高科技視角下詩性設計在服裝設計中的應用

莫潔詩，李 正

（蘇州大學，江蘇 蘇州 215000）

1 詩性設計的內涵及特征

1.1 內涵

中華民族自古以來就保存著許多詩性智慧，對詩性有著更為深切的體會。“詩性”一詞流傳已久，不僅指文字語言上的詩性意義，更重要的是能讓人們在審美上獲得愉悅、在精神上得到滿足。設計終究是為人的設計，是一個以人的意向性為動力和具有指向性的實踐活動[1]。詩性設計區別于理性設計，最初設計時首要考慮的是功能和作用。但好的設計只有功能上的理性設計是遠遠不夠的，應該更多地考慮使用者的情緒，一旦設計作品蘊含情感和人文關懷的意義時，便開始向詩性設計的方向發展。

海德格爾說：“一切藝術的本質都是詩。”在中國傳統藝術領域，詩性思維有著深厚的文化底蘊和豐富的文化內涵。詩學精神也在滋養著中國傳統哲學思想的發展[2]，雖然現代文明科技發展極快，設計常常講究功用效果，但是詩性設計的作用也極為重要。詩性設計有著人文關懷的意義，可以展現設計者的情感以及美學思維。

1.2 特征

中國的詩性文化核心是“情”，即情感。從設計視角來看，“以情為寄”的創作手法更能體現設計者的情感和想象。詩性設計的特征包括以下方面。

1.2.1 抒情詠懷、承載情感

設計要滿足人的多方面需要，其一是滿足實用性的要求，其二是符合社會對人的規范[3]。美國服裝設計師Izzy Camilleri專為殘障或行動不便人士設計了可適應性服裝，對于生理和活動空間受限的人而言，將不舒服的后褲袋去除，可提高著裝舒適度。由此可見，服裝設計也需要“特殊化”，需要融入更多人性思考和承載更多的情感。

1.2.2 形式精簡、意境美感

中國古代詩歌用高度凝練的語言，生動形象地表達作者豐富的情感，寥寥數語便將多種含義和無限的意境表達出來。但是形式上的精簡不等同于內容的精簡，相反，精簡往往需要花費更多的心思和反復推敲，將意蘊藏于設計中。服裝設計的精簡通常表現為造型的極簡，如一片式的衣身一體的設計，往往沒有繁復累贅的裝飾。德國品牌Jil Sander的設計作品就是形式精簡的代表，在設計中摒棄一切多余的細節，力求服裝造型上的精簡，強調意境美感的同時，提高穿著舒適度。

1.2.3 多重意蘊、一衣多用

在服裝設計領域出現了很多一衣多用、一衣多穿的服裝。同一服裝具有多種穿著形態，擺脫了傳統穿衣定式和設計思維，使服裝在人體造型的變化上具有更高的視覺觀賞性和可能性[4]。

Irina Dzhus的環保女裝設計，襯衫、裙子通過折疊變形為手提包，超脫了服裝的固有概念，產生了不同的表達方式，與詩學文化中的多重意蘊不謀而合。

2 東西方服裝設計品牌中詩性設計的體現

2.1 東方服裝設計品牌中的詩性設計

中國自古以來被世人稱為“詩的國度”，更被稱為“衣冠的國度”。自遠古時期起，服裝與詩性便緊密結合。春秋時期的思想家墨子曾經說過：“其為衣服，非為身體，皆為觀好。”意思是衣服不僅具有遮身護體的作用，還具有“觀好”等更深層次的審美意蘊，也就是說服裝穿在身體上是要讓穿著者看起來光彩照人、優美婀娜，因此，服裝不僅具有功用價值，還具有豐富的文化內涵和美學意蘊。當服裝上升到精神層次時，便真正有了文化性、社會性以及豐富的美學內涵。

對于中國本土的服裝品牌，將傳統的中國元素和當下的流行趨勢相結合，呈現出中國美學思想和文化內涵引領新時代的審美趨勢。賦能國潮精神內核，也是一種詩性文化的體現。中國當代體現詩性設計的服裝品牌有很多，如郭培創立的玫瑰坊品牌。郭培設計高定禮服大多具有中國傳統藝術神韻，通常選用傳統華美的緞面材料，輔以精美的珠繡。

2.2 西方服裝設計品牌中的詩性設計

縱觀世界服裝領域，中國服裝設計正在崛起。中國是服裝產業和制造大國，中國制造的服裝通過外貿不斷輸送到世界各地，中國服飾文化的設計理念和設計元素也不斷受到人們的青睞。中國服裝設計已從單純追求款式、色彩的產品設計轉變為強調符合人體工學舒適度和審美需要、傳遞品牌文化的產品設計，探求中國傳統詩學文化設計方式，挖掘具有文化底蘊的中國元素的設計表達方法。西方設計師通過對中國元素進行借鑒、改造、重組等，對中國服飾形象進行想象性詮釋[5]。國際知名品牌華倫天奴Valentino 2014秋冬系列、阿瑪尼Armani Privé 2015春夏高定均運用了中國元素和中國傳統設計方法等。東方式優雅開始在世界流傳并適用。

