優美的身體姿態，又具有視覺上的美感。因此，小學音樂教師在教學中要帶領學生巧妙利用身體打擊樂，幫助他們獲得切身的音樂體驗，開發音樂創造能力和表現能力，并在這一過程中有效地提高音樂的教學質量。

【關鍵字】身體打擊樂 游戲互動 歌舞搭橋 樂器輔助

聲勢就是發出聲音、組成節奏的形式，主要分為兩部分內容：身體打擊樂和嗓音打擊樂。在筆者的音樂課堂中最廣泛應用的是身體打擊樂。身體打擊樂源自達爾克羅茲音樂教育體系中對身體的思考，在奧爾夫教學中發展為在身體上探索所有音色與節奏之間的結合。所謂身體打擊樂，即將我們的身體當作一件打擊樂器來演奏，通過探索身體的各個部位來發掘更多的聲音，并利用身體這件“原始”且珍貴的打擊樂器來創作音樂和傳情達意，是聲勢教學的重大意義所在。音樂課程標準提出：設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與。基于此，筆者在音樂課堂上設計形式多樣的聲勢活動，激發學生的學習興趣，增進學生對音樂的喜愛;引導學生主動參與聲勢活動，通過有節奏地拍打自己身體的各個部位，并在音色的變化中尋找不同的音響效果，為音樂學習服務。在這一過程中，學生的身體自然放松而又有節奏地動起來，身體與節奏達成有效結合，從而獲得切身的音樂體驗以及意想不到的成就感。除此之外，將身體打擊樂運用到音樂課堂中能極大地激發學生學習音樂的興趣，并能快速地提高學生對音樂的感知力，進而培養學生的音樂創造能力，可謂是一舉多得。因此，如何在小學音樂課堂妙用身體打擊樂來激活課堂生命力，是筆者在現階段小學音樂課堂教學實踐中的新探索。

一、游戲互動幫助學生獲得切身體驗

小學音樂教師在教學時，可以幫助學生通過探索身體不同部位的音色，引導學生學習不同的技法來表現音樂，從中找到探索的樂趣。在此基礎上以“游戲”的形式直入主題，可以大大活躍課堂氣氛，讓學生在游戲互動中獲得身體打擊樂帶來的奇妙感受和切身的體驗。

美國著名心理學家布魯納曾指出：教學應鼓勵學生的自我嘗試，教師則起引導作用，同時也需要善于發現學生的成果并對其進行適當的組合。例如，在歌曲《捉泥鰍》的熱身活動中，教師可以帶領學生探索身體的音色來模仿“雨景”。在探索中，學生們對此產生了濃厚的興趣，對身體各部位發出來的奇妙音響組合有了初步的聽覺經驗。通過教師引導，學生探索出身體哪些聲音可以表現雨滴、哪些聲音又可以表現滂沱大雨、打雷又怎么表現。學生通過想象、分組展示及合作，利用手指拍打手心（雨滴）和拍手（大雨）及踏腳（打雷）等形式表現出了雨景。教師繼而引導學生表現雨變大變小的聲勢，學生在探索中及時協調聲勢力度完整地呈現了“雨景”這一游戲。再如，在教學歌曲《小傘花》時，筆者借用聲勢游戲的方式來引導學生去探索山里孩子上學這一過程中所遇的一場“雨”。筆者拋出問題：“小朋友們，你們能探索自己身體，用不同的音色來模仿這一場多變的‘雨’嗎？”在筆者循序漸進的引導下，學生探索出了身體的奧秘，用身體打擊樂的形式表現出了“滴答滴答”“嘩啦嘩啦”以及“淅瀝淅瀝”三幅變化的雨景圖。在這一游戲過程中，筆者引導學生思考生成簡單規整的節奏，聲勢順應而成，學生在探索的過程中發現了樂趣，鞏固了節奏練習，同時有趣的游戲互動又為歌曲教學增光添彩。在游戲互動中，教師引導學生探索了身體打擊樂的奧秘，營造了教學情境;學生找到了學習的樂趣，獲得了切身的體驗。

二、歌舞搭橋引領學生進行音樂創造

音樂教學特別強調學生的藝術實踐，小學音樂教師應積極引導學生參與綜合性藝術表演和創編等各項音樂實踐活動。以歌曲的學唱和舞蹈搭橋進行的聲勢教學活動旨在讓學生在玩樂中學到知識，并在快樂的學習中開展音樂創編活動，從而有效激發學生的想象力，培養其創造能力。

