觀念藝術(shù)形式下的中國當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作的發(fā)展與表現(xiàn)

卞熙元

觀念藝術(shù)是在20世紀(jì)特定的背景下孕育而生的，并且在近一個世紀(jì)的發(fā)展中逐漸成為當(dāng)代藝術(shù)中最具有影響力和創(chuàng)造力的重要藝術(shù)表現(xiàn)形式，它深刻地影響著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，也影響著其他各種藝術(shù)門類。中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢逐漸將觀念藝術(shù)引入繪畫，中國當(dāng)代藝術(shù)家也逐漸重視將觀念表達(dá)融入繪畫中。因此，在當(dāng)下的社會時代背景下，在探討關(guān)于中國當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作形式時，就很有必要將觀念藝術(shù)形式引入其中，并結(jié)合在一起進(jìn)行探索。

一、觀念藝術(shù)的概念及其對中國當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作發(fā)展的影響

1.觀念藝術(shù)的概念及其發(fā)展

觀念藝術(shù)發(fā)展至今已有近百年的歷史，理論家一直試圖去給這種藝術(shù)形式定義一個確切的概念，但到目前為止也僅僅只是根據(jù)作品所表現(xiàn)出來的特征予以定義。20世紀(jì)初，杜尚的作品《泉》打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界，他認(rèn)為藝術(shù)家可以選擇身邊的、隨處可見的、批量生產(chǎn)且不具備明顯美感的物品，通過放棄其實際的使用功能，外加藝術(shù)家自己所營造的特殊的觀看角度和賦予的另一層背景，使其成為一件藝術(shù)作品。這件現(xiàn)成品作品的出現(xiàn)使得藝術(shù)的發(fā)展又邁出了歷史性的一步，這種形式的藝術(shù)概念明顯體現(xiàn)出了去其本身的實用性而富于藝術(shù)家自己的思維表達(dá)的觀念藝術(shù)特征。

目前，隨著觀念藝術(shù)的不斷發(fā)展，觀念藝術(shù)在創(chuàng)作目的上有著跟過去明顯的區(qū)別。首先，觀念藝術(shù)中“觀念”的首要介入成了進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的先決條件，其后它拋棄了對傳統(tǒng)繪畫的本體語言的追求，進(jìn)而極力地去追求觀念至上，使藝術(shù)家表達(dá)其本人的觀念訴求，體現(xiàn)著對某一社會現(xiàn)實事件的哲學(xué)思辨。筆者認(rèn)為有一點需要注意的是，這里所指的“觀念”并不是廣義上藝術(shù)家內(nèi)心所存在的一個意圖或想法，而是特指藝術(shù)家對現(xiàn)實生活中的事件進(jìn)行一種帶有哲學(xué)意味的思辨，其主旨意在“讓人成為更好地生存者”。它也并不是一種流派或者風(fēng)格，而更多的是一種全新的創(chuàng)作邏輯，帶有著藝術(shù)家對所生活的時代、社會、環(huán)境進(jìn)行的思辨，從而以藝術(shù)的形式呈現(xiàn)的創(chuàng)作方式。

2.觀念藝術(shù)對中國當(dāng)代水彩發(fā)展的影響

在當(dāng)下，這種個人思想觀念的表達(dá)成了藝術(shù)家的迫切訴求，使得藝術(shù)家對他們所處的社會，時代，及其個人的生存體驗提出了一系列疑惑與思索，從而至此進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作則帶有了這個時代的藝術(shù)特征。現(xiàn)在的觀念藝術(shù)則是從對繪畫本體語言的探索中抽離出來，轉(zhuǎn)向如何對社會現(xiàn)實事件的思考和個人生命體驗的感悟進(jìn)行呈現(xiàn)等問題，使藝術(shù)創(chuàng)作真正地對社會發(fā)展起到社會效用。

