美術課程新標準下“標準型”和“創造型”初中生的教引

劉穎奇

（湖南師范大學美術學院，湖南長沙 410006）

美術課程標準是適合我國國情、適應時代發展要求、堅持科學論證和堅持繼承發展的綱領性文件，它凝練了美術學科核心素養，對三維目標進行了整合，圍繞著核心素養的落實，精選、重組課程內容，明確內容要求，指導教學設計，還明確了學生學習美術課程后，應達成的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。

一、學校的美術創新教育面向每一個人

美術教育鼓勵每一個孩子運用創造性思考能力。美術是微妙而纖細的，它要求人運用一定的媒介、材料和技術表達人的需求、想象、情感和思想，美術教育幫助學生們學習言語表達之外的表達方式，培養視覺讀寫意識和養成視覺思考能力。

當前的美術教育越來越重視注重學生的個體差異，但筆者發現美術一線教學常常難以照顧到個體差異帶來的需求。不過學生的個性總是多種多樣的，因而筆者只從自己觀察和體驗中的美術課堂教學中最常見的兩類學生切入，談一談美術教師可以從哪些方面更好地滿足學生的美術學習需要。

二、“標準型”學生和“創造型”學生的普遍特點

為了充分發揮每個學生的主動性和創造性，美術課程應該特別重視對學生個性和創新的培養，根據學生不同的個性特點和實際情況，有的放矢地運用針對性的教育方法，幫助學生綜合地運用美術學習中的欣賞方法和美術技法，將自己的創意轉化為實踐。

（一）“標準型”學生面臨創造困境

“標準型”學生通常能夠基本跟隨老師在美術課要求，按時按量完成課堂美術作業，甚至能提前完成而感到無所事事，他們有一種沉穩安靜的氣質，有較強的執行力，但是他們通常對于有挑戰性的美術學習任務感到茫然無措。這類學生通常給同學老師以“乖孩子”的印象，但是在美術課堂上，不僅要培養學生能夠按要求完成作業，還需要培養學生獨特的創造力以及審美能力，這類學生如果沒有善加引導，就只能固守在同一種思維模式之下，導致失去了創新的激情和創造的意識，但他們自身對美術學習是有一定的需求的，只是缺乏相關的表達和教師細致的引導，傳統的美術教育為了維護課堂紀律和教師尊嚴，習慣于用統一的思維或統一的表現方法要求學生，使學生養成循規蹈矩的思維模式，不敢在自我表達上有所突破，造成學生的無力感、自卑感，易使他們缺乏創造的自信心，形成依賴心強、機械刻板、感到焦慮的心理特征，這不得不引人重視和深思。

（二）“創造型”學生遭遇信息濫炸

“創造型”學生通常是班上的“活躍分子”，有些調皮搗蛋、行為越矩，又具有幽默感，他們敏感、喜歡獨出心裁、有強烈的表現欲，樂于參與課堂問答和思考，富有激情地參與美術活動，能一直堅持自己獨特的見解和富有創造力的表達形式，能夠從所接觸到的各種信息進行聯想、創造。初中生由于年齡不大，好奇心非常強，但他們還沒有形成自己的穩固的人生觀、價值觀、世界觀，現代化的信息產業的迅速發展和面向全年齡化使得他們能夠廣泛地接觸到多種不同的信息，不加以適當教育干擾的情況下，他們很難辨別接觸和表現的內容是否適合這個年齡的兒童所該接觸的內容，如一些隱晦的色情、暴力內容，接觸這些內容容易傷害到兒童的心理健康發展。美術教育應當讓學生獲得良好審美體驗，感受幸福人生的，而不是內心充滿憤懣和沖突而不得疏解，美術學習對于學生健康的心靈成長也有輔助的效果，能夠幫助學生在接受美育的同時，收獲心靈美而促進品德和性格的正向成長，因此美術教師和美術教育研究者們也要對初中生普遍性的現實情況引起關注，加以正確地指引和耐心地開導。