3 詩性設計的未來趨勢研究

3.1 新科技催生出的詩性服裝設計

在漫長的歷史發展中，詩不僅將我國引入了一個“詩性歷史”的世界，也以詩的方式孕育了中國文化的形態與模式。在設計中要講“求真善美”，求真就是從材料到結構的科學性和技術性，沒有這個前提就成了“繡花枕頭”，所以是基礎部分；向善是指設計物不僅要能用，還要好用，用得順手、順眼、舒心，所以這一部分是核心內容；求美便是為了滿足人的視覺需求和心理需要。

中國文化是一種詩性文化，其精神本體是以詩的方式表達的。服裝作為一種文化載體，必然也會受到詩性文化的影響。自古以來，人們對科技和詩性的追求從未停止，科技發展給人們的生活帶來了革新和變化，詩性設計也給人們帶來了美學的思考。隨著人們審美需要的不斷提高，科技和詩性元素也被運用于服飾設計，如人衣交互的智能服裝、新型面料設計的溫控服裝等[6]。作為未來生活的主要發展動力，科技只是人們追求詩性、尋找真理的手段之一。

3.2 高科技帶來新的服裝設計形式

當今科技發展日新月異，設計需要機體功能性，同時還要滿足情感需要。設計作品一定要具備形式美和功能美。形式美包括廓形、色彩、結構、面料材質與技術之美；功能美是指通過實用功能滿足人們的需要，同時也包括認知功能和審美功能，審美功能指造型美感讓觀者感到愉悅，讓人得到美的體驗。未來的服裝設計不僅要考慮實用功能，還要考慮詩性設計，更要滿足審美需要、美感需求，使服裝更舒適、更方便[7]。

社會發展越來越快，而發展的背后是對地球資源的過度消耗。人與自然的關系、人對環境的探索也是傳統詩學智慧中所探究的，這一點在服飾發展中被多次提及并成為設計師不斷探求的目標之一。2016年，Chalayan春夏系列便在秀場上展示了一組與可持續發展相關的主題—環保的裙裝（圖1）。設計師將遇水溶解的材料制作成時尚的服飾，既展現了時裝的可變化性，也表達了減法時尚對環境保護的重要性，體現了服飾發展的一種可能性，加入了一些詩學智慧和人與自然關系的思考。

圖1 2016年Chalayan春夏系列

設計不僅要求“適用”，更要富含精神性的美感和目的性的美感，與裝飾不同，需加入更多中國詩學智慧的思考。科學技術是藝術不可分離的屬性，設計就是要將科學技術與藝術統一和整合起來，除了要考慮功能性的完善和滿足，更要追求人與物的和諧。

加拿大蒙特利爾藝術家、服裝設計師Ying Gao受到哲學思想的啟蒙，將人衣交互和先進的技術應用于服裝設計。最新作品“Possible Tomorrows”（未來的無限可能）是一套人工智能小禮服（圖2），當人們靠近服裝時，服裝上的感應裝置會被激活，衣身上浮動的衣片會慢慢地轉動起來，像一個友好打招呼的裝置在與觀者互動。Ying Gao選擇用一種關心未來和人類的方式制作衣服，其“人衣交互”的設計靈感來自法國哲學家和當代藝術家，以期通過服裝這一載體讓人們的心理得以解放。從設計作品中可以看到設計背后的精神內涵和詩學智慧。服裝設計也需要創造具有豐富內涵和生命光彩的靈性設計、活性設計、詩性設計，也就是杉浦康平所說的“‘型’中注入‘靈’，宣告充滿‘生命’的‘造型’的誕生”[8]。

圖2 Possible Tomorrows系列

如今，越來越多的設計師嘗試在服裝中運用高科技的同時，加入了更多詩性設計的內涵，如Iris Van Herpen用3D打印技術設計服裝，使服裝更有韻味和靈動感。

中國詩性文化的核心是“情”，注重情而不是理，教會人們用藝術的眼光看待人生。人衣交互的服裝正是詩性設計的完美表達。科學與技術是共生和共同發展的，無論是新材料的應用還是新發明的出現，都是科學技術的進步。隨著新技術、新材料的出現，設計的手段、方法也在增加，而詩性設計與新科技的發展也是共生與共同發展的，新技術的出現也需要詩性設計賦予其更多的內涵。

設計不僅應順應科技的發展，更應融合人文情懷和詩學智慧。大數據、新材料、智能化等信息不斷刷新著人們的思想，但仍然要理智地看待科技的發展，將優秀的傳統詩學精神、詩性智慧更多地融入設計。未來，詩性和科技的融合會更加相得益彰，人們對詩性設計的追尋也會因科技的發展不斷進步。就經濟、社會、文化的發展趨勢來看，對“詩性”或“詩意”的強調都是適當的也是必須的。

4 結語

中國文化是詩性文化，特點是理性與感性的統一、人與自然的合一。中國今天和未來的設計是由“造物”向“生生”的轉變和提升，居于對象化與非對象化之間，是一種詩意化的創造。詩性融入設計常常意味著小眾設計和高級設計，這也說明了在高科技發展的時代，詩性設計仍然充滿可能性。詩性設計在科技化發展的時代，需要新生代設計師將優秀的詩學智慧加入自己的設計中，創造出充滿科技美和詩性美的設計作品，為詩性設計的發展添磚加瓦。