舞蹈營現代舞課程述評*
——2016年“北京舞蹈雙周”舞蹈營(下篇)與伶俐學坊

郭晶晶 石小鋒 王 博

（北方民族大學音樂舞蹈學院，寧夏銀川 750021）

一、2016年“北京舞蹈雙周”舞蹈營回顧：

黎德威（LAI Tak-wai中國香港）

雖然黎德威是現代舞出身，可他帶給大家的現代舞課程卻是將芭蕾技巧與現代舞相融而生的結合體，既富于輕盈流暢又富于變化。整堂課程從地面組合開始，肢體動作十分流暢，手臂動作與軀干、中段之間的銜接順暢協調。每一個動勢與下一個動勢之間借力使力，產生一生二、二生三，無限發展的態勢；動作思維有邏輯，似乎總是能與舞者的身體記憶規律相契合，學員很容易就能夠記住動作順序，流暢自然地完成。在跳躍組合環節，黎氏特別強調跳躍動作的質感，要求放松，但這種放松不是懈怠，而是整個身體中段控制，其他部位富有彈性地、輕松地跳躍。從最小幅度、最低能量開始，在一次次反復動作中慢慢地將動作幅度加大、力量加重、能量最大化。這使得學員經歷了從沉靜到舒展再到愉悅最終高度興奮的學習感受。課后，學員之間彼此交流，大家普遍認為黎德威的課程不僅十分容易接受，更能夠感受到舞蹈課上難得的輕松、愉悅與快樂。雖然大汗淋漓，但沒有一個人被落在角落，更沒有一個動作是誰無法完成或不能做到的。這對于參加舞蹈營的業余愛好者們而言十分喜愛，而對于習慣了技術技巧課的職業舞者而言，又是可以隨心所欲舒展肢體的暢快感受。

金在德（KIM Jae-duk韓國）

韓國現代舞新銳編導金在德，甚至連他的課堂都不放過，精心策劃編制著一堂打著“金在德”標簽的課程，沒錯，他太有特點了！同樣是“走”，金在德可以使學員覺得自己不同以往。他讓學員蹲著走、向著不同方向走，配合喘息的節奏賦予“走”以節奏。舞蹈中的“走”，漢婭·霍爾姆（德國流派現代舞第二代傳人）曾談論道：“走步只有在你能變化自如時才有價值。你應該能夠氣憤地走，流動地走，憂郁地走，意志堅定、一往無前地走。你必須能夠改變走的方式，使其適合自己的內心需要。如果你只能走出自己內心中根深蒂固的那一種方式，那么就關閉了通向所有表情豐富的方式之大門”。金在德強調在一個常用動作的外形下，如何運用肌肉。這使學員掌握了舞蹈過程中科學運用肌肉、避免損傷卻產生強大張力和質感的動作技巧。動作銜接過程以氣息貫穿，當氣息達到頂點和極限時，極速釋放，產生迅猛有力的動勢并在銜接動作時和緩下來；再貫穿以氣息，繼而爆發。在這些迅猛有力、氣息極速張弛、富有線條感的動作中，金在德融入了韓國傳統舞蹈的動作元素，使強調中段力量和氣息的韓國傳統舞蹈動作技術服務于金氏的現代舞風格。金在德的課程對于學員而言，是一種對金氏風格的體驗，使學員充分感受他的動作是如何產生的，動作張力與藝術效果是怎樣通過氣息與肌肉的運用產生的。

尼尚特·博拉（Nishant BHOLA 印度/荷蘭）

尼尚特·博拉使學員對印度古典舞語匯的意義和印度本土現代舞現狀有了第一手的經驗認識和淺嘗輒止的體會。

博拉的課程分為兩個部分。第一個部分熱身，向任意方向行走奔跑，他要求學員要目視彼此的雙眼，要有眼神的交流、氣場的交換，來產生一種同一個磁場下的默契。熱身結束后，他與學員交流感受和對現代舞的認識。第二個部分，則是一個混合多舞種元素的組合。博拉的動作語匯充滿能量，借助印度古典舞動作語匯產生強大的氣場，尤其是那些來源于印度古典舞元素的手勢預言和富于戲劇張力的眼神，與肢體語言的配合或多或少帶有些寶萊塢流行舞蹈的風格，而動作與動作之間的銜接又摻有街舞和霹靂舞的動律。課程最后以組合的能量最大化達到高潮。整堂課程下來，讓學員們敬佩不已的是博拉對動作、手勢、眼神的語言描述能力，他十分清晰而形象地說明了動作的質感，以及動作的舞臺張力是通過怎樣的想象思維產生的，同時準確示范動作。

