《石濤畫語錄》對教師教學、教師專業成長與發展的借鑒意義

王玉晗

摘 要：《石濤畫語錄》是石濤繪畫思想和藝術觀念與主張的體現，它本身討論的是中國畫，但它的觀念主張又不限于繪畫，對教師的教學、教師專業成長也有一定的借鑒和指導意義。教師應該在教學過程的“重復”中發現新、呈現新，最終獲得有效的專業成長。同時，教師在漫漫成長路上應該有所堅守。

關鍵詞：《石濤畫語錄》;石濤;教師;專業成長

石濤，本名朱若極，小字阿長，廣西人。石濤是明朝宗室，生于明朝，主要活動于清朝，書畫家。他是“清初四僧”之一。在清代畫壇，他并不是主流，但是，他的思想和畫作卻影響了當時以及近代許多大師和優秀畫家。

石濤的繪畫思想主要反映在《石濤畫語錄》和他大量的題畫詩、畫跋中。他在《石濤畫語錄》中采用了近乎“文賦”的語言來闡述自己的繪畫思想和主張，雖含渾生澀但有真知灼見。

《石濤畫語錄》共十八章，從不同角度闡述了石濤的藝術觀點和主張。撇開繪畫，本文想談談《石濤畫語錄》和石濤的藝術觀念對于教師教學、教師專業成長與發展的借鑒意義。

一、打破舊習，適時立新

《石濤畫語錄》中強調一畫論，“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣。法于何立？立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根。見用于神，藏用于人，而世人不知。所以一畫之法，乃自我立”，“古之須眉，不能生在我之面目;古之肺腑，不能安入我之腸腑。我自發我之肺腑，揭我之須眉”。從這些文字中可以看出石濤對“法”和“已存在的法”的態度以及對個人感受和自身價值的肯定。《石濤畫語錄》的產生是有其時代背景的。在清朝畫壇以“四王”為正統派，以仿古摹古為能事的情況下，石濤強調“我自用我法”，主張回歸自然、提倡創新，這在當時是反叛的也是進步的。反叛是因為他抗拒當時因循守舊、缺乏生氣、沒有創新的畫壇，進步是因為他的藝術思想和主張獨步古今、自成體系，是對當時畫壇的革新，即使放在當下依然適用，且不局限于繪畫。“法”與“已存在的法”是新和舊，也是直接經驗和間接經驗。

聯系教學，這里有兩點思考。

首先，是對于教學對象和教育環境，教師該持的態度。對于學生和教育大環境，教師要有區分新和舊、了解和接受變化的意識。以一年級的教學對象為例，去年一批的一年級學生和新一批的一年級學生之間可能就會存在很大的差異。教育環境也是一樣的，這里的環境不只是指硬件環境，而且還包括軟件環境。可能教學對象和教育大環境在短時間內的變化不明顯，但發生變化是一定的。因此，教師要具備發現變化、接受變化，并且可以根據變化來調整教學的意識，否則就可能會與學生和教育大環境產生距離從而影響到教學效果。

其次，教師自身應該表現出的態度。“法”和“已存在的法”即直接經驗和間接經驗、新嘗試和已得經驗。正如前面已經指出教學對象和教育大環境是變化的，那么面對新的教學對象和教育大環境，教師應該在教學過程中做出適當的調整，而不能完全采用之前的教學內容、教學方法去教現在的新的學生。這里不是說要完全推翻以前的教學內容和教學方法，因為培養目標和教學內容在一定時期內是確定不變的，而是想要強調教師要有這種能力，要有在新的時期根據新的教學對象以一種思考后的“新”的方式呈現相對固定的教學內容的能力，它可能體現在教學圖片的更新、教學語言的調整、教學形式和考核方式的變化等方面，甚至可能是在一定情況下對培養目標和教學內容進行更改和調整。教育教學活動是當下的，但它連接著過去和未來。而教師在教育教學活動中占據著主導地位，這是對教師主觀能動性的肯定。因此，教師不應只是搬運工，要不但能搬還要能“煉”。

國學大師陳寅恪曾說：“前人講過的，我不講;近人講過的，我不講;外國人講過的，我不講;我自己講過的，我不講。現在只講未曾有人講過的。”大師的言論需要結合其學識和所處環境去理解。雖然陳寅恪只有一個，石濤也不可復制，但我們可以從這些話中得到一定的收獲。陳寅恪這里說的“講過的”和“未曾講過的”指的又是什么呢？教學中的哪些內容是需要保留下來的，而哪些內容又是需要調整的呢？不思不變、思而不變和有思有變的結果應該是不一樣的。

