淺議情感在國畫藝術創作中的作用

吳佳妮

摘 要：情感是藝術作品的靈魂，是藝術作品經久不衰的根本原因。就國畫而言，作者在創作國畫之前會獲得一定情感，并基于此迸發出創作靈感，進而利用所學的知識進行國畫創作。下面的內容就情感在國畫藝術創作中的作用進行分析，旨在將情感在國畫藝術創作中的促進作用發揮出來。國畫歷史悠久，是中華優秀傳統文化之一，所以其繪畫模式較為傳統，如若只顧傳統模式的留存而忽視探索創新，將會對國畫創作的發展造成不良影響。現實情感要素的運用是探索創新思路之一，也是國畫創作中的重要因素，因此，國畫創作者需在繼承、發揚傳統模式的基礎上將現實情感要素的運用重視起來。

關鍵詞：情感;國畫;藝術創作

【中圖分類號】G623.75? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1005-8877（2022）07-0181-04

On the Role of Emotion in the Artistic Creation of Traditional Chinese Painting

WU Jiani? （Primary School Attachedto Lanzhou Normal School， China）

【Abstract】Emotion is the soul of a work of art， and it is the fundamental reason for the permanence of a work of art. As far as Chinese painting is concerned， the author will acquire certain emotions before creating Chinese painting， and based on this， he will burst out creative inspiration， and then use the knowledge he has learned to create Chinese painting. The following content analyzes the role of emotion in the artistic creation of Chinese painting， aiming to bring into play the role of emotion in promoting the artistic creation of Chinese painting. Traditional Chinese painting has a long history and is one of the excellent traditional cultures in China， so its painting mode is relatively traditional. If only focusing on the preservation of the traditional mode and ignoring exploration and innovation， it will have a negative impact on the development of Chinese painting creation. The use of realistic emotional elements is one of the innovative ideas for exploration and an important factor in the creation of Chinese painting. Therefore， Chinese painting creators need to pay more attention to the application of realistic emotional elements on the basis of inheriting and carrying forward the traditional model.

【Keywords】Emotion; Chinese painting; Artistic creation

國畫、京劇、中醫并稱為三大國粹，國畫為宣泄情感的主要方式，所以情感在國畫藝術創作中發揮著重要作用。作為炎黃子孫，有責任與義務將老祖宗留下來的優秀文化進行繼承、發揚光大，而情感是國畫中的重要組成部分，是其經久不衰的根本，所以國畫創作者需將情感的作用發揮出來。

1.情感概述

就國畫而言，創作者在進行藝術創作時十分注重情感色彩的運用。因為國畫與京劇、中醫并稱為三大國粹，且其是古人抒發自身情感的主要形式，所以后人在進行國畫學習時不僅要學其形，更要學其神，以實現情感與國畫作品的有效統一，從而引起欣賞者的情感共鳴，提高國畫藝術價值。

（1）藝術情感

藝術情感隸屬于情感，但又不完全是情感，其只是借助藝術這一形式對思想、情感進行表達。而國畫作為藝術創作的一種形式，自然成為了藝術情感的載體之一。鑒于國畫創作者是獨立個體，有著自己的想法、繪畫風格、藝術特性，因此，繪畫作品會呈現不同的藝術情感。

（2）國畫中的情感

第一，國畫中的生活情感。通過調查發現，多數國畫創作者在進行國畫創作時會將自己的生活經歷、生活條件等情感要素融入其中，使作品具有生活情感的同時能讓創作者從正面對自身生活方式進行客觀反映。

第二，國畫中的現實情感。國畫歷史悠久，是中華優秀傳統文化之一，所以其繪畫模式較為傳統，如若只顧傳統模式的留存而忽視探索創新，將會對國畫創作的發展造成不良影響。鑒于現實情感要素的運用是探索創新思路之一，且其是國畫創作中的重要因素，因此，國畫創作者需在繼承、發揚傳統模式的基礎上將現實情感要素的運用重視起來。

第三，國畫中的民族情感。國畫最初叫作“古畫”，因其是中華民族的優秀傳統文化之一，且西方繪畫具有較多形式，所以更名為“中國畫”。站在某種角度來看，國畫所代表的是國家、民族，所以國畫創作者需將國家元素、民族情感融入國畫作品中，體現完整的社會文化、民族精神，進而對國家、民族特色進行弘揚。

