視覺藝術類大學生作品的商業路徑思考

劉達 范凡

摘 要：藝術博覽會是藝術市場中主要的商業形式，博覽會將眾多藝術家作品進行了集中展示和銷售，展會作為城市名片對經濟的發展起到了重要的推動作用。大藝博是目前國內規模最大，集中展示和銷售大學生藝術作品的藝術博覽會，匯集了眾多知名院校的優秀大學生藝術作品，這些青年藝術家為藝術市場輸入了新鮮血液。本文通過對大藝博發展歷程和藝術市場現象進行分析，探索視覺藝術大學生在藝術市場中應該如何挖掘自身的商業潛力。

關鍵詞：大學生;藝術博覽會;藝術品;藝術消費;市場檢驗

本文索引：劉達，范凡.<變量 2>[J].中國商論，2022（06）：-131.

中圖分類號：F713.83 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0298（2022）03（b）--03

受新冠疫情的持續影響，全球經濟均受到巨大沖擊。國內文化市場一片蕭條，大量藝術品交易場所門可羅雀，相當一部分僅依靠線上維持。疫情對大學生就業的影響非常大，很多藝術院校的大學生在疫情后不得不面臨就業難度增加、藝術作品難以商業化的尷尬局面。

藝術品一級市場的作用是使藝術品獲得基礎價格，藝術品進入一級市場實現商業化，如果藝術品價值較大而被拍賣就是其在一級市場的價值實現。《中國畫廊行業調研報告2017》數據顯示，在畫廊銷售的藝術作品中，售價在5萬元以下的藝術作品占比高達52%，但年銷售總額在50萬以下的畫廊占比20%，相當于20%的畫廊一年的銷量只有十余件作品。一方面，說明畫廊銷售的藝術品價格雖低，但銷售情況并不樂觀。另一方面，多數畫廊銷售的藝術作品價格水分大、質量參差不齊、真偽鑒定困難，經驗少的購買者難以判斷作品是否值得購買，而拍賣市場名家作品較多，有成交記錄參考，追捧的人自然也多。因此一直是一級市場、二級市場倒掛的局面。

其實在一級市場的發展中，還有藝術博覽會這種會展形式，它是大規模、綜合性的藝術品集中展示交易形式，對初入藝術市場的大學生來說，藝術博覽會是一個非常適合展示自己的平臺。大部分的藝術博覽會都是以專業的畫廊機構攜代理藝術家共同參展，對參展的條件和費用要求都比較高，如國際知名的瑞士巴塞爾藝術博覽會等。大學生藝術博覽會（以下簡稱“大藝博”）是以藝術院校畢業的青年藝術家和博、碩在讀藝術家作品作為主要參展內容的博覽會。目前是國內最具有代表性的，專門針對大學生藝術作品的展會，它的參展條件相對寬松，只要是青年藝術家群體都可以申請并免費參展。作為促進大學生創業就業的重要平臺，從2012年開始舉辦，至2021年已經舉辦了十三屆博覽會。大藝博在一定條件下彌補了藝術市場的發展問題，為一級市場增加了新鮮血液，源源不斷地為藝術市場輸送“紅細胞”，為藝術市場帶來年輕的活力，同時為青年藝術家提供了一個高水平展示自己的平臺。如今的藝術市場中，知名藝術家及作品不僅稀有，還價格高昂，一般的畫廊和藝術收藏者已經無力參與，大藝博將青年藝術家推介到藝術市場，相當于為畫廊提供了更多、更豐富的藝術資源，為藏家提供了更多的收藏選項。

1 大藝博的發展及特點

第一屆大藝博是2012年在廣州舉辦，名為首屆大學生（廣州）藝術博覽會。廣州是國內最早舉辦藝術博覽會的城市，早在1993年就舉辦了中國藝術博覽會，對中國藝術市場有著獨到的見解。首屆大藝博從三萬多位報名的藝術家中篩選出2000件作品參加展覽，最終成交率達到60%，嚴謹的篩選態度使得參展展品質量得以保障。

第三屆大藝博相比之前不斷改變和創新，推出了更具藝術投資價值的幾大板塊加以推廣，如獲獎藝術家新作展區，歷屆最受歡迎藝術家的作品展覽及靳尚誼專項基金扶植計劃作品專區等，體現了博覽會對優秀人才和藝術作品的用心呵護。從第三屆大藝博開始，在讀大學生的參展人數已經達到展會參展人數的50%。

第五屆大藝博的顯著特點是藝術品價格較低，成交均價為11000元。在經濟發展的背景下，藝術創作在不斷產生的同時，城市居民的經濟水平和文化需求也在提升，藝術品逐漸成為城市家庭生活的重要組成部分，家庭藝術消費逐漸成為藝術市場的基礎市場，大藝博使更多的普通消費者可以購買心儀的原創藝術作品作為家庭裝飾與收藏，將藝術與生活融為一體。

