弗里德里希風景畫的符號象征解讀

馬天貝 彭敏

摘? 要：卡斯帕·大衛·弗里德里希是19世紀德國浪漫主義風景畫家，受德國浪漫主義哲學觀的影響，他常常通過對大自然中特殊對象的描繪來尋找自然與心靈的契合。與其他國家的浪漫主義畫家畫面中多表現的張揚與熱情不同，他作品中所寓示的悲劇性，充滿著孤獨、幽邃的感情和象征意義。弗里德里希常以自然界中真實的圖景為原型，并設立象征性的符號，通過符號的提示，使觀者在欣賞的過程中逐漸探索其精神世界。弗里德里希風景畫可以從符號與象征的角度進行解讀，通過分析十字架、背影人物、大海等圖式，感知其畫作中鮮明的宗教意象以及自然沉思與人的精神的互相應和。

關鍵詞：弗里德里希;風景畫;符號;象征

由于德國早期浪漫主義政治思想以及德國民族精神特質還有畫家自身憂郁的性格等因素影響，卡斯帕·大衛·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的大多數作品往往被帶有“精神性的”“宗教性的”“有意味的”等標簽。他筆下的風景畫多利用象征和比喻手法來解釋宗教教義[1]，常常出現月亮、落日、墳墓、貓頭鷹、十字架、開著的窗子、背影人物等藝術史中的經典“圖式”。

弗里德里希用大量符號賦予畫面獨特含義。對符號意義的解釋早已是藝術鑒賞的重要手段。索緒爾的結構主義符號學，生發于對語言學的研究，定義了“能指”和“所指”兩個重要部分：“能指”即語言的聲音形象，“所指”即概念，通過符號的組合誕生能指的意義。弗里德里希風景畫中存在的諸多圖像元素構成了畫面內涵，同時也在這種組合關系的構成中通往意義的表達。然而，弗里德里希用更為主觀的形式對畫中符號進行獨特的處理，旨在表達虔誠的宗教信仰，深入挖掘后也能體味其寄托的諸多個人情感和精神寓意。通過這種方式，弗里德里希的風景畫作已經與傳統宗教畫有了本質上的區別。

一、十字架

通過十字架上的基督或者其他宗教符號作畫是弗里德里希的特點之一[2]120。弗里德里希眾多風景畫中都含有十字架符號，這種偏好可能與弗里德里希從小生活在一個虔誠的基督教家庭有關。他風景畫中的宗教性也已經從他的第一張祭壇畫《臺岑祭壇畫》（The Tetschen Altar）（如圖1）中展現出來。

《臺岑祭壇畫》又名《山上十字架》，畫面描繪了日落時分，十字架高聳在金字塔形的山峰之上，四周杉樹環繞，四季常青。這幅畫是弗里德里希受委托為波希米亞地區私人禮拜堂制作的祭壇畫，原則上像這樣的祭壇畫，應該取材基督教中經典的基督受難等主題，但弗里德里希卻沒有借用圣經故事，而是依靠自然和藝術的元素，打造出“自然作為祭壇”的獨特表達方式。弗里德里希本人也對此進行了簡短說明，解釋了畫面中各個元素的含義：山巖代表基督教堅定的信仰;冷杉和十字架的常青藤象征基督的永生;落日表示耶穌離開人世，但十字架上的基督像卻表明他的光輝仍可以照耀塵世，從而搭建和世人溝通的橋梁[3]10。對這幅畫的基督教意蘊，弗里德里希本人也進行了描繪：“十字架高高地立于巖石之上，堅定而不可動搖，就像我們對基督的信心;四季常青的樅樹環繞著它，就像對十字架上的他（基督）的希望”[3]10。此外，畫家精心設計的畫框也帶有象征性，如畫框底部三角形的眼睛，代表著圣靈、圣父、圣子三位一體的精神與上帝之眼的凝視，這種穩定的結構又與畫面中金字塔形的山峰相對應。

通過長期衍變，“十字架”已經成為一種代表著確切宗教含義的符號[2]120，被當作是基督教的代名詞，但在弗里德里希這里卻從直白的宗教象征轉變為風景畫背后的宗教暗示。此時的“十字架”符號已經脫離了其所指的宗教目的，失去了教化的含義，成為畫家自覺象征的表現。弗里德里希將自然中的神秘因素與自身對宗教獨特的理解和感悟進行結合，使這幅畫具有風景畫和祭壇畫的雙重性質。

二、背影人物與窗

在弗里德里希之前，背影人物已經作為符號元素進入藝術創作之中，且多出現在傳統的風景畫中，其作用是點綴畫面。與傳統慣例不同的是，弗里德里希賦予了背影人物嶄新的含義，他畫中的人物常遙望地平線，或站立或坐于巖石之上，仿佛期待著宇宙、世界的回答。他的背影人物擁有一種雙重基調，即作為畫面構圖和風景主體的同時，也連接了觀者與畫面。“他們單獨出現，或對稱出現，或成群結隊地凝視著崇高的景色，以他們的存在主宰著自然景觀，將風景定義為主體與世界的主要相遇。”[4]