博拉課程的綜合性其實是多舞種背景的混合體，他與其他現代舞導師的綜合性明顯不同，帶有別具一格的印度“風味兒”。

林文中（LIN Wen-chung中國臺北）

職業舞者出身的林文中在課程一開始就十分強調熱身，他的熱身讓身體的線條無限舒展延長，充分地使中段在每一個方向上和緩的運動，肢體動作占據盡量大的空間，配合呼吸一張一弛，動作與呼吸順暢自然。身體感受輕松無負擔。熱身訓練的最后一個環節讓學員們手牽手形成一個大圈，做一組從低空到高空、從大圈到小圈再到大圈的練習，讓學員充分感受被同伴牽引、支持、拉拽的力量。林文中給學員的動作組合同樣從易到難，每一個組合也是從簡單動作開始發展為復雜動作，再加入炫技性的技術動作。從站立到地面的銜接過程會經過較長的調度線來完成；而后再從地面動作銜接站立動作，繼而騰空跳躍，改變調度方向。課程以最高難度組合的完成達到高潮并結束。對于舞蹈營學員而言，林文中老師的課程充分考慮舞者的身體感受，難易適中，炫技性動作部分在難度、數量上配合學員程度來把控，每個組合的難易、時長、炫技動作分布合理，使學員不知不覺間已經具備了中高水平的現代舞能力。

馬守則（MAShou-ze中國北京）

馬守則的課程是一堂編舞技法課，整堂課程分為三個部分：熱身、編舞、展示。馬守則與學員們互相認識了解后，開始了熱身環節，這個部分以慣常地即興訓練展開。他要求學員分別呈現點狀、線狀、頓挫、連貫四種不同質感的即興動作，并在這四組交替進行的即興動作后跟進了兩組空間感知能力的即興訓練，要求學員的動作時刻呈現立體空間，通過構筑三角形、立圓、平圓等幾何空間來實現。接下來的編舞環節是課程的重心。他讓學員在給定的兩個三拍中完成一個動機，由此產生四個動機，然后將四個動機連接起來，在八個三拍中完成。然后，馬老師給學員抽簽決定編舞順序，有的三人一組，有的兩人一組，用英文字母A、B、C代表組員及其舞蹈。那么，三人組就是A、B、C的組合，二人組就是A、B的組合。每組的每個成員都要抽簽，來決定自己和搭檔完成哪部分內容。抽簽決定的順序有很多種可能，比如其中一種：AA—AB—BB，就是說二組人在舞段的第一部分共同完成組員A的動作然后在第二部分兩人各自完成各自的舞段，第三部分兩人共同完成組員B的動作。這意味著每人都有可能要將自己的四個動機教會搭檔，并學會搭檔的四個動機，然后在此基礎上展開編創，形成新的舞段。馬老師的課程對于學員而言，是對編舞技法的淺顯了解，在淺嘗輒止的訓練中拓展編舞思維，使學員們掌握編舞常識的同時引起學員對現代舞編創的興趣。