但在中國水彩畫這個畫種里，這種強調(diào)觀念表達(dá)的作品并不是很多見。就國內(nèi)水彩畫創(chuàng)作所發(fā)展的程度而言，其大多還停留在對材料語言的單一探索上，相較于油畫、版畫、等畫種在與當(dāng)代繪畫語境的結(jié)合發(fā)展中顯得比較落后。目前中國水彩在經(jīng)過近30年的快速發(fā)展中，所呈現(xiàn)的面貌和獨特的藝術(shù)魅力在中國的藝術(shù)地位中已經(jīng)毋庸置疑，但水彩畫要想繼續(xù)發(fā)展，就必須要著眼世界藝術(shù)的發(fā)展前沿，關(guān)注當(dāng)下人們生存方式的思考，更要善于將關(guān)注和思考當(dāng)下社會所存在的現(xiàn)實問題與自己的繪畫語言結(jié)合在一起進(jìn)而表達(dá)出來。水彩畫作為一種呈現(xiàn)在二維空間的視覺藝術(shù)，從水彩的本體語言來講，向其他藝術(shù)形式的延伸是很有限的，但如果在畫面中融入新的觀念，融入藝術(shù)家本人對社會現(xiàn)實的不斷思索、提出問題以及延伸出新的解讀方式，給觀者留下一個廣泛的思考空間，那么水彩畫創(chuàng)作將會真正發(fā)展成為大畫種，并發(fā)揮其應(yīng)有的社會效用。

二、觀念藝術(shù)形式在當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作中的特征

1.非常規(guī)形式符號的應(yīng)用

架上繪畫發(fā)展至今，已并不是藝術(shù)家簡單的再現(xiàn)眼前的客觀景象或事物，而是深挖其內(nèi)在本質(zhì)后并進(jìn)行藝術(shù)家個人語言的加工從而所呈現(xiàn)出外化表現(xiàn)，正所謂“藝術(shù)源于生活，而高于生活”。過去的水彩畫創(chuàng)作更多的是關(guān)注現(xiàn)實事物的具象表現(xiàn)，并不斷地研究其語言的獨特魅力，探索其繪畫性語言的表達(dá)邊界。而如今隨著藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家改變了以往的思路，專而去關(guān)注透過現(xiàn)實事物的表象去探索內(nèi)在真實的抽象與虛幻性，進(jìn)而呈現(xiàn)藝術(shù)家的個人經(jīng)驗對身邊社會現(xiàn)實問題的本質(zhì)進(jìn)行質(zhì)疑和反思。這使得其個人的思想觀念與視覺經(jīng)驗融合在一起并提煉出非常規(guī)形式的符號尤為重要。

法國哲學(xué)家于貝爾·達(dá)米施認(rèn)為符號的本質(zhì)就是通過被表現(xiàn)物喚起表現(xiàn)物的概念。這就要求畫面中所呈現(xiàn)的符號與并不與現(xiàn)實生活中的真實事物完成相同，其只需要具有讓觀者喚醒現(xiàn)實的相似性即可。這種帶有模糊指向性的非常規(guī)形式符號的運用，能給觀者一定的遐想空間，延伸了畫面的表達(dá)寬度。非常規(guī)形式符號的創(chuàng)造是藝術(shù)家自身對現(xiàn)實事物的主觀理解及處理，藝術(shù)家運用其特有的繪畫語言，使之畫面中的一塊顏色或是一個形狀成為其觀念表達(dá)主體形似的不同之物，但這些非常規(guī)形式的符號必須在觀者的個人經(jīng)驗中引起對相似之物的喚醒，而這一切的呈現(xiàn)結(jié)果，必須與其表達(dá)的觀念產(chǎn)生相似性。畫面中這種符號的靈魂就是藝術(shù)家所要表達(dá)的思想觀念，但這種被隱喻的符號并不是所有觀者都能看到，而是需要觀者自己去解讀去挖掘。如果畫面中出現(xiàn)的非常規(guī)形式符號自身不具有相似性，則觀者便無從下手去思考去聯(lián)想去解讀畫面。

