熱狀態技術下玻璃藝術形式語言背后的情感表現研究*

任 菲

（蘇州工業園區服務外包職業學院，江蘇蘇州 215123）

在莫里斯的《藝術講演錄》中，提及玻璃材料對創作者的影響：“在一個好的制作者手中，玻璃熔液是確確實實活著的，可以說，它在‘誘騙’制作者制作出一件精美的東西來”。技術是玻璃藝術表現的基礎，技術因素影響和制約著玻璃藝術層次的高低。玻璃的料性和技術性因素為材料藝術化表現提供無限可能，為創作者充分表達個人情感意識提供了廣闊的空間。偉大的藝術是純粹的精神創造，現代玻璃藝術創作既要精通材料特性和工藝技術，又要深入研究理論和形式創造方面的規律，運用個性化的玻璃藝術語言，將情感與觀念注入材料中，從內在精神方面去打動人。

一、熱狀態技術下玻璃的藝術表現

（一）熱狀態技術

熱狀態技術指的是在500℃以上高溫狀態下的熱玻璃成型技術。熱狀態下玻璃的燒制技術按照溫度及成型特點可分為：融合技術、軟化技術、鑄造技術。

1.融合技術。融合技術指的是當窯溫升至750℃～800℃之間時，玻璃表面失去剛性，相鄰玻璃料之間發生相互融合重新成型。如果所融合的是兩種以上顏色的玻璃料，可以利用玻璃在融合過程中受重力影響從高處向低處流動的特性，根據預期效果有意識的安排玻璃塊料的位置。

2.軟化技術。軟化技術指的是當窯內的溫度在550℃～700℃范圍內，對已成形的玻璃進行彎曲的技術。在這個階段中，玻璃材料經常會生成舒展生動的造型，采用軟化技術來表達藝術思想是許多藝術家偏愛的表現方式。軟化技術的核心是對燒制溫度的控制與觀察，當溫度到達玻璃的軟化點后，玻璃受熱發生形變并且在重力的影響，沒有模具著力的地方開始下陷。

3.鑄造技術。鑄造技術指的是玻璃燒制溫度在850℃以上，利用耐火石膏模具成型的方法。當窯溫達到850℃并逐漸升高時，模具中黏稠的玻璃料將完全溶化為液體，在重力影響下玻璃液體在模具內相互流動，直至包裹模具內壁面。采用鑄造技術成型的玻璃作品其造型多變，色彩豐富，肌理生動，具有厚重、樸實的質感。自玻璃工作室運動后鑄造技術成為玻璃藝術家的核心創作技法。

（二）熱狀態技術中影響玻璃藝術化的因素

熱狀態下的玻璃藝術是在固態和液態之間尋找藝術觀念表達的創作方式，玻璃材料的特殊性決定偶發性、不可控制性、實驗性的發生。

1.偶發性。偶發性是指玻璃作品在窯爐內因為玻璃高溫狀態下的諸多未知因素所發生的不同于正常狀態的一種特性。“玻璃總是那么引人注目，因為它能夠擁有出乎意料的形態”。在熱狀態技術中，燒制時間與升溫曲線、收縮系數與膨脹系數、融熔點與退火點，這些技術指標的變化都會給作品燒制帶來不同的結果。在玻璃藝術創作中，技術作為連接材料與藝術觀念表達的媒介，偶發性與新技術、新工藝、新形式的產生是緊密相連的。變形、塌陷、扭曲等情況的出現，雖不符合玻璃傳統的審美方式，但富有創新精神的藝術家卻能敏銳地利用技術偶發的“意外”，推動玻璃形式語言和藝術理念的創新。作品《海的印象》運用離心加熱彎控制技術，生動表現了卡地夫海岸湛藍海面上翻卷的透明浪花。離心技術使玻璃形成舒展流動的盤狀，在無石膏模具的依托下，玻璃在重力作用下發生變形，重心也隨之發生偏移，由于形狀與重心的改變將引發持續性變形，直至遇到障礙物后停止，這一過程將產生無數種可能的偶發形態。

