畫如其人，自在隨心

摘 要：本文以清代畫家閔貞的《醉八仙圖》為例，通過解讀畫中世俗化因素，探討團狀圖式在畫中的位置經營，并結合寫意畫中的形神關系欣賞畫中用筆用墨，共同探索畫家寫意人物畫的繪畫心境。

關鍵詞：閔貞;醉八仙圖;世俗化;團狀圖式;寫意

閔貞（1730-1788），清畫家，字正齋，人稱“蓼塘居士”，江西南昌人。擅繪人物，兼工山水。其人物畫題材廣泛，有歷史故事、神話傳說、民俗風情等，筆下各路仙者與普通人物皆活靈活現。閔貞畫人物有粗細兩種畫法，粗筆寫意筆墨酣暢，形神兼備;細筆寫真清潤工整，生動若真。

一

閔貞幼年父母早逝，生活艱苦，學畫有成之后并未隨世沉浮，頗具文人氣節，且有道家率性灑脫的風骨。道教人物也是閔貞樂于描繪的題材，鐘馗、劉海、八仙等人常見于其寫意人物畫，《醉八仙圖》即是其中精品。

《醉八仙圖》現藏于上海博物館，是閔貞人物畫成熟時期的作品。畫中八仙，醉意朦朦相依而臥，姿態各異中又統于“醉”字，毫無為仙者高高在上之感，正是俗世之景凡人之態。若不點明畫名為“醉八仙”，也許難以辨別畫中人物乃是仙人。但《醉八仙圖》畫面中的世俗化并不是一蹴而就的，而是存在多方面的因素。

首先是題材方面，道教作為古代中國重要的宗教派別，道家人物故事一直常見于歷朝歷代各路畫家筆下。清代雖不是道釋題材畫的鼎盛時期，但是在道家思想的影響下，仍是不少畫家的繪畫選擇，丁觀鵬、黃慎、閔貞等人皆以畫道釋人物而名盛。而在道釋題材中，八仙與道教諸多神仙略有不同，鐵拐李（李玄）、漢鐘離（鐘離權）、張果老、藍采和、何仙姑、呂洞賓（呂巖）、韓湘子、曹國舅（曹景休）八人均來自人間，經歷種種曲折之后得道升仙。因而與一般神仙神圣莊嚴的形象不同，八仙擁有與人世相接的內涵，在世人心中距離感較少，且更為親切，加之八仙所具的吉祥寓意，其形象于百姓生活中比比皆是，因此不少人物畫家在塑造八仙形象時，多還原其鮮活的人格化特征。

其次是繪畫市場的影響，清代中期商品經濟不斷發展，為民間畫家提供了良好的銷售市場。隨著經濟發展與社會思想轉變，工商階層的社會地位有所提升，市民群體逐漸繁榮，生活上富足的人們開始追求精神上的滿足，民間興起附庸風雅之風，書畫市場隨之興盛。以畫謀生的民間畫家為滿足生活需要，其繪畫作品的題材與風格則需迎合民間審美趣味，而無論是商人還是市民，所喜愛的并不是意趣高古的山水畫，更多偏向于民間風味，喜新尚奇在民間繪畫市場蔚然成風。閔貞作為民間畫家的一員，《醉八仙圖》畫面中藝術性與趣味性必然存在民間審美的客觀影響。

最后是畫家個人意識的參與，繪畫作品的最終呈現，始終是畫家主觀意識與所繪內容的交流結果。閔貞生于平常百姓家，立于塵俗凡世中，經過人生疾苦，不為官宦權貴作畫，卻贈家貧者畫作，流寓京都多年依然要回到家鄉，可見其對世俗生活的依戀與對尋常百姓的體貼之心。畫名日盛的閔貞，并未因幼年艱苦經歷而摒棄民間生活，也許正是曾經的艱苦經歷使得閔貞更加珍惜安然的平常生活并憐惜困苦百姓。愛俗世因而畫俗世，閔貞把仙人和世人糅合在一起塑造八仙形象，使得雅俗共賞的《醉八仙圖》更加貼近百姓生活，也更顯閔貞自在隨心的豁達胸懷。

二

所謂“經營位置”，在傳統文人畫中被稱之為畫之總要。在《醉八仙》一圖中，八位仙者皆閉目沉醉，姿態各異之間直觀呈現團狀構圖。縱觀歷代人物畫家，少見以團狀安排人物位置之作，而團狀構圖卻是閔貞人物畫作品中的典型構圖，除《醉八仙圖》以外，其《八子觀燈圖》、《嬰戲圖》等皆呈團狀構圖，人物位置安排既符合畫面內容又別具趣味性。

團狀構圖又可稱為圓形構圖，所指并非圓形的畫面，而是畫中表現內容呈圓形之勢。其基本形是古今人們日常生活中的常見圖形，又在中國傳統思想中擁有深刻內涵，世界為“天圓地方”，立規矩以成方圓，做人需“外圓內方”……可見“圓”在古人心中地位。而在中國人的慣常思維中圓還意味著圓滿、和諧、輪回與延續，衍生出的詞語大蘊意美好。

