淺析舞蹈藝術中音樂對舞蹈的作用

楊 亮

隨著社會經濟的不斷發展，生活環境與生活條件的不斷改善，越來越多的人開始追求生活質量的提升。在此環境下，音樂逐漸成為現代人重要的休閑方式，在音樂情境中，人們可以感知特定的情緒體驗，引起內心與音樂旋律或情感的共鳴，從而沉浸在音樂與特定情境相互交融的氛圍中。舞蹈是一種特殊的藝術形式，需要建立在特定的音樂氛圍中，與音樂環境保持緊密的聯系，通過音樂形式確定舞蹈開展的整體結構與特征。因此，舞蹈和音樂息息相關，兩種不同的形式結合在一起可以充分展示出創作者所表達的情感與意境，實現對相應思想或情感的傳遞。

一、音樂形式與舞蹈形式的特性

音樂與舞蹈是兩種關系緊密且形式特殊的藝術，在多個方面存在較強的共通特點。前者的表現形式主要為音調與聲音傳遞方面，借助音調不斷變化的形式形成作品，從而進行藝術氛圍的熏染與傳遞。其呈現具有一定的空間性，需要依靠聽覺完成感受，使得音樂作品在創作者與聽眾之間建立情感聯系通道。其呈現效果與作品形式、創作者靈感、表演者特色等息息相關，同一作品可能因為表演形式、表演者對作品理解程度、后期改編等的不同，形成不同的作品展示效果。后者的表現形式主要通過表演者的表情與肢體動作等形式，實現對創作者思想情感與表演者思想理解的表現。相較于音樂，舞蹈藝術具有較強的空間性與時間性特點，需要建立在特定的場地與充足的時間安排上開展，借助創作者精心設計的肢體動作或內容、表演者的動作演繹等體現其內涵。此形式呈現效果往往需要借助觀看者視覺進行感知與判斷，同一作品可能因為表演者的不同、場地設置的不同具有不同的表現效果。

但就感知群體而言，人們的審美認識與體驗認識存在較大差距，使得藝術作品在展示過程中乃至最終的情感傳遞與信息傳達方面，因受眾者不同產生不同的藝術效果。相比之下，前者注重聽覺傳遞，后者注重視覺傳達，兩種藝術雖然表現形式不同，但在實際發展過程中仍呈現出一定的藝術規律，使得兩者存在內在的共性特征。兩種藝術形式在融合過程中會因表現風格、情緒色調等因素的不同產生不同的融合效果。為強化兩者的融合藝術效果，需要強化兩種形式的藝術表現與相互補充，視覺藝術需要借助音樂實現對情感傳達的完善，音樂作品需要在舞蹈的映襯下展示更為濃郁的情感。因此，可以說兩種形式其本質是密不可分的。

二、音樂形式與舞蹈形式的關系

（一）從發展視角分析

音樂與舞蹈在發展與創新過程中具有密切關系。在傳統文化中，這兩種形式本身都是比較古老的藝術形式，從發展實際分析，可以說兩者幾乎是同時起源與發展的。在原始社會時期，人們借助舞蹈開展某種儀式，定期組織群體類舞蹈表達自己對神靈的尊敬，此時期人們結合舞蹈進行敲打節拍便是音樂的節拍；而后表現在集體勞動中，伴隨著勞動號子的節拍創設了舞蹈原型，而后各個民族結合區域特點等因素逐漸演化為多種形式的民族舞蹈；之后隨著社會的發展，兩種藝術形式的聯系越來越緊密，逐漸以歌舞音樂形式出現在藝術發展行列。因此，可以說舞蹈與音樂的起源與發展幾乎是同時進行的，雖然兩種形式本質上并不相同，但其表現力具有較強的融合性特點。在舞蹈藝術展示中，音樂作為其結構元素以自身風格與形式強化了舞蹈的表現力。

（二）從結構方面分析

融合藝術的表現力情況很大程度上依賴音樂結構本身。音樂結構是音樂作品創作過程中的重要內容，不僅包括其樂曲結構情況，還包括作品本身對多種表現形式的應用，具體表現為音樂作品中的高低音設計與節奏設計等。音樂結構的設計可在一定程度上決定舞蹈的結構，同時可以對兩者融合藝術的表現形式產生較大影響，其本身設計的合理性與曲式結構的完整性很大程度上決定了融合藝術的表現力。因此，在融合藝術的創作過程中，要在充分考慮舞蹈形式所傳遞的情感特征與表現的藝術風格基礎上進行音樂結構設計，尤其是在融合了多種情感情緒的情況下，需要確保兩種藝術形式的高度統一。