2.情感在國畫創作中的重要性

完整藝術作品依賴于創作者的情感、思想。在進行國畫創作時，創作者倘若將自身的情感要素滲透于國畫作品中，不僅可以對自己的思想、情感進行抒發，還可以增加藝術作品的內涵，引起欣賞者的情感共鳴。欣賞者在看到具有情感的國畫創作時，可從中窺探到創作者的生活方式、人生態度、情感變化。由此可見，情感在國畫創作中發揮著重要作用。為使國畫給國畫愛好者帶來積極影響，國畫創作者須嚴格要求自己，向畫家們學習。

3.情感在國畫藝術創作中的作用

（1）激發國畫創作者的創作欲望

國畫藝術創作需要靈感及欲望，其與繪畫的本質差異為：具有創造性。具體而言，繪畫是把生活中看到的客觀對象進行復刻，以圖畫的形式再現，而國畫藝術創作是在看到客觀對象后產生一定情感，并產生記錄、創作欲望，以繪畫這種形式進行情感抒發。換言之，藝術創作是在表達國畫創作者的思想情感、審美感悟。就選材而言，國畫創作者會基于自己的情感態度確定繪畫主題。比如，喜歡畫水墨畫的創作者不會因當前趨勢偏向于白描就放棄自己的喜好，反而會繼續進行水墨畫創作，把自己的情感滲透于水墨畫中。又如，喜歡畫風景畫的創作者在有選擇的情況下絕不會選擇其他畫種。如若進行主題性作品的創作、國畫創作者的選擇范圍有限時，國畫創作者需花費較長時間對自己所要繪畫的對象進行了解，并利用多元化手段進行資料收集，以形成相應的情感、形象感受，進而使藝術創作向更深層次發展，使藝術作品具備欣賞性。由此可見，情感在國畫藝術創作中起著推動作用，可使創作者產生創作欲望。

（2）激發國畫創作者的想象力

情感體驗可使國畫創作者產生創作欲望，進而在腦海中進行作品構思。就國畫創作構思而言，其具有一定的復雜性、特殊性。因為國畫創作者需要基于自己的創作意圖對記憶中的對象進行提煉、組織。由于這一腦力活動可使國畫創作者發現美、感受美、孕育藝術形象，所以可以激發藝術創作者的想象力。例如，看到“雪景”“梅花”時，國畫創作者會在腦海中浮現梅花的特性——于寒冬盛開，進而想到堅強、圣潔等高尚品質，從而形成梅花于雪景下不卑不亢的藝術形象，且在創作時融入自己的敬佩之情。但生活體驗與情感態度可對國畫藝術創作產生一定影響，比如：積極向上且生活較為平順的創作者與生活失意且處于迷茫狀態的創作者在看到同一景象時可創作出不同的藝術作品，且藝術作品中因為情感因素的不同產生了不同的藝術格調。由此可見，情感可將國畫創作者的想象力激發出來，使國畫作品呈現不同藝術格調。

（3）可對藝術形式造成影響

有藝術構思后，國畫創作者會將其刻畫于之紙上。而在這一階段，情感仍舊發揮著不可替代的作用。具體而言，情感表達可借助特定藝術形式及形象實現，如果選對了藝術形式，那么情感表達將會更加充沛。清朝國畫創作者石濤曾提出這樣一個觀點：用情筆墨之中，放懷筆墨之外。這一觀點明確表達了情感與藝術形式之間的關系。朱耷的國畫作品多為擬人化的動物，如怒目圓睜的鳥、翻白眼的魚等，這種特殊的藝術表達形式可將其內心深處的孤獨煎熬、痛苦進行宣泄。由此可見，情感在國畫藝術創作中可對藝術形式造成影響，使國畫作品具有內涵、深意。

4.情感在國畫藝術創作中的表現

（1）國畫作品中蘊含著生活情感

藝術源于生活，而國畫創作者具有一雙發現生活中的美的眼睛，可以通過生活體驗獲取創作靈感，進而創作出經久不衰的國畫作品。但國畫藝術創作中的生活情感是需要日積月累的，如此，才可使國畫作品具有真實情感。就高校美術生而言，只是對著照片或圖片進行描繪的話無法將繪畫作品的深層含義體現出來，但若是在外寫生，便可從生活中獲取一定靈感，進而創作出完美的藝術作品。例如國畫名家齊白石，其作品多為生活中的事物，如蝦、花、草、蟲等，其作品最大特點為活靈活現，在觀賞其作品時可感受到其對生活的熱愛之情，與其產生情感共鳴。又如，黃公望在《富春山居圖》中借助村舍、漁舟、流水等事物表現自身情感，賦予作品強大的生命力。