三、關注個性是培養創造力教引的關鍵

學生的個性特點是長期的、綜合的影響形成的，但結合訪談和現有研究來看，幾乎每一個學生都有審美的需求和對美術的興趣，只是每個學生都有自己的個性特征，有些學生不善于展現自己的需求，這一方面需要教師去觀察和鼓勵，另一方面也和學生自主的探索有著密不可分的關系。

（一）美術活動勤引導

教師應該在尊重學生個性特點的基礎上，對學生真正熱愛的方面加以啟發，滿足其求知的好奇心，也就是需要激發學生的學習動機，一切的美術教學都在學生“想學”或“愿學”的心理基礎上展開，這要求教師要積極思考和展開一系列的美術學習活動，利用好身邊的美術資源，引導學生關注自然美、社會美和藝術美，豐富學生的選擇，適當展開如：美化校園比賽、佳節做賀卡、攝影大賽、寫生畫展等多樣有趣的美術活動，多多增加“標準型”學生動手實驗的機會，找到自己擅長的領域的，增強他們美術學習的自信心，豐富美術課內外學習生活的同時，也培養他們尋找、發現、表現和熱愛生活及校園的意識，在實際生活中也能及時運用學到的美術知識解決問題，從“做中學”加深對美術知識的掌握，也加深對生活的理解，培養學生將美的能力實體化，當學生發現面臨的問題超越已知圖式和知識范圍時，對于美術學習內容感到驚訝、疑惑、矛盾時，會自發地探知，教師及時地給予引導，學生自然而然就會產生學習的原動力，從而自愿地展開美術認知活動。這與外在動機影響下的美術學習活動不同，在他們產生內在動機時，同時也獲得了效率感、掌控感以及責任感等等重要的心理體驗。因此在對于“標準型”學生的教引中，教師應該在為他們提供易于觸發美術學習內在動機和審美經驗的方式上下功夫。

“創造型”學生思維活躍，善于收集各種信息，因此教師對他們明辨美丑善惡的能力培養應該是首當其沖的，這類型的學生本身就具備創造型的思維，但是教師設置問題引導時應注意提供正面積極的原型啟發，可以結合德育與美術共同的內容，引導學生共同感受和歌頌人間真善美，適當援引一些時代中存在的假惡丑做反面例子，幫助學生辨別其中的謬誤，拒絕丑惡現象的荼毒，引導學生關注一些積極向上的圖畫和作品，解答學生觀看歌頌生命本真和美好情感的作品時的疑問，主動觀察學生的變化和引導學生的發展方向，當然這也對教師自身的美育素養和德育觀念有了較高的要求，教師在美術課上應鼓勵學生積極觀察、分析、比較、聯想、情景演示，將這些方式綜合起來探究、討論和交流，引導學生充分發揮自己的審美判斷能力。如此一來，學生在看到一些不良信息時，也能很好地判斷善惡和拒絕污染，形成自發的抵抗能力，在信息傳遞和交流思考中，“創造型”學生的個性也得以盡情展示，教師與學生之間真實情感的美麗也將綻放在學生一件件的美術作品中，甚至將會成為陪伴學生一生的瑰寶。

圖1 個性化的美術活動（圖片來源：筆者自攝）

（二）評價方法善運用

與此同時，教師應當參考美術課程標準的評價建議，課后或活動后及時運用評價的激勵和反饋功能，尊重學生個體的差異，評價指標多元化，幫助學生樹立美術學習的信心和發現自己的不足，教師可以根據學生的美術作業、學習態度和課外表現等方面，綜合評估學生的美術學習。對于“標準型”的學生的評價方法，教師應及時捕捉學生在美術學習過程中的細節變化，適時引導和鼓勵學生進行創造性的思考，并且及時給予點評，合理地運用鼓勵性的原則，對學生的閃光點進行有意地表揚，從而形成正強化，有層次、有步驟地激勵學生更好地美術表現，使他們體會到思維迸射火花的快感，更加適應創新創造的過程，教師的及時幫助和干預，也能更好地幫助他們應對一些創作挫折。