第八屆大藝博的特點是00后藝術家首次在博覽會上亮相，青年藝術家的群體越來越年輕，也越來越具有活力，本次大藝博本科畢業生占37.5%，碩博畢業生及在讀占62%，高學歷青年藝術家的參展人數逐年上升，在展品內容越來越豐富的同時，藝術品的學術性提高明顯。

2020年新冠疫情過后，百業待興，第十二屆大藝博選擇在曾經疫情最嚴重的武漢舉行，全國青年藝術家的目光凝聚在了武漢，借助藝術推動武漢的藝術活力，助力武漢復蘇，這正符合會展經濟拉動地方經濟的特點。此屆武漢大藝博共有810 位青年藝術家入圍參展，展出3026 件作品。

經過多年的發展，大藝博已經具備一定的市場影響力，也在眾多藝博會中形成了自身的特點，這些特點都是以參展大學生為主，尤其是以國內八大美院的學生為主要的參展主體。在展會展區的設置上，特別強調了學生與學院之間的關聯，用更準確的分區來體現不同教育學派各自的特點。

在武漢大藝博中，與大藝博合作的湖北美院大學生參展作品數量就占將近65%，參展藝術家本科學歷占比約31%，博、碩學歷占比67%，整體呈現青年藝術家學歷越來越高的發展趨勢。同時，在年齡上，80后、90后占了參展藝術家人數的95%以上，已經成為大藝博的絕對主力。在作品價格上，大部分成交作品價格在10000元以內，3000元以下的作品占了30%，相對動輒幾十萬、上百萬的天價藝術品，學院派的青年藝術家具備高學歷、低價格的特點，優勢體現明顯，可以滿足更多城市中產家庭的藝術品需求與消費。

2 大藝博的推廣途徑

大藝博雖然是以銷售為主的平臺，但是仍然努力發揮推廣青年藝術家的責任和義務。例如，設置了優秀青年藝術家的相關獎項，資助獲獎的青年藝術家進行游學計劃，為優秀青年藝術家策劃城市巡回展，與企業合作資助青年藝術家等，用多種多樣的形式推動青年藝術家的發展。

大藝博開展了“藍色陪伴”公益活動，將部分藝術家捐獻的作品出售給愛心人士，將出售所得善款捐贈給保護留守兒童組織。此公益活動提醒大家關注留守兒童，也使捐贈藝術作品的大學生更具社會責任感。青年藝術家應該具備積極、開拓的公關意識，積極參與社會公益活動，為社會公眾提供藝術服務，對青年藝術家的成長起到了推波助瀾的促進作用。這項公益活動不僅幫助了留守兒童的公益組織發展，還給予青年藝術家鼓勵和肯定，賦予社會責任，進一步助力青年藝術家形象的塑造。

大藝博針對優秀青年藝術家推出Free計劃，以藝術經紀人的角色，選擇有潛力的青年藝術家，利用自身優勢，為青年藝術家搭建平臺，對優秀的青年藝術家進行扶持，向媒體、藏家、公眾進行推廣。對大學生而言，這是一個重要的，符合職業發展的推廣項目，倘若自己開一次個展可能遙遙無期，許多青年藝術家或多或少因為現實放棄自己的夢想。Free計劃的出現，成為藝術家追求夢想的奠基石，大學生可以借助這個項目得到更多專業藝術經紀人的關注。通過Free計劃讓他們的新觀念、新想法得以表達和展示。

365星計劃是大藝博的官方線上藝術家作品展示平臺，作品在線上藝庫中展示，而藝庫就像一個“線上畫廊”，從事藝術品的在線交易活動。365星計劃的青年藝術家基本以每年大藝博參展藝術家為主，藝術品售價從幾千到幾萬不等，價格相對較低。隨著互聯網時代的發展，藝術市場不僅存在于線下，2020年新冠疫情的發生還帶動藝術市場線上的發展，線上藝術拍賣會，線上藝術展覽不斷，互聯網時代對藝術市場的影響進一步加劇，365星計劃正好是融合展示與藝術品交易的一個線上計劃。

2021年10月，武漢大藝博再次舉行，國內外361所高等院校的5058位大學生及青年藝術家參與投稿，投稿作品總數達29706件。除了來自國內的專業藝術院校以外，還吸引了部分來自英國、美國、法國、意大利、新西蘭、德國、西班牙、加拿大、俄羅斯、韓國、日本、匈牙利、剛果（金）、玻利維亞等國家美術院校藝術專業學生的參與。最終選擇了近150所高等院校的800多位大學生超過3000件作品參展，也說明大藝博在海內外大學生心目中已經得到了認可。