圓形構圖在人物畫中雖然少見，卻是中國畫的基本構圖，更常見于民間美術中，剪紙、刺繡等民間藝術中多有圓形構圖表現吉祥圖樣寓和諧美滿之意。追溯人物畫中的團狀構圖，可見于明憲宗朱見深即位第一年所繪的《一團和氣圖》。畫面初看時一位呈團狀的老者，實則是相擁一起的三人，面部五官三人共用，形象奇特和諧無間。此畫為朱見深借“虎溪三笑”之典故，表明儒、道、禪三教合一的理想，追求“和”之美好期望。

《醉八仙圖》中的圓形構圖以正對觀者的漢鐘離為視覺中心，與其相倚的何仙姑則以背側面對觀者，呂洞賓、藍采和，張果老、曹國舅，韓湘子、鐵拐李八人兩兩相依又互相依靠，以四點式共成圓形構圖。畫中人物或坐或臥，有正有側，或背對觀者或身形掩映，每人單看姿態可自成一體，兩人同看則相倚而臥，整觀畫面又是八人互相聯結為整體共成團狀。人物姿態自然生動，位置安排疏密相間，參差錯落之間互有聯系，恰到好處的展現出了眾人醉酒時的情態。

閔貞《醉八仙圖》的構圖形式與朱見深所繪的《一團和氣圖》有相似之處卻又千差萬別，《一團和氣圖》是朱見深為表達政治理想有目的的刻意繪制，為國思慮期望和諧;而《醉八仙圖》是閔貞的隨性所作，以平常人俗世景刻畫仙人，圓滿的團狀構圖使作畫者觀畫者皆有合心熨帖之感。畫中互相倚靠姿態不羈的八人是閔貞自由疏放的內心，也是其對市井民間的熟悉與了然，畫面構圖的位置安排中閔貞的繪畫之才可見一斑。

三

中國傳統繪畫理論自古就極為重視“形”與“神”的關系，所謂形神兼備，是中國傳統繪畫的最高審美準則。東晉顧愷之的“以形寫神”的傳神論正式確立了形神關系在繪畫中的地位;南朝謝赫提出繪畫“六法論”中“氣韻生動”、“應物象形”皆為繪畫準則，然而其中觀點所述“神”皆依附于“形”才得以展現。至北宋時期，蘇軾提出“暢神論”，才重新定義繪畫中形與神的關系，所言“論畫以形似，則與兒童鄰”，對后世不少寫意畫家具備指導意義。于寫意人物畫而言，畫中形象不拘泥于再現客觀存在，更強調主觀內在精神，追求“似與不似之間”，畫面最終呈現內容是為畫家意識的形象化。此間畫中之“形”的重要性看似淡化，實則更加考驗畫家功力，對畫中的形象構造與神韻體現要求更為苛刻，宋代梁楷、明代吳偉、與閔貞同時代的畫家黃慎，皆是寫意人物畫家中佼佼者。

由于閔貞形削獨處之文人氣節，其傳世作品僅60余幅，而無論是其早期工細作品，還是后期粗筆寫意之作，從中皆可窺見閔貞對人物形神處理之才能與對筆墨運用之注重。

前文已述《醉八仙圖》之團狀構圖，八人兩兩倚靠相互連接共成圓形，這樣的構圖形式與位置經營對人物形態的處理要求極高，稍有不當就會失去畫面的自然感與真實性?！蹲戆讼蓤D》只有八仙形象，畫面留白近半，無背景修飾。閔貞不拘常規，變通八仙形象，人物形態各不相同別具新意，又以勢馭形勾畫人物動態，八仙形體清晰動勢了然，畫中人物之“形”生動鮮活，自然和睦。

繪畫形神為一體，在“形”之基礎之上，閔貞以嫻熟的筆墨技法使得《醉八仙》圖中人物之“神”更為靈動。畫中人物須發以闊筆涂寫，筆墨淳樸，虛實相間，趣味盎然。面部五官大膽點斫，虛勾實染，表情則趨于寫實，人物醉酒憨態迎面而來。衣袍之處運筆豪放簡括，方折勾畫或渴筆疾走，或濃墨暈染，線條濃淡醇和，粗細相間又繁而不亂，極具節奏感。

《醉八仙圖》用筆遒勁有力，墨色變化多端，生拙中有厚重筆意，豪放間有細致勾畫，繪出畫中人物的簡括形貌，又盡顯酣然神色，不愧為閔貞寫意人物畫之中精品，所謂筆情墨趣、神形俱佳，不外如是。

結語

閔貞幼年孤苦，卻有難得的豁達心性，一幅《醉八仙》，既有和諧圖式與自在精神，又有筆墨意趣惹人尋味。畫中八仙擺脫道德教化的困囿，醉意酣然的儀容形狀盡是世俗景象，亦顯作畫者恣意灑脫之品性。書畫者有字如其人，亦有畫如其人，閔貞不斷塵囂俗念，全然自在隨心，成就了《醉八仙圖》，也成就了一代人物畫大家。

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作者簡介：王曉帆（1998-），女 ，單位：揚州大學美術與設計學院在讀研究生 ，學位：學士 ，研究方向：美術史研究（明清美術）。