2.具象形象的意義化應(yīng)用

在非常規(guī)形式符號呈現(xiàn)在畫面表達(dá)的同時，另一種具象形象的意義化運用也尤為重要。一些身邊具有公眾性和共知性的現(xiàn)實事物事件，通過藝術(shù)家的自身所親身經(jīng)歷的事情、思考與觀念訴求的暗示賦予了一種全新的背景與意義，這使得這種具象形象在通過畫面其他元素的指向與延伸，增添了一種全新的解讀。這里需要強調(diào)的是運用具象的形象在一定意義上是具有必然性的，相較于抽象形式語言的過度介入，具象化的形象更容易傳達(dá)給觀者其應(yīng)有的社會屬性，即使這一虛擬情景不完成符合現(xiàn)實世界，但并不會阻礙觀者對其社會經(jīng)驗中相關(guān)事物產(chǎn)生聯(lián)想。至此，通過這種被藝術(shù)家賦予新一層意義的具象形象在畫面表達(dá)，使其作品本身的觀念性內(nèi)涵變得更加隱喻、模糊、曖昧、虛擬化和私人化。

這種非常規(guī)形式符號和具象形象的意義化在藝術(shù)創(chuàng)作中的結(jié)合運用，可以使畫面呈現(xiàn)給觀者的是部分認(rèn)知而不是全部認(rèn)知，這種帶有局限性質(zhì)的觀念傳導(dǎo)迫使觀者必須依靠自身的社會經(jīng)驗賦予作品個人化的“誤讀”。從某種意義上而言，其作品更像是一面照觀讀者的鏡子，而這種觀者個人化的“誤讀”也賦予了作品內(nèi)在意義的更多可能性。至此，我們不難看出受觀念藝術(shù)表達(dá)所影響的當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作，其并非直抒胸臆直接表達(dá)，而是通過各種形式符號的引導(dǎo)，使觀者自發(fā)地去探究挖掘作品里被賦予的含義，同時觀者也會因為個人生命經(jīng)驗的不同導(dǎo)致在對作品進(jìn)行思考的同時賦予作品新的含義，這時，受觀念藝術(shù)影響的當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作的自身意義才能得以體現(xiàn)。

三、觀念藝術(shù)形式在當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)

觀念藝術(shù)的本質(zhì)意義就是藝術(shù)家把他們對社會現(xiàn)象的看法及其思想意識融入藝術(shù)創(chuàng)作中，它開始脫離了僅從傳統(tǒng)的對畫面的審美向觀者展示的層面，升華為對作品內(nèi)涵的思考和作品所表達(dá)的精神性的重要性。在這個狀態(tài)下，畫面中的繪畫性問題及個人的繪畫語言特征就不再作為藝術(shù)家的第一追求目標(biāo)，其更多地運用水彩的這種繪畫媒介來表達(dá)他們對當(dāng)下社會現(xiàn)象、個人生存體驗的思考與批評。現(xiàn)在這種創(chuàng)作方式在中國目前這種大的社會語境下呈現(xiàn)出強勁的活力。在陳勇勁的作品《望山》（圖1）中，作者采用了一些非傳統(tǒng)水彩的水溶性材料，把兩個類似于人物形象的非常規(guī)形式的符號納入了當(dāng)代風(fēng)景的畫面中，使畫面隱喻了一層不確定的關(guān)系。在一個似乎平常的場景里，嵌入了一個異常的指向性符號，使得延伸了風(fēng)景的寬度，這種類似的手法也被作者運用在其他的作品當(dāng)中。這些作品所運用到的材料和技法并不是創(chuàng)作的目的，而是觀念表達(dá)的需要，作者并沒有考慮太多的水彩語言的本體特征，而是更多的思考了這一系列作品背后想要表達(dá)的觀念訴求，這樣的創(chuàng)作模式則會給予觀者全新的觀看視角與切入點。

圖1 《望山》 陳勇勁

此外，在胡永奇的作品《物語》（圖2）中也可以看出，作者并沒有癡迷于水彩本體性語言的追求，而在造型語言特色及顏色表現(xiàn)上也很平常，作者在作品中更多的是提出了我們目前生活在當(dāng)下的一些問題而非畫面繪畫性的追問。通過對野生動物所生存的環(huán)境被破壞的描繪，從而控訴人類對自然環(huán)境的妄肆破壞，批判人類的貪婪與自私，揭示了人類對處理人與自然關(guān)系的錯誤做法和在此背景下所導(dǎo)致環(huán)境惡化的現(xiàn)實狀態(tài)對當(dāng)下社會現(xiàn)實與環(huán)境的消極影響，使觀者能夠通過這幅作品重新引起對人與自然發(fā)展關(guān)系的新思考。