2021年的大藝博，還增加了NFT加密數字藝術品專區，NFT加密數字藝術品是2021年的熱點話題，NFT指非同質化代幣，通過區塊鏈進行數字藝術品所有權登記來進行數字化藝術品的權益交易和流通，非常適合潮流青年藝術家的數字藝術品交易。武漢大藝博推出20位青年藝術家的80件作品，每件作品以限量500份的形式出售，每份僅售10元的超低價格。最新潮的藝術消費形式及低廉的價格吸引了更多關注，大藝博緊跟時代趨勢，為青年藝術家提供了更為廣闊的數字藝術品交易的可能性。

大藝博作為國內最主要的大學生和青年藝術家的展示、銷售平臺，通過博覽會的商業運作形式，使眾多大學生和青年藝術家在此平臺有機會參與到藝術市場的良性循環運作當中。大藝博的優勢在于從征集到展覽藝術品的整個過程都是免費模式，因此參展大學生無需任何費用即可在大藝博現場和線上進行展覽，這本身就是一種很大的支持，很多商業展覽都需要“攤位費”，大藝博這種免費的參展模式無疑是推動更多青年藝術家進入藝術市場的做法，并且通過出售優質低廉的藝術作品，促進了藝術消費。

大藝博向青年藝術家敞開了藝術市場的交易大門，讓更多觀眾看到他們的作品，看到他們探索的藝術世界，看到他們在理想與現實中的拼搏態度。很多青年藝術家第一次賣出了他們的作品，體驗到了藝術品轉換成商品的感覺。當然大學生收獲的不僅是作品的銷售，還增加了作品的展示機會，不僅增加了“曝光率”，更為重要的是檢驗了藝術作品的市場成熟度。每個大學生因為自身能力、閱歷、經驗等方面的原因，作品多多少少存在一定的不足，通過參展的方式，在展示的過程中正好可以驗證他們的作品是否達到了商業化的標準，作品在多大程度上能夠打動觀眾，是否與觀眾產生共鳴，以促進青年藝術家的成長。

大學生參與藝博會的過程中也會遇到一些問題，博覽會的展期普遍較短，如2021年武漢大藝博是迄今展期最長的一屆展會，也只有9天時間，它并不能像畫廊等機構那樣長期進行線下藝術品的展示、銷售，僅能利用網絡平臺延續，多數大學生和大藝博之間的這種聯系因此也不會十分緊密，一旦展期結束，大學生要何去何從，如何開始下一階段的藝術創作和運作呢？參展的大學生和作品數量較多，在近千人和幾千件作品中脫穎而出十分不易，有一些大學生對藝術品商業化急于求成，看到市場上比較高的藝術品成交價，就認為自己的作品也能賣一個較高的價格，一旦作品沒有受到市場認可時，就可能對自己的藝術道路產生懷疑。

這些問題都源于在學生階段對未來發展的不確定性所引發的擔憂，以及對藝術市場的不了解，缺乏專業的發展規劃和行業指導。在參與藝術博覽會的實踐過程中，通過積極接觸專業的策展人、藝術經紀人等，向他們主動推銷自己和作品，才是通向藝術商業化的主要途徑。交流、學習、主動推銷，提升自己的創作水平、加強商業意識和形象的塑造，才是參加藝術博覽會過程中最大的收獲。

大藝博通過低價和創新，調動普通觀眾對藝術品消費的興趣，提高普通觀眾參與到藝術市場的積極性，讓藝術與大眾產生了關聯，讓每個人都有可能參與藝術消費，藝術品消費不再只是少數人的奶酪。隨著藝術消費生態構建的逐漸完善，藝術品消費市場需求越來越大，未來會出現更多類似大藝博的服務于大學生的藝術博覽會，為大學生藝術作品提供平臺，青年藝術家要把握機會，找到適合自己發展的商業

路徑。

參考文獻

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Reflection on the Commercialization of College Students’ Visual Artworks

—— Taking Graduates Art Fair as an Example

Jilin University of Arts? Changchun， Jilin? 130021

LIU Da? FAN Fan

Abstract： Art fairs are the main form of business in the art market. Fairs display and sell the works of many artists centrally， and the fairs as a symbol of a city play an important role in promoting economic development. Graduates Art Fair is currently the largest art fair in China， focusing on the display and sale of college students’ artworks， bringing together many outstanding college students’ artworks from famous universities and colleges， and these young artists have brought in fresh blood to the art market. The study analyzes the development history and art market’s situation of the Graduates Art Fair and explores how visual art college students should explore their commercial potential in the art market.

Keywords： college student; art fair; artwork; art consumption; market inspection