作品《窗前女子》（Woman at a window）（如圖2）是弗里德里希唯一的室內畫，畫中場景是畫家在德累斯頓近郊易北河畔住宅中的畫室，在狹窄昏暗的室內，一女子倚窗眺望戶外明媚的景色。在欣賞這幅畫時，我們很難不去追隨畫中女子的視線，此時的背影人物促使我們進入畫面，將自身注意力全部投射到畫中女子身上，并進行想象替代，即追隨畫中人一同眺望，看見“看”本身。觀者在此時同時擁有畫家的總體視角和畫中人觀景的視角，“背影作為一個視覺提示符號，在畫面中隱含了一個視覺性建構功能，它把弗里德里希的視角進一步具體化為畫中人的視角，這就呈現出藝術家遠觀之觀本身，就是彰顯出“看本身”[5]。其次，由于畫面中窗的存在，觀者在這里不是簡單地眺望風景，而是通過“窗”所具有的連接、溝通、互質等特性，去探索內外部空間以及物質精神等層面的轉化。西方繪畫中很多作品中都出現過窗這一元素，窗在此多作為藝術家進行情感表達和個性抒發的媒介，也是其內心符號的一種外化表達。“窗代表了一種以客觀、理性化的眼光看待自然的方式，同時構建出一種人為的觀看秩序。”[6]《窗前女子》中窗的存在不僅溝通了內部畫室與外部場景，也打開了畫面中女子所在的物質世界與觀者精神之間的通道。弗里德里希通過畫面的精心安排，傳遞著自身的某種精神愿景。

弗里德里希通過畫中的背影人物和窗，為觀者搭建了一個“看”與“看見”、內部和外部之間的連接，這不僅突出了觀看行為本身的社會性，也賦予畫面人與自然、人與社會、人與自我的關系表達。

三、大海與船只

由于出生在波羅的海港口城市格賴夫斯瓦爾德，海景與海灘也常常是弗里德里希熱衷表現的主題，其中多蘊含著崇高的自然寓意和難以言說的情感。西方美術史中不乏關于海洋的風景畫，其中透出的旋律，是人類對大自然的渴望、敬畏與迷戀[7]。弗里德里希創作的《冰海》（The Sea Of Ice）（如圖3）和《海邊暗礁》（Rocky Reef on the Seashore）（如圖4）可以看作是同一主題的詮釋，《冰海》中巨大的浮冰占據畫面中心，猛地一看似乎是大海中的墳墓，右側還出現了沉船和殘骸，似乎暗示著畫家人生航的擱淺，或是隱喻人類在大自然面前的渺小。

西方文化的象征含義里，由于有《圣經》中作為救贖之舟“諾亞方舟”的存在，船只通常被視為人類命運的象征。1835年，弗里德里希60歲時創作的《生命三階段》（The stages of life）（如圖5）是一幅具有濃厚象征意味的作品。弗里德里希以故鄉格賴夫斯瓦爾德的海港和黃昏時的天空為背景，畫面中五個人物形象，分別是兒童、少年、青年、壯年和老年，他們象征著人生的各個階段。值得一提的是，畫面最前方手執拐杖的老者背影正是弗里德里希自身的形象，從遠處駛來港口的五艘船只，代表著五人的人生經歷，同時也是人生旅程的隱喻，象征著事物的終結。走向晚年的弗里德里希，預感到自身生命即將終結，通過他熟悉的船只形象，將生命循環的主題注入到繪畫創作中。

除上述作品中的圖式符號外，弗里德里希還創作了大量的作品，由于他所處的自然環境、家庭環境、社會環境和文化傳統等因素影響，月亮、墓地、冰川、云海、貓頭鷹、橡樹、教堂等都構成了他創作的源泉與主要表現對象，形成他畫中的主要元素，甚至連光線在這里也成為一種象征，與基督教密切聯系在一起。在借用這些象征符號的基礎上，弗里德里希進行了自己的創新，為風景畫注入了個人的精神體驗。因此，他本人也成為浪漫主義對自然和生命進行特有詮釋方式表現的杰出代表。

四、結語

對于自然，弗里德里希始終保持著一種敬畏的態度。他曾說：“一幅畫不只是描繪自然，而是要讓我們時時想起大自然。在一幅藝術作品中，藝術家的任務不是精確地再現空氣、水、巖石和樹，而是要展現它們的靈魂與知覺”[3]8。他所期冀的是在關照自然、體悟自然后達到一種精神層面的“沉思”。在他的筆下，山川被賦予堅定的信念，樹木被給予希望的表達，自然中的“神性”被視為一個重要意義表達。可以說自然與風景在他的筆下已經成為一種符號，或凝結著濃厚的宗教情愫，或用以表達崇高與壯麗，揭示人生及宇宙的奧秘，探索無限的人類精神。

在21世紀的今天，藝術的形式和語言已經非常多樣化，不同于以往西方傳統藝術中對主題選擇和形式統一的重視，如今通過何種手段、媒材來創作作品已經變得微乎其微，關鍵是藝術家如何構建自身的藝術語言，如何將其藝術作品中符號或氛圍的所指揭示出來。弗里德里希的作品中，“自然”的價值被予以重要的肯定，成為獨特的文化符號，他通過展現自然界中特殊形象的靈魂與知覺，釋放自身蘊含的真摯情感，使作品充滿耐人尋味的表達，散發著持久生命力，并最終反映著他本人的信仰和人生哲學，成為實現精神中的高度自由的藝術。

參考文獻：

[1]孫茜.論弗里德里希的浪漫主義風景畫[D].青島：青島大學，2017.

[2]黃堯.“不純粹”的風景畫——德國畫家弗里德里希作品的精神象征分析[J].西部學刊，2019（17）：119-121.

[3]馮晗.時代之眼——再讀大衛·弗里德里希的《山中的十字架》[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2017（2）：7-11+193.：

[4]康昱澤.自然的意義——卡斯帕·大衛·弗里德里希的風景畫研究[D].杭州：中國美術學院，2019.

[5]周憲.浪漫傳統中的弗里德里希與“神性自然”[J].美術研究，2020（4）：118-126.

[6]方佳璐.西方繪畫中的窗[D].杭州：中國美術學院，2017.

[7]廖全京.永恒的呼喚——讀西方風景畫隨札[J].四川文學，2017（3）：87-91.

作者簡介：

馬天貝，華中師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：美術教育。

彭敏，浙江師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：學科教學（美術）。