教學改革一直是近些年來大家熱議的話題，其影響力和涉及的廣度是應該被予以重視的。作為教學活動的主要參與者，教師理應知曉：社會的變化和科學技術的進步都需要教育教學活動在思考、嘗試與改變中向前發展。

二、師法“自然”，借“古”開今

雖然石濤主張“我自用我法”，但他也說過“攘先天后天之法”“借筆墨以寫天地萬物”“搜盡奇峰打草稿”等言論，說明創新也不是憑空和完全隨意的。石濤的成就依靠自身的創造性，但也離不開前人，離不開傳統技法。石濤重視生活、重視山川萬物。他研習古人，廣涉書法、詩文，廣交朋友，喜歡在大自然中游歷，以自然為師，這些都促成了他的成功。

對于教學而言，是同樣的道理，只是“古”和“自然”所指不同而已。“古”可以理解為前人、專家、前輩、同輩的經驗總結和教學規律、理論、知識的系統歸納，“自然”可以理解為大到教育環境小到實際課堂。鮮活的“自然”對應的是學生，因此，對于學生進行理解和分析是必須的。新時代環境下成長的學生的變化性是快速的。隨著物質生活環境與精神環境的不斷變化，90后學生和00后學生以及年齡更小的學生之間的差異是明顯的。教師應該把握這種變化，并且根據學生的變化對教學理念、教學方式進行反思和改變。

別人的經驗建議、課堂的突發偶得都是促成教師成長的因素，其不可能忽略這些。而教師對教材的理解、教學規律的把握、前輩傳遞經驗的消化、學生情況的掌握等都會影響教學過程和教學效果。

只是，在師法自然、借古開今的理念下，石濤更注重的是向內的打破和修行。向內不是忽略外在，而恰恰是對外的內在整合。“古者識之具也，化者識其具而弗為也”，學習別人不是照搬，現實環境不同，個人情況也不同。“一畫明，則障不在目，而畫可從心，畫從心而障自遠矣”。這個過程要多久，怎么做？放之于教學呢？

三、知有“古”亦知有“我”

教師的專業成長是多方面促成的，是客觀和主觀的統一，但應有所側重。劉驍純說，石濤在《尊受章》里的“一畫”，不是一般的我法，而是反復論述的“洪規”“大法”。放之于教學，筆者的理解是，教師要想把教學工作做得更好，需要對教學有整體的認識，也要對教學中的方方面面有一定的認識，且不能僅僅停留在感覺階段，而是要有理性的認識和對規律的把握。同時，有理性的認識并不是完結，還要回歸到教學活動中去，在實踐與認識、認識與實踐中循環往復，在動態的認識中獲得發現、提升。“其小受小識也。未能識一畫之權，擴而大之也。”畫有別，師亦有。繪畫中的主導者是畫畫的人，而教學中的主導者是教師。在教育教學活動中，教學效果的好壞更多與教師自身相關。教師是教學活動的主導，學生在教學活動中成長變化，教師亦在。因此，教師也需要不斷成長，從一個專業新手成長起來，在專業思想、專業知識、專業能力、專業心理品質等諸多方面逐漸提升，由不成熟到成熟，進而達到專業“自由”的狀態。社會現實、教育環境需要教師進行自我更新，而教師也需要對自己懷有期待。專家型教師或教育家型教師一定是知有“古”亦知有“我”的。

“夫受畫者，必尊而守之，強而用之，無間于外，無息于內”，“古今字畫，本之于天而全之于人”。教學，亦是如此。繪畫是“集體”的，更是個人的。教學是集體的教學，也是個人的教學。

四、教師專業成長中的堅與守

《石濤畫語錄》是石濤繪畫實踐的探索、總結，源于生活，發于內心，有山川自然的滋養，有前人法度的潤澤，但歸根是石濤自身的堅守與篤定。石濤是畫家也是理論家，他有他的職業身份，而教師也有教師的職業身份。那么，石濤的成長與發展之經驗訴諸到教師的成長與發展有何啟發呢？除去前面所述，這里需要再補充一點：畫家石濤以及教師專業成長中的堅與守。

堅什么又守什么？

60歲的石濤在作《庚辰除夜詩》時說道：“生不逢年豈可堪，非家非室冒瞿曇。”雖然有些悲涼，但縱觀石濤的一生他也是有積極進取的一面的。他出生的時代給予他本來的命運是客觀、無法改變的。從年少為了保全性命出家當和尚，到后來從廣西到江西再到江蘇又到江西……在輾轉游歷中他結交師友，切磋畫藝。會友、吟詩、作畫、寫生都說明石濤做出過積極改變命運和生存狀況的努力。在這期間他有過順遂富足的時期，但從最后的結果來看，世俗的名利并沒有眷顧他。不過無論境況如何，無論求有得與求而不得，繪畫一直是他生命里不可或缺的一部分，是他記錄和表達內心的一種長久方式。