我國小學音樂課堂教學內容以“唱歌”為主。教學過程中可結合簡單有規律且符合歌曲主題的舞蹈動作來表現音樂主題。例如，歌曲《拍手唱歌笑呵呵》的教學。本首歌曲的學習需要學生兩兩合作來完成并且更換合作伙伴，所以筆者先要求所有學生圍成一個大圈，更方便互動。在融入身體打擊樂之前，教師先教會學生唱——愉快、自信地歌唱（有基礎的學生可以演唱二聲部卡農）;再請學生為歌曲設計簡單有規律的舞蹈動作來進一步熟悉作品并表現歌曲;之后配合歌曲歌詞創編聲勢動作，在前兩句歌詞中用到“3”的聲勢組合，歌曲后兩句用到變體“7”的聲勢組合（“7”的變體，即將拍臀部變成跺腳）。讓學生在歌曲最后一句的跺腳往右跳躍，感受躍動的歡快，并交換小伙伴。在此基礎上，將學生變成兩個同心圈兩兩相對，原來拍手變成兩兩擊掌，由單人游戲變成二人互動游戲，最后一句踏腳往右跳躍交換小伙伴。一開始讓學生盡情地將歌曲唱出來，熟練之后可只做聲勢動作不歌唱，讓學生用聽覺來感知內心節奏。最后，可以完整地將歌曲呈現：歌唱舞蹈—歌唱聲勢—聲勢—歌唱聲勢—歌唱舞蹈。以歌舞搭橋引領學生進行音樂創造的課例在類似風格的音樂教學內容上是可以互通參考、借鑒學習的。如筆者執教《不能告訴你》這一課時，也大膽啟用這一形式來進行教學。學生興趣大增：“老師，音樂課真有趣。”“我還想要上這樣的音樂課。”以歌舞搭橋開展的音樂課堂引領學生自主參與設計并進行聲勢創編，在音樂實踐中鼓勵學生開展創編活動，不僅增強了學生表現音樂的自信心，而且培養了生生、師生間良好的合作意識和團隊精神。

三、樂器輔助聲勢增強學生表現能力

毋庸置疑，器樂演奏不僅能提高學生對音樂內涵的領悟，還能培養學生的音樂表現能力。音樂課程標準明確指出，器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。所以，小學音樂教師在音樂課堂中應創設豐富的聲勢教學活動，并利用打擊樂器輔助課堂教學，同時鼓勵學生自創打擊樂器，或是利用生活中的物品來為學習服務。

例如，歌曲《小鼓響咚咚》的教學。歌曲節奏規整，很適合使用打擊樂器來輔助聲勢教學。教師在課前請學生準備好生活中能敲出貼近小鼓“咚咚咚”（××? ×）音色的物品，如食品罐等。教師示范先用小鼓為歌曲伴奏，請學生來演奏感受;再請帶了自制打擊樂器的學生嘗試為歌曲伴奏（每一句歌詞的第二小節處）;繼而引導學生加入聲勢來表現歌曲。筆者的設計是以聲勢組合7（變體7）加聲勢組合1（拍手）來為歌曲伴奏。學生解放了身體，此刻因全身心動起來為歌曲伴奏而興趣大漲。教師組織分好幾個小方隊，歌曲唱起來、聲勢動起來、樂器打起來，一片歡騰！一片和諧！再如，歌曲《隆咚鏘》的教學。這首歌曲主要運用了節奏重復，旋律級進、重復的創作手法，特別適合用打擊樂器輔助聲勢教學。首先，筆者提取歌曲中重復四次的×.×? × × ×這一組節奏來進行教學，在歌曲的聽賞感知中學生認識了民族打擊樂器鑼、鼓、镲，并讓學生去探索其演奏方法，結合歌詞（隆咚隆咚鏘）嘗試為歌曲伴奏，快速解決節奏難題;接著讓學生想象一下，能否借用到音樂教室中的物品來表現歌曲，為其伴奏。學生馬上聯想到坐著的小板凳，探索出凳子正面和側面音響的變化，由此衍生一條或是多條新的節奏來為歌曲伴奏，而后讓學生嘗試找出最適合的那一條來為歌曲伴奏。歌聲與鑼鼓聲交替，又有了凳子這一新式“樂器”加入不同節奏的配合，即刻營造了過新年熱鬧喜慶的氣氛。在音樂課堂中，教師要指導學生用打擊樂器來輔助聲勢教學，引導學生發現生活中有趣的事物并與身體打擊樂結合來表現音樂內涵。學生在歡樂互動的音樂課堂上獲得了印象深刻且愉悅的體驗，在潛移默化中提升了音樂表現能力。

在筆者的音樂課堂中，遵循音樂課程基本理念：義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。音樂課堂開展聲勢活動應面向全體學生，同時教師應做到“心中有數”——提升專業素養進行聲勢教學。聲勢教學，不是直接而簡單的“動作”教學，它有不能忽略的兩大要素——“節奏”和“音色”。顯然，身體打擊樂是聽覺、視覺與動覺相互協作完成的，在聲勢教學中要兼顧音色、節奏和身體協調，如此才能做到節奏準確、音色優美，繼而動作自然。身體打擊樂的內容很豐富，身體的每一部分的音色也是不一樣的，身體各個部位的奧秘都在等待我們去探尋，并且很多的聲勢需要特定的技法來支撐，所以聲勢探討之路是漫長的。總之，身體打擊樂簡單、有趣又有益，符合學生的天性與學習特點，在輕松、趣味、自由的音樂課堂中有效提高了音樂學習的效率，培養了學生的音樂審美情趣。筆者認為，小學音樂教師應該對身體打擊樂進行深入探究并將其運用到音樂課堂中。