加埃唐·博斯基尼（Ga?tanBOSCHINI 法國）

加埃唐十分受學員歡迎，他的課程從動感瑜伽演練開始，要大家圍成一個很小的圈，彼此并肩而立，閉上雙眼，雙腳與肩同寬，腳趾腳掌穩穩地抓住地面，通過膝蓋的活動，使身體松弛。加埃唐要求學員從最低能量開始顫動，上身保持直立，頭頸正直，不可前后左右擺動，上半身隨著膝蓋的小幅度屈伸活動而顫動。在音樂的伴音量強度的加大和節奏的加快，舞動的能量逐漸加強、遞增。先是10%加到20%，再加到30%，音樂節奏越快，顫動的頻率就要越快，能量越強，且顫動幅度越大，直到能量達到100%。這個過程中沒有任何停頓，始終不停地顫動。當能量達到最高峰，身體各部位肌肉的興奮程度也達到了頂點，卻絲毫察覺不到肌肉的疲憊。當能量逐漸減少，由100%減少到90%，繼續減少到80%，再減少到70%，在能量遞減的過程中動作頻率緩和下來，能量強度下降，身體各部位肌肉獲得松弛，漸漸平息下來，最后能量徹底消失為0。調整呼吸后進行深呼吸，讓身體在直立狀態下放松，慢慢睜開眼。整個過程使學員充分體會自己身體內部能量的疊加、爆發，再歸于平靜，這使學員的注意力高度集中于力量控制，有助于自身本體感受能力的提升。接下來的第二部分是即興。從最簡單地行走開始，加埃唐要求學員嘗試用腳后跟走，再用腳外側走，然后還用腳內側走。目的在于把這些不同于以往的、未曾發現的身體運用方式串聯、混合、打亂順序，再配合看上去千奇百怪，但具有每個人個性標簽的上半身動作，向著一個方向即興舞動下去。這樣的授課方式使所有學員在投入百分百的注意力和想象力的同時，充分舒展、活動，再次發現了不同以往的自己。接著，加埃唐開始要求學員在幾組中等技術難度的動作組合中注意控制動作的流暢性，還要爆發強大的能量，充分掌控肢體動作。課程的最后一個組合明顯有一定難度，有三分之一的學員無法完成技術部分，但也能夠參與其中。最后，加埃唐以類似于課程開始部分的方式讓學員放松下來。然后給出十分勁爆的音樂，要求學員以原地松弛的跳躍再一次最大限度地激發身體內部的能量源，達到一堂課的高潮并結束。

基里安·哈斯切貝克（Kilian HASELBECK 瑞士）與梅列特·施萊格爾（Meret SCHLEGEL 瑞士）

這一老一少的搭檔提供給舞蹈營學員的課程非常“別致”。課程分四個部分組成：熱身與呼吸訓練，簡單的地面動作組合，流暢的方向調度訓練，綜合訓練組合。

熱身與呼吸訓練部分，學員們圍坐成圈，在哈斯切貝克的指令下專注于利用呼吸帶來的能量做動作，呼吸由淺及深，由緩慢變急速。這個過程中膈肌充分活躍起來，動作能量變化十分明顯，動作質量因呼吸的循序漸進而發生改變。簡單的地面動作組合讓學員躺在地面從中段呼吸“收縮——放松”開始，發展為向著肢體兩側的動作，繼而產生上半身離開地面的動勢，由此發展為從躺姿到離開地面的銜接動作。整個練習持續15～20分鐘，身體在“倒地——爬起”的過程中獲得充分地鍛煉，全身肌肉高度協調運作。整個組合讓學員掌握了空中到地面的銜接動作的遞進式分解訓練方法。流暢的方向調度訓練部分有施萊格爾指導。以松弛的站姿準備，學員面向任意方向而立，以胯部帶動，作為發力點，而不讓雙腿主動行走，胯和骨盆先做出行走動勢，然后是腿順著胯和骨盆帶動的方向走動。這改變了以往的動作思維。繼而學員們兩人一組，一人為另一人提供助力并控制方向，將手放在搭檔的后腰位置，輕推搭檔并以手掌力量變化暗示行動方向。不同的接觸方式讓學員感受到了不同的可能性，使兩人之間產生聯系，培養出與搭檔的默契。

綜合訓練組合是哈斯切貝克將前三個部分所教授的技術和動作概念融合在一起的一組動作，技術難度系數不高，每個人都能夠完成。分組練習中每個學員都能夠充分感受身體與呼吸的關系、上肢與下肢的聯系，并得到充分地鍛煉。最后，課程在簡單的放松練習后結束。他們的課程對于初級現代舞學員而言很容易上手，而對于職業舞者們而言，又好像一次“打開另一扇窗戶”的探索與發現。

