□柴智軼諶/文
中國傳統音樂文化博大精深,在漫長的發展過程中,箏樂代代相傳,群眾基礎較好,至今,箏樂依然蓬勃發展。對于應用型地方高校的音樂類師范專業來說,開設箏樂實踐課程,能夠培養大學生的民族音樂素養,提升實際演奏技能。衢州學院為浙江衢州的應用型地方高校,目前開設的民樂(彈撥)類課程有針對音樂學(師范)專業的古箏實踐課,還有對全校開設的浙派箏非遺課程,還有以公選課形式開設的校藝術團課程,基于應用型人才培養模式下的古箏實踐課值得深思和改良。本文以音樂學(師范)專業的古箏課為例進行教學改革和優化的研究。
音樂是富有創造性的藝術。無論在音樂教學、創作、演唱演奏,還是理論研究,都要有較強的創新意識。教學理念也不能脫離了創新意識的培養。教學理念直接影響著教學的實施。箏樂的發展之所以能夠源遠流長,就在于不斷地傳承創新發展。課程教學與人才培養緊密相連,課程教學不斷更新和與時俱進,才能不斷提升教學效果。教學內容與教材如何更新;針對不同學力水平的學生應采用什么措施;教學模式和教學方法如何運用;如何與時俱進體現專業特點等問題都是要仔細探究的。
現將學生按實踐水平分為兩類,一是音樂師范類專業器樂學習基礎為古箏的學生,二是無古箏學習基礎的學生。學生的基礎層次不齊,第一類學生的學習意愿更多的傾向于現代創作曲目,往往曲目量的積累相對較少。第二類學生掌握基本的樂理知識,有音樂實踐基礎,缺乏基本的古箏演奏技能和方法。與專業藝術學院的學生相比,該專業學生的演奏技能基礎薄弱,培養目標與方向也不同。因此,還是要注重實踐基礎的扎實訓練,還應重視應用型人才培養的目標。根據社會人才需求進行培養,這就需要教學的優化與改革。除了針對性的課程教學革新,還要注重普及化教學的質量,充分發揮美育教育,提升校園文化,使學校的音樂文化氛圍更加濃厚。
高校大多采取傳統的講授法進行教學,雖然學生在課堂上能獲得大量知識,但不利于培養學生的主動性和創新性[1]。技能訓練占據了課程教學內容中較大的比重。教師的示范和學生的模仿是常用的模式,但是周而復始的示范與模仿如同反復做同樣一件事,學生往往會產生厭倦的心理,從而導致學習的執行力降低。與專業藝術院校采用的授課模式不同的是,我校采用的是“一對多”的大班化教學。在這樣的模式之下,由于人數較多,加之總時長的限制,使得教師在更細致深入的實踐指導方面有局限性,師生雙方都會有意猶未盡之感。
音樂類實踐課中教師最常用的教學方法有講授法和直觀演示法,還有討論、答疑、分析等。教學實踐中可以看到,教師可以通過講授的思路、語言組織,高水平的范奏、范唱引起學生的興趣。除了教師講授之外,實踐的部分相對比較枯燥,學生容易出現難以堅持習練,或者注意力不集中的現象。在答疑交流的過程中發現,學生往往對于實踐技能的思考不夠深入,缺乏分析和總結實踐技能問題的能力。單調的講練容易造成學生只注重技能的提高,而事實上,技能為藝術表達做基礎,學習技能最終是為了藝術的表現,進而提高音樂文化素養。
目前,古箏的教材是選編各類古箏教材的曲目。可將教材進行分類,例如,練習曲集:著重提升基本功的曲集;樂曲集:將樂曲以各種形式進行羅列,有的按照流派,有的按照作曲家等;還有考級曲集,將樂曲分成各個級別,進行難度的區分,并在每級別前配有練習曲。從演奏形式看,有獨奏曲集和重奏曲集。從記譜法看,一般傳統曲目用簡譜居多。現代曲目既用簡譜,也用五線譜,其中有許多不定弦的曲目的五線譜版本比較便利和直觀。現有的教材中,有兒童歌曲的改編曲目,有民歌的改編曲目,有移植其他的器樂曲等,有些教材中會有一些文字解說。教材缺乏教學內容的豐富性、系統性以及理論方面的充實,還缺乏引起當代大學生興趣的內容編排。
課程中的內容還是在于實踐,對作品的實踐總結,還有從實踐中總結理論的過程以及民族音樂文化氛圍的塑造也是不可或缺的。教學內容的安排主要圍繞技能的訓練進行逐級提升。以往,常將技法單元化,再配備曲目作為教學內容,或按照考級書的級別來遞增樂曲的難度。無論是教學內容還是教材,都與音樂學(師范)專業人才的培養聯系不夠緊密。教學內容還應與時俱進,不斷更新,充實優秀作品,考慮大學生的審美和興趣,符合時代特征。
應用型人才培養模式很重要的就是培養學生的應用實踐能力,還要發揮地方院校的優勢,體現應用型地方高校的文化特色。衢州學院地處南孔圣地,深受南孔文化的熏陶。南孔文化是相當有特色的地方文化,更是江南儒學文化的中心。課堂中有效地結合南孔文化特色,提升人文精神的氛圍感,結合傳統美學理念,滲透到實踐教學當中,更好地吸收地方文化精髓。
學校展開了非遺項目進校園活動,引非遺——浙派箏進課堂。引導學生重視傳統音樂,探究浙派箏的發展脈絡,挖掘豐富的傳統音樂資源。在教學中,還可以引進本地的非遺——西安高腔等非遺傳統藝術類項目內容進課程。這有利于非遺的傳承和發展,為創新地方特色文化提供有利環境。本學期已進行了非遺——浙派箏的曲目學習,還對其他非遺音樂的改編曲目進行演奏教學。學生表示,深入實踐才能深深體會到傳統音樂的韻味和美感。