（2）國畫作品中蘊含著的現實主義情感

現實主義情感是國畫作品持續發展的前提，是作品具有無窮生命力的根本。例如石魯在創作《轉戰陜北》時就實現了傳統模式與現實主義情感的完美融合。作品以山水描繪為主，但仔細欣賞可從中窺探事件描寫，也可將革命者于宏達歷史敘事中的文化情懷表達出來。欣賞者通過觀賞這一作品，可從中感受到頑強的生命力、堅強不屈的精神。

5.情感在國畫藝術創作教育中的滲透

（1）通過鑒賞活動使學生感受到美術語言的情感傳遞

鑒賞活動是美術教學活動的重要內容之一，是學生感受國畫藝術創作中的情感的有效途徑，所以教師須重視鑒賞活動，引導學生感受國畫作品中的情感傳遞，明確不動真情的作品無法感動人心。在產生這樣的情感后，學生便可在國畫創作中融入自己情感的意識。

第一，通過范畫引導學生感受國畫中的情感傳遞。教師可將優秀的國畫作品借助多媒體技術呈現于學生面前，引導學生對其進行鑒賞。比如，教師可將徐悲鴻的《風雨雞鳴》進行展示，并給予學生一定時間進行鑒賞。之后，再提出一些問題引導學生進行思考，使學生在回答問題的過程中感受到國畫中的情感。就《風雨雞鳴》圖而言，教師可提出這樣的問題：你看到了什么？這幅畫的寓意是什么？想表達怎樣的情感？

第二，借助名家故事，品味作品背后的情感。國畫創作者將國畫當成了抒發情感的一種方式，所以其與國畫創作者的生活經歷、心情有著一定聯系。因此，教師可借助名家故事引導學生品味作品背后的情感。就齊白石而言，其作品栩栩如生，創造了人類美術史上的奇跡，但其曾說過：“作畫并無秘笈，全在一天也不能空閑。”教師就可將其生平進行簡單闡述，齊白石出生于一個貧苦家庭，曾讀過私塾，但因生活所迫選擇肄業補貼家用，少年時以做木匠為生，直至二十多歲才開始學習詩畫。眾所周知，詩畫皆需要積累、天賦，且最佳學習時間為一到三年級，二十多歲顯然已經不適合學習詩畫了，但齊白石卻通過堅持不懈的努力成為畫壇一代宗師。講述完故事后，教師可將齊白石的作品進行展示，引導學生感受到作品中蘊含著的勤奮刻苦、嚴謹治學的精神。

（2）通過國畫創作引導學生進行情感滲透

國畫之所以經久不衰，是因為其一筆一畫中蘊含著大量情感，極易引起觀賞者的情感共鳴。作為教育工作者，可給學生提供國畫創作的機會、平臺，并引導學生將自己的情感融入作品中。但教師需注意，小學生的能力、知識有限，所以，在創作之前需帶領學生鑒賞一些優秀作品，使其了解相關知識，為國畫創作奠定基礎。比如，教師在教學“線條”時，便可借助多媒體技術呈現《清明上河圖》，使學生感受到線條的魅力所在。之后，教師可對線條的繪畫方法進行教授。在學生掌握了線條的繪畫方法之后，教師可給予學生一定的時間與空間，使其利用學習到的線條進行國畫創作，且在國畫創作中融入自己的情感。在學生進行國畫創作時，教師需時不時地走近學生，以了解學生的繪畫情況、給予相應指導。此外，教師還可呈現優秀的國畫作品，引導學生對其中的情感進行揣摩，并在掌握相關情感后帶領學生玩一些“角色扮演”的小游戲，讓學生扮演國畫創作者，以國畫創作者當時的情感進行作品臨摹。又如，在教學運用筆墨進行造型構建的時候，教師需要知道，筆墨是構成國畫的“基本要素”，或輕或重的筆墨可以在潛移默化中進行創作者的情感滲透。所以，在實際教學中，教師可借助多媒體技術呈現一些優秀的國畫作品，讓學生對國畫中的筆墨進行深入分析、探究，以此來感受筆墨在國畫中的重要作用。通過這一過程，學生可對筆墨產生一定好奇，并產生運用筆墨進行創作的想法。教師便可趁機引入相關知識，比如，筆法分為逆鋒、中鋒、側鋒，墨法包括潑墨、潑墨、積墨等。在學生對其有了初步了解后，教師可給予學生一定時間，使其于繪畫過程中感受筆墨的魅力，滲透自己的情感。