石濤是那個時代的“叛逆者”，他的繪畫與思想影響了同一時期和后來的許多畫家。其中，同樣是繪畫大家的傅抱石就深受他的影響和啟發。1935年，傅抱石從日本留學歸國，任教于中央大學教育學院藝術科，教授中國美術史，在教學之余他持續研究石濤。通過不斷地考證和論述，尋探根源，傅抱石在《石濤上人年譜》等書籍中為讀者呈現了一個較為完整的、立體的石濤。而對石濤生平和事跡的研究也影響到了傅抱石的繪畫。傅抱石嘗試以繪畫的形式表現石濤的一生，陸續畫出了諸多以石濤為題材的作品。傅抱石在《壬午重慶畫展自序》中云：“至關于明清之際的題材，在這次展品中，以屬于石濤上人的居多。這自是我多年來不離研究石濤的影響，石濤有許多詩往來我的腦際，有許多行事、遭遇使我不能忘記。當我擎毫伸紙的時候，往往不經意又觸著了他。三月間，本企圖把石濤的一生，自出湘源，登匡廬，流連長干、敬亭、天都，卜居揚州，北游燕京以至于死后高西塘的掃墓，寫成一部史畫，來紀念這傷心磊落的藝人。為了種種，這企圖并未實現，但陸續地仍寫了不少。如《訪石圖》《石公種松圖》《過石濤上人故居》《張鶴野詩意》《四百峰中箬笠翁》《大滌草堂圖》《對牛彈琴圖》《石濤上人像》《望匡廬》《送苦瓜和尚南返》十余幅。”傅抱石的研究可謂深入，但傅抱石并沒有僅僅停留在對石濤的研究上，他最終完成了自我突破，形成自己的畫風，如同他研究的石濤一樣。筆者以為這是一個個體身上的信念與力量在另一個個體身上的延續和激發。他們身上都體現出了對自身職業的初心和堅持。

初心是每個教師都應該有的，也是每個教師需要在日漸瑣碎的教學生活和日趨老辣、“麻木”的狀態中堅持的。在《壬午重慶畫展自序》中，傅抱石這樣寫道：“金剛坡下山齋，原來只是做門房的（房東家長工住的），用稀疏竹籬隔作兩間，每間不過方丈大，高約丈三四尺。全靠幾塊亮瓦透點微弱的光線進來，寫一封信，已夠不便，那里還能作畫？不得已，只有當吃完飯之后，把僅有的一張方木桌，抬靠大門放著，利用門外的光作畫，畫后，又抬回原處吃飯，或作別用。”這就是石濤、傅抱石這些大家在困難境遇中堅持不懈的體現。教師在職業成長與專業發展中也會遇到困境、瓶頸，這時候就需要發揮自己的韌性和堅持不懈的精神。

說到守，這些年來教育環境、教學對象對于教師的要求越來越多，使得教師自身的職業焦慮感會在量化對比中不斷上升。在這一背景下，有些教師會在追逐職稱與名利中偏離、迷失，采用一些偏離標準的、缺少原則的競爭手段，但從某些程度上來說這或許并非教師的本心。石濤在《遠塵章》里談到“人為物蔽，則與塵交。人為物使，則心受勞。勞心于刻畫而自毀，蔽塵于筆墨而自拘”，指出畫家不能為物欲和塵俗所蒙擾，否則他的藝術將會受到損害。《脫俗章》和《遠塵章》里思想接近，他認為“尺幅管天地山川萬物，而心淡若無者，愚去智生，俗除清至也”。石濤生活的年代和石濤的職業身份自與當下和人們當下的職業不同，而我們要適應這些不同。世俗社會里要有世俗社會的生活與生存方式，不能過于苛責，但是一定要有底線、原則，這便是筆者欲表達的堅守。況且教師職業尤其不普通，有著“傳道授業解惑”的特殊性。

五、結語

《石濤畫語錄》是中國傳統繪畫理論中的重要篇章，它蘊藏著無比的生命力，仍在影響著當下，不斷給人們帶來思想上的觸動。但具體怎么行，人們還需要立足自身，這是一個不斷修正和發現的過程。“《易》曰：‘天行健，君子以自強不息。’此乃所以尊受者也”，《尊受章》的結尾石濤如是說。他說的是繪畫，但筆者覺得可放在教學中看，當然也不限于教學。

參考文獻：

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[2]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術出版社，2001.

[3]傅抱石.傅抱石美術文集[M].南京：江蘇文藝出版社，1986.

作者單位：

鄭州幼兒師范高等專科學校