筆墨傳情譜心詩

熊 靜

楊衛紅（1969—），湖南益陽人，現居太原。詩人、書畫家、音樂人，號驚紅險綠齋主，筆名朝暉。現為湖南省益陽市美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國詩歌網注冊會員，世界詩歌聯合會常駐詩人。曾任中國工筆畫學會會長秘書，與林容生、祁恩進、夏荷生、程健等一起主持過中國工筆畫學會全國第二屆山水畫展高研班工作，曾參加過中國作協魯迅文學院舉辦的文學夢筆會，曾于中國書畫函授大學太原分院學習書畫。

《積雪孕春》 楊衛紅/作

感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者，根情，苗言，華聲，實義。楊衛紅先生，有三千筆墨，賦你我詩懷，筆墨著處，別有意蘊情思。

清代董棨說：“畫固所以象形，然不求之于形象之中，而空求之于形象之外。”楊衛紅先生縱筆揮灑，墨彩飛揚，用濃墨與淡彩，以“一變勾斫之法”，勾勒了無邊的境與景，譜寫了無聲無言又萬語千言的詩與曲。

他的畫作力透紙背、灑脫奔放、因意成象、以象達意，不僅表達了自己的內心情感，更在有意中透著無意，有限中包含無限，令觀者身臨其境，感同身受，例如《記憶昨天》這幅畫作。

關于昨天，以及關于記憶，一千個人有一千個故事，哪怕是同一個人同一個故事，不同時刻、不同心境下記憶里的昨天的樣子也不盡相同。所以，記憶里的昨天到底是什么樣子呢？

“千金劍，萬言策，兩蹉跎。醉中呵壁自語，醒后一滂沱。不恨年華去也，只恐少年心事，強半為銷磨。”記憶里的昨天深深淺淺，忽明忽暗，少年心事，多是為賦新詞強說愁。

“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。”看到他的畫作，回首往事，又是一番不同的心路歷程。記憶里的昨天隨著筆下的這一抹又一抹淡彩，如潮水般奔宕洶涌而起，在我的血管里泛起一波又一波漣漪，激蕩起一場又一場潮汐，將我緊緊包圍、深深淹沒。說不清，道不明。

當潮水漸漸退去，記憶里最深刻的情感又如他筆下的濃墨一般排山倒海而來，歷歷再現，蝕骨灼心。可恨那“林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重？自是人生長恨水長東”。回憶就這樣糾纏著、匍匐著，一點點滲透進我的身與心。原以為昨天的記憶不過是過眼云煙，卻道是刻骨銘心，不可磨滅。

當曾經激蕩的情感再度涌現，深深扼住我時，我恨不能去尋一片忘憂海，洗去昨日種種，也忘卻昨日種種。

人生的道路上，有選擇，有放棄，有挫折，有收獲。哪有什么真的忘憂海呢，時間才是最好的忘憂藥吧，因為所有的意難平最后都會被時間過濾掉。就如同楊衛紅先生描繪的《忘憂海》這幅畫作：初看時，我看到的依然是《記憶昨天》。是波濤洶涌，是排山倒海，是“曲曲池邊路，春來少人行。含水芙蓉葉，春去氣猶清。夕嵐分彩翠，高樹藏鶯聲。乍向風中看，花落更分明。徘徊覺露冷，清宵月影橫。泠泠砭肌發，疑是曉寒生。一望可相見，一步如重城。所愛隔山海，山海不可平”。

滿眼都是憂愁，如何忘憂，又何來忘憂海？“君不見東流水，一去無窮已。”“君不見城上日，今暝沒盡去，明朝復更出。”“來時無跡去無蹤，去與來時事一同。何須更問浮生事，只此浮生是夢中。”隨著他畫作中那一條最深的筆勢漸漸顯現，記憶中的那些傷痛與不悅漸漸沉淀。“天神猶降憐，誰可恨終生。海有舟可渡，山有路可行。此愛翻山海，山海俱可平。可平心中念，念去無自唏。”那些或深或淺的記憶就如同畫作里最淺的墨色一般，在歲月的長河中，緩緩流逝，慢慢退卻。

這大概就是寫意山水畫的魅力：筆勢鋒芒不同，則“勢”過而“境”遷也！“山海自有歸期，風雨自有相逢，萬事終將如意。”這就是忘憂海吧，這就是我從楊衛紅先生的《忘憂海》讀到的如何忘憂。

通過對《記憶昨天》和《忘憂海》的對比解讀，我明白了為何意境的產生要“遷想妙得”，還要“意在筆先”。

《幸福回望》 楊衛紅/作

《向往明天》 楊衛紅/作

天高難覓影，來去皆浮云。春花與秋月，都留在夢里，三百客人與舊夢，在《忘憂海》中浮沉。丹青未曾言語，卻許給我一條《通向遠方的路》，看見屬于我的《陽光》。

經歷了《記憶昨天》和《忘憂海》的洗禮，看見了《通向遠方的路》，瞥見了云破天開的那一縷陽光，再回頭看舊日時光，又是另一番感慨。

正如《你好，舊時光》里描繪的那般：“很多年之后她回頭的時候，總是會笑著流淚。”她可以生在塵埃里，也可以從塵埃中開出最美的花，然而，卻從此再也不能安然居于那一方小小的土地。之后無論遇到怎樣的困境和苦澀，她都會從回憶中偷取一分甜支撐自己，掙扎著渡過難關。這分甜，像是取之不盡的力量寶藏……

誰言永夜不見明，墨賦《陽光》彩云來。雖然我不曾走過楊衛紅先生的人生，但“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西”。

“樸素而天下莫能與之爭美”“澹然無極而眾美從之”，水墨畫與詩歌一樣承載著中國人對于人、事、物的敏感與執著，體現了中華民族的審美心理。國畫大師李可染曾說過：“意境是山水畫的靈魂。”山水畫意境的美學特征與中國傳統哲學思想血脈相連，這一點在楊衛紅先生的畫作中體現得淋漓盡致。

畫反映人的心聲，而意境要看畫家的功底。畫家對形象、筆墨、構圖等的駕馭是為了讓山水畫的藝術境界源于自然而又高于自然，以人文的思想去面對客觀事物。對立意、筆意、局意、畫意的總結正是畫家自身的感悟與實踐所得。只有審美與表現完美結合，才能完成一幅讓人觀后如飲甘露、回味良久的山水畫作品。

楊衛紅先生的畫作所體現的意境之美經得起推敲與回味，給人以無限的想象空間，令人產生無盡的遐想，并結合自己的生活閱歷，激發出對未來更美好的期許與愿望。

瀟灑入韻大寫意，濃墨淡彩任疏密，筆墨傳情譜心詩！