（3）借助水墨游戲進行情感表達

鑒于學生對游戲沒有抵抗力，所以，在國畫創作教學中進行情感融入教育時，教師可與游戲進行充分融合，使學生邊玩邊學。比如，教師可以引入“水墨游戲”進行筆墨練習，使學生大膽體驗國畫中的點、線、面、色彩帶來的快樂，并在學生畫出點、線、面后，基于學生的繪畫情況給予鼓勵、表揚。如此，便可使學生在玩游戲的同時感受、體會到筆墨的特殊效果，并對國畫創作產生一定的興趣，主動積極的進行國畫創作，同時為學生在國畫創作中融入情感奠定良好的基礎。

（4）通過觸景生情進行情感表達

我國有個成語叫作觸景生情，簡單來說就是人們先是看到了一個景物，油然而生一種情感，并采用自己喜歡的方法進行情感表達。在進行國畫創作教學時，教師也可采用這種方式進行情感滲透，使學生充分發揮出自己的想象力，進行國畫創作。例如，教師可將菊花的國畫呈現于學生面前，并播放歌曲《菊花臺》。這種方式使學生的視覺、聽覺都受到刺激，進而觸景生情。之后，教師可以詢問：“你們覺得這副作品中滲透了作者怎樣的情感？如果讓你畫一幅這樣的畫，你會表現怎樣的情感？”在學生回答完后，教師可留出一定時間，讓學生進行作品繪畫。如此，便可使學生在繪畫過程中發揮出想象力及表現力，使學生的作品更加豐富多彩。

（5）教授情感在國畫創作中的滲透方法

在學生感受到國畫中的情感之后，教師可對國畫創作中的情感滲透方法進行教授，使學生畫出富有情感的國畫作品，具體方法如下。

第一，把哲學思想融入國畫創作。將哲學思想融入國畫作品中既可進行情感滲透、也可進行思想的傳播，使作品具有內涵。比如，佛家畫像、道家畫像等。而且通過分析我國優秀的國畫作品，皆可從中窺探到哲學理念，小到表現手法，大到國畫作品。因此，教師不妨在教學過程中進行引導，使學生掌握哲學思想與國畫作品有機融合方法，使學生把握國畫的精髓，創作優秀的國畫作品。具體而言，教師可將一些優秀的國畫作品展示于學生眼前，待學生鑒賞過后引導學生思考畫中的哲學思想。比如，教師可將富春山居圖呈現于學生面前，使其對畫作中的村舍、魚舟、流水等客觀物象背后蘊含著的哲學思想進行滲透。考慮到這個階段的學生學習能力有限，因此，教師在引導學生進行思考時，需設置層層遞進的問題。在學生對畫作中的哲學思想有了一定的了解后，教師可帶領學生走進大自然，讓學生親手觸摸這些植物。之后，教師可給予學生一定時間，使學生基于自己的想象進行國畫創作。

第二，國畫創作與古典音樂相結合。古代的才子在進行國畫創作時會聆聽古典音樂，基于自己的感官、體驗進行國畫創作，且這種方式一直沿用至今。站在科學角度來看，這種方式其實就是觸景生情后的一種創作。而通過調查發現，學生對自己體驗、感受過的事物更容易產生情感，更容易產生抒發情感的念頭，所以進行國畫創作方法教學時，教師可以對這種方法進行教授。具體而言，教師可將《梁祝》這一音樂進行播放，引導學生閉上眼睛進行想象。在音樂播放完后，教師可對學生腦海中浮現的畫面進行了解，并詢問學生為什么會在腦海中形成這樣的畫面。之后，教師可對梁祝的故事進行講述，使學生通過音樂及故事完善自己的繪畫思路，為學生在國畫創作中融入自身情感奠定良好的基礎。通過這種方式，學生可以獲得深厚的情感，也可使學生掌握國畫創作中滲透情感的方法。又如，教師可播放古箏作品《魚漁唱晚》，讓學生在腦海中聯想傍晚漁船上的畫面，并基于自己的情感進行繪畫。如此，便可在國畫作品種進行情感滲透，為學生創作出優秀的國畫作品。

6.結語

綜上所述，情感在國畫藝術創作中的發揮著重要作用，如激發國畫創作者的創作欲望、激發國畫創作者的想象力、可對藝術形式造成影響、實現借物寓情。鑒于國畫是中華民族優秀傳統文化之一，可將民族精神、社會文化體現出來，而情感滲透可賦予國畫作品生機與活力，可使國畫作品旅游價值、意義，所以國畫創作者需將情感滲透重視起來。具體而言，國畫創作者需養成觀察生活、體驗生活的習慣，需從生活中的各種事物中發現藝術、探索藝術，并選擇適合的藝術方式進行國畫創作。如此，情感在國畫藝術創作中的積極作用才能發揮出來，國畫作品才會具有價值、意義、藝術特色，才可進行傳承、發揚。

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