（三）從節奏方面分析

節奏是兩種藝術形式在設計與呈現過程中不可或缺的因素，舞蹈中肢體動作的表現需要在節奏指引下進行，以提升整個作品的完整性與合理性；音樂中歌唱表演需要體現作品節奏，以此展示作品的藝術性特點。同時舞蹈動作是音樂作品的另一種節奏表現，以肢體語言詮釋節奏變化。

三、舞蹈藝術中音樂對舞蹈的作用

（一）有助于強化舞蹈呈現過程中的情緒表達與氣氛渲染

音樂可以借助聲音在特定的時間內引起聽眾情緒與情感上的共鳴；舞蹈則是以肢體動作形式將音樂、戲劇等多種藝術形式融為一體的綜合表演。前者可以實現獨立表演，而后者若缺少相應的音樂融合形式，需要相應的節拍進行表演，因此可以說音樂在舞蹈藝術中有非常重要的作用。音樂可以對舞蹈形式展示過程中的情緒表達與氣氛渲染起到激發與強化的作用，沒有音樂藝術的融合，舞蹈形式很難進行情感或情緒的有效表達。音樂本身具有較強的渲染特點，多數聽眾習慣將作品表達的情感與自己的情感變化聯系起來，實現與作品的良好共鳴。在舞蹈形式中表演者對自己演繹作品或作品音樂有一定的理解與感受，進而實現對表演者內容共鳴的進一步激發，以此為基礎實現對形體動作的有效體現。例如，在《一個舞蹈演員的自述》一書中，一位舞者提到自己在表演過程中將理解作品中的音樂作為起點，認為好的音樂可以賦予舞蹈動作表現形式與意義。因此，可以說音樂的融入讓整個舞蹈作品與觀賞者之間建立了良好的情感溝通渠道。

（二）有助于激發舞蹈動作創作靈感與構思

在藝術環境濃郁的當下，音樂有助于激發舞蹈動作的創作靈感與構思。音樂對舞蹈動作的創作具有非常重要的價值，其呈現形式需要建立在音樂節奏或旋律基礎上，以強化音樂內容與節奏的高度一致。創作者可以結合現有的音樂作品進行動作構思，聽到音樂就想去跳舞或產生創作構想，伴隨聽覺感受與節奏變化逐漸將聽覺感受轉變為視覺動作，此過程是對音樂作品的一種藝術解讀，有助于激發創作靈感的產生。例如《梁祝》等多數舞蹈都是結合其流傳的音樂作品改編而來的。因此，音樂作品可以對舞蹈動作的創作有所啟發，而舞蹈形式是對藝術作品的特殊解讀，表演者在呈現中借助對音樂的理解強化內心情感的激發，進而加深對創作意圖的認識，使其呈現過程更具有感染力。

（三）有助于推動舞蹈或舞劇的劇情發展

隨著舞蹈表現形式的不斷豐富，單調的舞蹈動作已經無法將觀眾有效帶入特定的情境中，此時便需要音樂作品的融入，當形體動作的表現能夠以聲音形式具體表達，音樂形式可以以動作形式形象展示，就實現了對兩種表現形式的有效結合，有助于推動舞蹈內在劇情的發展。舞劇中需要表現相應的故事氛圍，比如表現出自然天氣的變化時需要融入音樂模擬聲音，且需要結合音調大小與高低讓觀看者感受故事氛圍的變化，結合舒緩的音樂形式感受舞劇主角的心境變化，進而展示作品的藝術魅力。

四、結語

綜上所述，音樂形式在舞蹈形式中具有十分重要的作用，同時兩者之間具有密不可分的聯系，兩者的巧妙結合可以讓整個作品更具有藝術效果與感染力。因此，創作者要注重對兩個藝術領域的了解，舞蹈者要加強自身音樂鑒賞能力的培養，通過對音樂作品的理解更好地詮釋舞蹈的內涵，讓整個作品更具有完整性。兩種藝術形式的結合可以帶給人們視覺與聽覺的美好享受，音樂可以賦予舞蹈極強的感染力，舞蹈可以賦予音樂作品良好的形式表現，進而產生良好的社會作用。