聲樂演唱中的審美想象與情感表現探析

劉青林

摘 要：聲樂演唱是一種藝術創作，一般以作品的方式呈現給社會大眾，而作品質量與創作者的藝術素養有著很大的關系，所以聲樂表演者藝術素養的高低直接關乎著聲樂演唱的效果。因此，分析審美想象與情感表現的概念與特征，探討聲樂演唱中審美想象與情感表現相互融合的路徑，以提升聲樂演唱的質量，給觀眾帶來一場音樂盛宴。

關鍵詞：聲樂演唱;審美想象;情感表現

聲樂演唱、審美想象、情感表現三者之間是相輔相成的關系。聲樂演唱需要審美想象與情感表現為支撐，審美想象與情感表現又需要通過聲樂演唱展現給觀眾。因此，如何把握好三者之間的關系是呈現一場完美演出的關鍵，這就需要聲樂演唱者不斷提高自己的藝術技巧與藝術修養，將自身的內在情感通過聲樂演唱展現給觀眾，并在無形中向觀眾傳遞自己對音樂的看法，從而引發觀眾的情感共鳴。聲樂演唱者能夠通過聲樂作品有效地表達出自身的真情實感，而審美想象與情感表達二者的相互融合則可以提升聲樂的表現效果。審美想象是創造獨特的聲樂風格、藝術環境的基礎和前提。聲樂演唱者可以通過自己的情感來表達歌曲中所要表達的含義。為了確保表演效果，還必須仔細梳理聲音與情感之間的聯系，以表達出作品真實的情感。聲樂中的審美想象和情感表達各有特點，都能引發觀眾的情感共鳴。而每個人都有不同的生活經歷，都具有豐富的想象力，所以才會有好的作品，因此即使是才華橫溢的歌手，也需要在聲樂作品中加入想象力。想象是一個創造的過程，是一個塑造意識的心理過程，創作者應基于對客觀事物的感知和自身的體驗創作出更好的作品。審美想象可以應用于很多地方，比如藝術家的創作。藝術家可以根據生活經驗創作出新的、有創意的、富有想象力的新歌。

一、審美想象與情感表現的概念與特征

審美想象與情感表現并不屬于物質范疇領域，要想搞清楚二者對聲樂演奏的影響力度，最關鍵的就是要掌握審美想象與情感表現的本質特征，從而探尋二者之間的銜接點，使二者發揮最大價值，并共同服務于聲樂演唱，向觀眾傳遞正確的價值觀，最終實現藝術創作的社會價值。

（一）審美想象的概念及特征

審美想象是人腦對客觀事物在人腦中的影像進行改造的過程。換言之，它是建立在記憶表象的基礎上，經過人腦有目的、有組織的改造而創造出一種新的藝術情境或藝術形象的過程，具有情感性、規律性、創造性等特征。

審美想象的情感性是指審美主體在展開想象時應以情感為導向，并以此來創造出符合自身審美需求的意境。在開展審美活動時，審美主體通過想象可以將審美需求與客體進行有效融合，達到物我同一的境界，使得主體的情感通過客體充分地體現出來。因此，情感表現推動審美想象的過程是藝術創作中必不可少的環節。

審美想象的規律性揭示了一個很簡單的道理：萬變不離其宗。審美想象必須建立在人腦對客體的客觀影像上，可以說離開了這個影像，那么審美想象將無從談起。比如“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”，但任憑讀者如何展開聯想，他們都不會把哈姆雷特當作成吉思汗。由此可見，世上沒有無源之水、無本之木，審美想象也必須基于一定的客觀規律。

審美想象的創造性是一種主觀能動性。審美主體可以依據自身的審美經驗和審美素養，對客體進行不同程度的更新和改造，從而為客體注入新的靈魂與內涵。因此，審美主體的創造性、個性化特征越明顯，則客體的獨特性和不可替代性就越顯著，其意蘊也更耐人尋味。

（二）情感表現的概念及特征

情感是心理過程的一部分，是對客觀事物態度的外在表現。在藝術領域，情感表現是指對美和藝術的主觀認知，其特質就在于情感的抒發、碰撞、交流和融合。

情感表現注重向社會大眾傳遞一種思想，即價值觀。創作者將自身的情感融入作品，并通過藝術形式將其展現出來，是一種情感抒發和文化輸出，并且在文化輸出中很容易與文化接受者形成碰撞，在碰撞中實現文化的交流與融合，最終實現藝術創作的價值。