每一位學生的能力和傾向不同，發展狀態也不盡相同，因此只用一個標準衡量所有的學生是不符合學生實際的，尤其是百花齊放的“創造型”學生，他們彼此作品的表現形式可能差別極大。教學評價從多個角度、層面設定評價標準，例如將他們的作品要素分解成不同的指標，從主題、形式、技法、整體視覺效果等，然后再從不同層面，如主題是否健康、主題與形式是否適宜、運用了哪些藝術手法及表現手法、操作要領是否掌握等方面進行綜合評價，為了突出評價的整體性和綜合性，還可以結合個人自評、小組互評和老師點評的方式，一方面可以肯定學生進步，幫助學生明確存在的弱項，并找到向前發展的方向，另一方面也起到相互監督和榜樣影響的作用，打造更加積極向上的美術學習氛圍，從內到外地幫助促進學生健康快樂、目標明確、思路清晰地學習美術。

圖2 多元化的課堂評價（圖片來源：筆者自攝）

（三）學科之間常聯系

聯系其他學科的知識解決美術課上的問題，對于“標準型”學生而言也是直覺思維培養的過程，美術教育的過程中應該是邏輯思維和直覺思維并重的，美術活動中應用最多的思維形式就是創造性思維活動，而創造性思維活動的一種形式就是直覺思維。這需要教師通過對藝術創造的實例進行介紹，提供一定的學科交叉的思路分析，使學生獲得感性的認識，并初步引發學生對直覺思維的興趣，在分析和評價藝術作品時，教師有意識地讓學生猜想、提問、質疑，而且要形成與多種學科的聯系，然后學生可以從中選擇自己認為最有價值的一種作為假說，最后通過自己的創作創新對此驗證。在這個聯系其他學科的美術學習過程中，學生的直覺思維能力得到鍛煉，他們會感到有趣并且印象深刻，特別是看到自己的創造能力得以發揮而感到自信和滿足。

初中生由于知識經驗和實踐閱歷的不足，創造力上常常表現得缺乏科學性和嚴謹性，但他們的創造意識卻非常強烈，由于他們的思維情感性較強和跳躍性明顯，常常會出現固執己見和陷入簡單武斷的判斷中。“創造型”學生的思維特點更具這種色彩，因此需要教師體系化地、科學化地輔助他們認識世界和創意表達，強化各學科知識的內在聯系，適時點撥學生的思維，促使他們茅塞頓開，拓展思維空間，使他們能夠順利走出思維困境，養成“細心觀察、勤疑多思、周密分析、揭露本質”的思維習慣，這一方面順應了“創造型”學生的思維和發展特點，另一方面也使“標準型”學生的思維更加平衡和科學地發展。

圖3 多學科的美術欣賞（圖片來源：筆者自攝）

四、相關的思考和建議

教師可以嘗試構建新型的教與學的關系。一般來說美術教學活動，學生是認識的主體，課程與教材是學生認識世界的載體，教師是主體和載體的中介。美術教學認識活動作為一種積極、主動、有創造性和強調主動性的特殊認識活動，一方面必須以實踐活動為基礎，獲得實際的認識，另一方面學生在本文提倡的觀念指導下，主動選擇將已有知識和經驗不斷整合，教師安排美術活動時，注意課程整體結構的優化，整合學校、家庭、社會的多元文化的影響，帶領學生走向生活、走向自然、走向社會。

善用開放性的課程觀念，將美術教育的過程視為繼續的、開放的過程。教學目標是發展性的，教師在活動經驗和實踐中不斷改變和修正，所有的美術活動的參與和過程的學習，都主張只是要經由學生自己去探索和思考，發展認知能力來獲取，充分體現美術教學活動的開放性、自主性和愉悅性，不管是什么類型的學生都能從豐富多樣的美術活動中體驗到學習的快樂，正可謂是“走進”教材，又“走出”教材。

結語

美術教育關注學生個體差異是一個永恒的話題。它是當代美術教育不斷向前發展過程中需要經歷與體驗的一個卓有意義的語境與階段。同時，它也是學校與社會、學生與生活緊密聯系的重要通道。隨著教育教學研究的不斷深化，相信每一個學生一定能在新時代的美育課堂中茁壯成長，成為“美麗中國”的接班人和建設者。