圖2 《物語》 胡永奇

而在趙龍的水彩創(chuàng)作中，其主要關(guān)注的是當(dāng)代城市的現(xiàn)實生活和共同居住于此的個體生命的生存體驗與內(nèi)心感受。如他的《郵寄的風(fēng)景》（圖3）。這些作品主要是以夜晚為背景，黑夜里的靜謐與神秘充斥著整座城市，或許即將會發(fā)生什么，似乎在這一片景物之中存在著一種未知的可能。作者以一種超現(xiàn)實主義的手法給畫面增添一豎光，通過這種非常規(guī)形式的符號使觀者好奇并引發(fā)思考。

圖3 《郵寄的風(fēng)景》 趙龍

這些作品里充分體現(xiàn)了藝術(shù)家本人對所處時代的思想性和批判性等特征，他們創(chuàng)作作品的主要用意已經(jīng)不再是對生活和自然美好事物的模仿與再現(xiàn)，也不再是對繪畫材料的本體語言和形式特征的單一強調(diào)，而是試圖讓藝術(shù)與作者本身所處的社會發(fā)生關(guān)系。他們?nèi)谌肓怂囆g(shù)家所生活的時代背景及其藝術(shù)家本人對社會個人的思考與體驗，使作品呈現(xiàn)出的觀念性尤為明顯，這種面貌的呈現(xiàn)就是中國當(dāng)代水彩畫家對吸收和借鑒了觀念藝術(shù)的新思想和新創(chuàng)作邏輯的重要表現(xiàn)。這種改變與傳統(tǒng)水彩畫創(chuàng)作相比，創(chuàng)作目的已經(jīng)從對本體繪畫性語言的追求轉(zhuǎn)向了繪畫藝術(shù)對社會的效用層面。事實上這種創(chuàng)作方式在中國油畫界早已開始探索并發(fā)展了，他們吸收和借鑒西方觀念藝術(shù)的一些思想和方式，像岳敏君、方力鈞等一大批藝術(shù)家在20世紀(jì)90年代的時候就已經(jīng)利用油畫媒介去表現(xiàn)當(dāng)下個體的生命體驗和對其生存時代的詼諧式反思。至此，繪畫藝術(shù)在發(fā)展的歷史長河中雖遭受過顛覆性的打擊，但其通過不斷的思考與挖掘、否定與創(chuàng)新，使其不斷地發(fā)展，并不斷地以全新的面貌重現(xiàn)于世人眼前，至今依舊發(fā)揮其寶貴的社會效用。所以中國當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作應(yīng)該在發(fā)展中謀求進(jìn)步，在今后的水彩畫創(chuàng)作中涵納入藝術(shù)家對個體的生命體驗與反思和現(xiàn)實社會問題上的哲學(xué)思辨，并與對繪畫性語言的探索上進(jìn)行完美的融合，至此才能打破固有的“小畫種”標(biāo)簽，真正發(fā)展成一個有影響力的作用于社會的畫種。

結(jié)語

在如今大的藝術(shù)發(fā)展背景下，中國當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作在進(jìn)30年的快速發(fā)展中已經(jīng)逐漸形成了具有水彩獨特風(fēng)格的繪畫體系，但對今后水彩創(chuàng)作的發(fā)展來看，畫面的觀念性和一些特殊符號的運用將會成為當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作繼續(xù)發(fā)展的突破口。當(dāng)觀念藝術(shù)中的哲學(xué)思辨性思維開始介入到當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作中時，它能夠使藝術(shù)家的藝術(shù)觀點和創(chuàng)作邏輯得到一個新的啟示，并通過對觀念形式的不斷探究，達(dá)到本體繪畫性語言的表達(dá)和內(nèi)在觀念性呈現(xiàn)的高度統(tǒng)一，使得中國當(dāng)代水彩創(chuàng)作獲得更加長足的發(fā)展并更好地生成其應(yīng)有的社會價值于意義。