一般來說，審美想象有助于提高觀眾的審美感知能力。音樂會上完美的表演可以帶給觀眾美感。因此，藝術家必須綜合考慮影響各種視聽效果的諸多因素，如通過各種樂器將音樂作品與不同主題相結合，提高聽眾的審美意識。同時，聲樂演唱者可以充分利用科技手段在多個領域營造舞臺氛圍。

二、審美想象與情感表現對聲樂演唱的積極作用

審美想象與情感表現的有機融合可以提升聲樂演唱的質量，為觀眾呈現一場視聽盛宴。審美在提高藝術表現力方面起著重要的作用。歌曲的藝術感知是從視覺和聽覺的角度來實現的。因此，聲樂演唱者不僅要注重審美想象和情感表達，而且還要保證舞臺效果。每一首作品都具有不同的創作背景，所以聲樂演唱者在演唱歌曲時，必須運用審美想象力來更好地傳播歌曲。在表演作品之前，聲樂演唱者必須深入了解創作者在創作中的情感，以及作品所要表達的情感變化。聲樂作品中的每個音符和旋律都具有特殊的含義，所以聲樂演唱者只有深刻地理解聲樂作品的內容和創作者所要表達的情感，才能準確地表達聲樂作品的情感，才能使表演更加完美。此外，聲樂演唱者還應具備良好的文學技巧和豐富的知識儲備，從而完美地呈現聲樂作品，更好地升華作品中的情感。

（一）審美想象與情感表現可以強化觀眾對作品的想象

審美想象與情感表現是對作品的二次創作，可以強化觀眾對作品的藝術想象。一方面，聲樂演唱者需要對作品進行深入的研究，充分了解作品想要表達的內涵與思想，并憑借自己的演奏經驗和藝術技巧，為作品注入新的活力，賦予作品新的靈魂;另一方面，聲樂演唱者應在演唱中將自己的情緒充分地表達出來，為觀眾營造強烈的視覺和聽覺沖擊，將觀眾帶入聲樂情境。審美想象與情感表現完美的結合可以為觀眾構建一種特殊的藝術情境，可以促使觀眾發散思維和豐富想象力，加深觀眾對作品的印象。

（二）審美想象與情感表現可以加深觀眾對作品的理解

聲樂演唱的作品一般具有復雜的背景和豐富的內涵，而審美想象與情感表現可以加深觀眾對作品的理解，有利于提升觀眾的音樂素養和藝術欣賞水平。首先，聲樂演唱者在演奏作品之前，通常會翻閱大量的資料來了解作品的創作背景、主旨大意和創作者想要表達的情感。其次，聲樂演唱者應基于對作品的分析，將自身對作品的理解融入創作者的理念，最終形成自身對作品獨特的理解。最后，聲樂演唱者應以飽滿的情緒來演繹作品，從而使作品更加立體化和具體化，使觀眾更深刻地理解作品的創作意義，并從中獲取有益于身心的精神財富。

（三）審美想象與情感表現可以提升演唱者的音樂技巧與藝術素養

聲樂演唱者運用審美想象可以對作品進行二次創作，使其與自身的嗓音條件完美匹配。在進行聲樂演唱時，聲樂演唱者應以完美的音樂技巧和充沛的情緒來呈現歌曲，這不僅有利于豐富自己的演唱經驗，而且還能在積累中不斷提升自身的音樂技巧與藝術素養，有利于實現自身的全面發展。

（四）適當借助演唱技巧

聲樂演唱者如果想要準確地表達出聲樂作品的藝術效果，其中一個最主要的因素就是處理聲音變化的能力。因此，聲樂演唱者在學習聲樂基礎的同時，還需要掌握演唱技能和聲音變化技巧，以充分提升聲樂的藝術效果。

（五）正確地表達聲樂作品的情感

聲樂作品不僅可以通過聲音來表達情感，而且還可以通過其他途徑來表達作者的真實情感，從而實現聲樂情感的完美表達。在聲樂演唱中，演唱者對聲音的運用與演唱者對呼吸的運用密切相關，因此聲音與呼吸是相輔相成的。演唱者在音樂中必須注意呼吸，并進行相應的訓練，以更好地表達音樂作品。

三、聲樂演唱中審美想象與情感表現的路徑

（一）發散思維與豐富想象力

首先，聲樂演唱者在詮釋作品時，必須全身心投入，發散思維與豐富想象力，將自己置身于作品的創作背景中，創建一個音樂藝術情境，順利帶領自己與觀眾融入音樂情境。其次，聲樂演出的起承轉合、強烈舒緩都屬于音樂語言的一部分。聲樂演唱者需要對音樂語言進行分析，形成自身對作品的獨到見解，從而將觀眾帶到更高范疇的藝術領域。