二、2020年、2021年“粵港澳大灣區舞蹈周”伶俐學坊

受新冠疫情影響，“北京舞蹈雙周”自2020年開始轉戰深圳大灣區。在多方協調努力下，順利地舉辦了2020年度和2021年度兩屆國內本土現代舞周——“粵港澳大灣區舞蹈周”（以下簡稱“舞周”）。伶俐學坊便是舞周的舞蹈營了。2020年度舞周集結了馬波、侯瑩、李翩翩、阿迪亞、許一鳴、樊小蕓、金曉霖、潘宇、余錦鷹等17位導師。他們各自的經歷恰好處于中國現代舞發展的不同階段，因此他們的課程也表現著不同時代在舞者身體上的印跡。2021年度舞周登場的22位現代舞導師們的背景則更為多元，有廣西的第二代現代舞編導家黃純軍，也有才華橫溢的青年編導龔興興，集結了許一鳴、訾偉、馬越、郝螢、孫夢瑤、張雪峰、何其沃、賀敏、張濤、梁櫻子、劉沛麟、高蓉、周貴冬、王俊戔、小珂、黃翔、蔣意鈁、吳覓、易樊、等獨立編舞家、跨界藝術家和雷動天下職業舞者。兩屆舞周的導師全部是中國本土成長起來的現代舞者。馬波、侯瑩是中國20世紀80年代的“第一代編導家中至今依然活躍與創作和表演舞臺上的舞蹈家”。以馬波和樊小蕓為例，在舞周的課堂上，學員不僅了解了每一位導師的從舞經歷和個性氣質，更收獲了不同的舞蹈方式和肢體表達方式。

馬波

馬波帶給舞周學員的課程循序漸進，動作要求和規格標準要求清晰，由低難度開始，逐漸到高難度的動作組合。她對動作間的銜接做出清晰地說明，每一遍練習都與學員共同完成。雖然只有一堂課，但馬波能夠深入淺出地讓每一位學員理解這一堂課程的訓練重點并確實實現訓練效果。

這一堂課，不僅讓學員們理解了馬波作為編導家如何思考動作邏輯、編排動作動機，如何引導舞者實現動作質感，更讓學員的身體技能在循序漸進中獲得成長。馬波那嬌小的身材外表并不能掩飾她杰出的編導家頭腦和身體能量，近三十年的習舞、跳舞、編舞生涯為她積淀了豐富的“舞蹈財富”。在授課方面，她不僅能夠為職業舞者提供高效低損傷的訓練課程，更能夠為綜合類高校舞蹈學專業的學生開展目標明確、立竿見影的課程。

樊小蕓

樊小蕓的肢體開發是相當充分的，作為一位職業舞者，她有一副訓練有素的身體，能夠完成任何編導給予她的要求。她的課程試圖引導學員將每一塊骨骼、每一塊肌肉甚至每一條肌肉纖維都得到充分的開發，將肢體語言表達的潛能充分發掘、釋放。課程過程中，所有學員以她為中心站立成圓圈，跟隨她的指令伸展、卷曲肢體。從肢體的某一個末梢開始動機，傳遞、延伸到所有的關節，最后蔓延整個身軀。從小幅度的微小動作逐漸展開變成極大幅度的動作，但雙腳始終沒有大幅度的重心移動，所有四肢大開大合的動作需要具備強有力的核心肌群、腹背肌群、腿部的大肌群和靈活的關節活動能力來實現。

在樊小蕓的課堂上，沒有循序漸進的組合授課過程，而是始終在強調關節、肌肉的細微變化和控制能力。她給出的動作帶有鮮明的個人氣質特征，是她的身體完全游刃有余的動作。因此，想要完成樊小蕓給出的動作，需要具備與她的能力相當的舞蹈水平。整堂課程的過程，更像是學員們在身體力行地用自己的身體去體會樊小蕓的身體動作。

后記

猶記得2016年“北京舞蹈雙周”舞蹈營由于班別順序、導師安排以及教室安排的不同，不同的班級同一位導師的課程內容可能稍有不同，但舞蹈營保證了每一位學生都能參與每一位導師的課程。隨著舉辦次數的增加，主辦方的經驗越來越豐富，這一年度的舞蹈營甚至在開班第二天發出了“請假、曠課、遲到超過三次以上者，不予發放舞蹈營結業證書”的通告。這充分說明了舞蹈營主辦方的態度和他們所堅持的現代舞理念。北京舞蹈雙周不僅僅是一場盛會、一個平臺、一場交流，還是每個舞蹈人追求夢想、踐行理想的地方。