我國素質教育創新教育的提出對音樂課程進行了革新與優化,要求各個課程之間有效滲透融入。課程開設的目標任務不僅在于引導學生掌握箏樂的理論基礎知識,提高學生的實踐演奏能力,準確把握音樂類師范專業人才的需求特點。人才就業的方向較多通向學校及社會機構,要培養該專業學生需要掌握規范的演奏技能,掌握相關理論基礎知識,具備對作品的解讀和鑒賞能力,具備一定的創編和排演能力。
針對學生學力水平層次不齊的現象,可通過課程教育教學來提高整體學力水平。部分學生實踐基礎較強,通常學習的愿望也較強烈。該類學生一般會選擇學習古箏主修的課程,進行小班化教學培養,或是進入校藝術團進行高階性的學習和訓練。
搭建實踐教學平臺有助于高效提升實踐技能。我國很多高校都設有舞臺,如大學生社團和大學生活動中心,可以對學生進行古箏場景式教學。通過實踐將規范性和科學性的技能與藝術內涵的獨到理解以及樂感的表現有機結合。學期中,學生們參與了各項校內外演出,積極傳承非遺文化,并登上學習強國平臺。
隨著時代的更迭,教學模式也要與時俱進。探究高效的實踐教學模式應從幾個方面考慮:(1)當下網絡信息技術發達,線上也有較多的音視頻資源。對于大班化教學人數多的特點,發展線上、線下相結合的教學模式可以大大提升學習效率。可將錄制好的講解與演示的視頻作為學生線上自主學習的資料。線下以輔導實踐技能為主。并結合相應的教學方法,針對線上或線下的環節合理教學。除了教師錄制的音視頻資料,還可將網絡上豐富的資源充實教學資源庫;(2)積極運用有效教學模式。例如,展開項目式學習的模式。學生根據曲目制定學習目標,制定理論與演奏的計劃,實施演奏與實際應用,檢查評估。在過程中,由學生自主探析樂曲,應用演奏技法,評估樂曲的藝術表達;(3)由于課程具有較強實踐性的特點,需要形成“講—練—演”相互連接的模式,將講授的理論內容內化,投入到實踐性的習練中,充分理解和消化后,再進行文化內涵的藝術表達與演繹。最終實現理論與實踐的緊密結合。
教學方法的多樣化運用也是在教學過程中十分重要的。在以往的實踐課堂中,通過直觀演示法來展示演奏技能。講解和直觀演示配合,來達到講解和分析技術的目的。當然,還需要展開許多的課堂實踐來豐富和完善課堂教學。直觀演示法不應局限在教師,充分發揮學生的主觀能動性,鼓勵學生互看互學互助,互相演示進行探討式學習,有利于營造沉浸式的學習氛圍。在校內外活動中開展獨奏、重奏形式的排演,鍛煉學生的實踐技能。在實行課程改革的實踐中,組織學生在班級技能匯報、校社團活動、校藝術團演出、校外比賽演出活動中不斷地排演磨煉。開設教師講座和非遺傳承人的講座進行箏樂文化和藝術技巧的講述與演奏,理解箏樂的發展路程中一直有不斷地藝術創新舉措。
針對應用型人才培養的目標,教材的建設也要有所完善。教材的曲目可由練習曲、傳統箏曲、現代箏曲、流行樂改編箏曲等組成。教材的理論部分包括了箏樂的歷史發展,箏派的介紹,指法的名稱介紹,技巧的基本演奏姿勢和方法,箏曲的背景和樂曲分析,以及演奏要領。
教學內容需要合理安排,注意循序漸進,從四個方面考慮:第一,啟發學生思考,分析技術難點,編排練習曲,各種技術的實踐訓練是打好演奏實踐基礎的關鍵。引導學生將耳熟能詳的樂曲編成古箏曲。還可將中小學音樂教材中的曲目進行移植改編。第二,高校課堂融入傳統箏曲教學,既以實際行動傳承了我國的優秀傳統文化,又能夠提高學生的演奏技巧[2]。第三,從非遺進課程的教學入手,通過了解浙派箏的起源與發展,梳理出浙派箏歷史發展的脈絡。浙派箏的文化內涵得以挖掘,培養認同和傳承發展優秀傳統文化的意識,增長音樂文化知識,培養創新意識,嘗試創新實踐,體會與鑒賞中國美。傳統箏曲中囊括了多種技巧,可為演奏現代創作箏曲打下堅實的基礎。第四,學習現代創作箏曲,增強實踐技能水平,對樂感的進一步提升。高校在古箏教學內容的創新中要立足于高校的區域屬性,大力發掘區域古箏音樂文化遺存,構建、豐富校本資源[3]。
本文從分析課程實踐教學中存在的問題入手,梳理教學中的革新實踐舉措,探究古箏課程教學的改革與優化的路徑。從而為應用型人才培養目標下的音樂實踐課教學改革方面的研究起到一定的借鑒價值和啟發作用。通過箏樂課程教學改革的實施,為培養“一專多能”的中小學音樂教師,盡可能地發揮其課程教育教學的作用。同時,為高校發展地方文化特色營造良好的氛圍,為傳承和發展傳統音樂文化取得更多的成效。■
引用
[1] 丁潔.高師古箏教學的現狀問題與對策[J].安慶師范學院學報(社會科學版),2016(6):165-168.
[2] 袁姍姍.高師古箏選修課教學內容的研究與改革[J].當代教育實踐與教學研究,2018(8):90-91.
[3] 宋瑾.高校古箏教學創新模式研究[J].當代音樂,2019(4):77-78.