（二）充分把握作品的創作緣由，實現作品“靈”與“肉”的融合

聲樂作品并不是憑空出現的，任何一首聲樂作品都具有一定的創作緣由，所以聲樂演唱者必須對作品進行深層次的探究，使得演唱可以實現“靈”與“肉”的融合。例如，張千一在創作《青藏高原》時，雖然沒有親自領略西藏的風光，但是當他看完電視劇《天路》的劇本和相關資料后，源于對西藏的向往與欣喜，產生了音樂創作的靈感與沖動，最終創作出了膾炙人口的《青藏高原》，吸引了眾多歌唱家對它進行翻唱。聲樂演唱者在翻唱《青藏高原》時，不僅需要了解它的創作背景，還需要了解西藏的風土人情和民俗風情，只有這樣才能真正了解張一千創作時的動機，明白作品想要表達的深層含義，從而真正地與作品產生共鳴，在演唱第一句“呀拉索，哎”時就將觀眾帶入音樂情境，帶領觀眾一起領略西藏的美好風光，并完美地詮釋這首歌。

（三）巧妙運用音樂技巧與音色特質

聲樂演唱者的音色特質與音樂技巧不同，所能詮釋的音樂作品種類也不一樣，帶給觀眾的音樂體驗也有所不同。聲樂演唱者在進行演唱時，不僅需要具有豐富的舞臺經驗和深厚的歌唱功底，而且還需要巧妙運用音色特質與技巧來駕馭不同類型的作品。比如，在演唱一些比較舒緩的情歌時，演唱者要注意讓自己的呼吸放輕松，節奏放緩慢，準確起音、穩定發揮，并融入自身的情感，以完美地詮釋作品想要傳達的含義。再比如，張韶涵版本的民謠作品《阿刁》的音域跨度較大，對演唱者的音樂技巧和音樂特質要求較高，所以演唱者應該根據自身的嗓音條件對作品進行改編和二次創作，同時還不能忘記作品本身想要表達的內涵：甘于平凡，卻不甘于平凡的潰敗。演唱者在進行聲樂表演時，應該唱出一種生命力，向觀眾傳達一種即使命運多舛，但也要笑著迎接所有的苦難，直到一抹陽光照耀在自己身上的觀念。

（四）控制好情感變化

一般來說，聲樂演唱者主要通過改變表情、動作和呼吸來控制自己的情緒，然后迅速地把觀眾帶到歌曲的氛圍中，讓觀眾感受他們感情的變化。同時，聲樂演唱者的肢體動作也會影響演出效果。在演唱過程中。如果演唱者的聲樂演唱者的肢體動作過多，則會引起自己的不適;如果演唱者肢體動作稍微調整了一下，則演唱的聲音也會發生改變，音樂的效果也會隨之發生改變。

（五）用音色來抒發情感

眾所周知，聲樂演唱的重點是表達感情。聲樂演唱者可以通過動作、表情和音色來最大化地表達作品蘊含的情感。其中，音色對聲樂作品的情感表達起著關鍵作用。對于聲樂演唱者來說，良好的聲樂技巧是非常重要的，所以聲樂演唱者應根據作品的中心思想來科學合理地選擇音色，并不斷地調整音色，以保證觀眾的審美享受。

（六）把握作品的中心思想

在聲樂演唱時，聲樂演唱者必須表現出歌曲的情感變化。音樂創作的核心是情感，雖然作品所要表達的內涵是不同的，但情感可以使作品的內涵更加豐富。同時，聲樂演唱者還應具備良好的文化能力，可以更好、更有效地理解音樂作品的創作背景，從而更全面、更仔細地把握作品的本質和情感基調。

四、結語

基于上述分析可知，審美想象與情感表現對聲樂演唱是十分重要的。聲樂演唱對演奏者本身的音樂修養與技巧要求非常高，所以聲樂演唱者要基于作品展開審美想象，拓寬作品的廣度和深度，營造出富有內涵且深邃的藝術情境，從而在進行聲樂演唱時可以完全釋放自己的情感，并通過作品向觀眾傳遞自己對作品的理解，最大限度地感染在場的觀眾，為這場聲樂演唱拉下完美的序幕。此外，聲樂演唱者還需要控制自己的情緒，表現自己的音色，吸收作品的中心思想，從而加強聲樂表演的情感表達。審美想象有助于提高聲樂演唱者的審美能力和表演水平。因此，聲樂演唱者必須了解創作者想要表達何種情感，從而更好地實現審美想象和情感表達，并通過各種音樂技巧加深對歌曲的理解，使觀眾能夠欣賞到更加完美的藝術。

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作者單位：

北京師范大學藝術與傳媒學院音樂系