2.不可控制性。在玻璃藝術創作中，不可控制性，沖破了創作者對它的完全控制力，所呈現的可能是與預期情況完全不同的結果。但是，意外的結果又往往會激發出新的創作激情，意識世界中隱藏的部分也隨之浮現出來。在玻璃藝術創作中，不可控制性有時候是與技術失誤相聯系的，技術失誤的結果卻成就了一件優秀的作品。作品《戲夢》的完成就經歷了技術上的失誤。作品中間中空的部分在石膏模具里是實心的部分，這部分的石膏通過鋼筋與石膏外模相連。在燒制過程中，由于高溫狀態下玻璃液體流動比較劇烈，山形狀的石膏就上下的發生位移，最后冷卻后的石膏位置與燒制前有很大的差距，最終與創作者的預期有一定的偏移。值得慶幸的是玻璃的內部卻有一種自然天成的水墨趣味。因此，不可控制性的結果進行形式上修正的時候，需要更高的技巧，需要對玻璃料性深刻的理解。對材料不是控制而是引導，使其成為一種無秩序里的有序化。在此過程中，還可以有意識地去加以引導一些無序的發生，激發材料的所有潛能，給材料更廣闊的表現空間，發掘新的創造力。

3.實驗性。實驗性是個人通過實踐去尋找玻璃物質本身的解釋。通過實踐探索，玻璃藝術創作就有很多的可能性、意外性；玻璃藝術創作的語言也將不斷的呈現出豐富的表現方式。實驗性與高技術風格的發展分不開，從某種程度上而言，是高技術風格推動并加速了玻璃藝術創作中的實驗性。自19世紀60年代開始的玻璃工作室運動，玻璃藝術的作品也逐漸呈現出具有高技術參與下的趨勢。玻璃藝術家溫伯格（Steven Weinberg）、切胡利（Dale Chihuiy）都樂于以特定技術的深入研究作為形成自己獨特玻璃藝術風貌的手段。縱觀現代玻璃藝術作品，工藝技術過程越是個性化，作品便越具有個人風格。

二、熱狀態技術下玻璃的形式語言特點及情感暗示

“技術創造形式美，形式升華情感美”。在玻璃藝術創作中，藝術家精神世界里的審美體驗是借助材料獨特的形式語言進行外向化呈現。

（一）熱狀態下玻璃的形式語言特點

1.凝固的運動感。在850℃高溫下玻璃完全溶化為液態，不同色彩的玻璃塊在重力作用下自由流動，相互交織混合，形成豐富的條紋與渦旋效果。凝固的運動感是玻璃在熱狀態下具有的美學效果，降溫后液體的瞬時狀態被永久保存。一些玻璃藝術家很善于利用玻璃的這一特性，表達強烈的動態性效果，甚至通過玻璃內部形式的運動表現思想的“運動”。韓熙作品《晚風》具有“靜中有動”的意境。該作品上半部分是藍色玻璃塊料和藍色色粉高溫融合后所呈現出的光滑細膩與斑駁粗糙的質感對比。下半部分黑色的色粉在高溫融合后形成撕扯的肌理效果，猶如疾風下的勁草，生動再現出大自然旺盛的生命力。創作者將玻璃色粉和玻璃塊料根據需要，或大或小，有層次有規律地進行布局。燒制前，模具中的玻璃塊料并看不出任何特別效果，完全憑借長期實踐中積累的經驗進行預測和判斷。

凝固的運動感，是熱狀態玻璃形式語言的特點。當玻璃經過固態、液態再以固態出現時，材料的特性使它記錄下了自身高溫中運動的變化性。如果說金屬材料具有直接的表現力量，那么玻璃總是偏愛不留痕跡地感染人。

2.堅硬質感的消解。液態的玻璃像糖飴一樣，是柔軟的。當溫度由高溫點到退火點，最后冷卻成固態時，玻璃是冰冷、堅硬、理性的。玻璃除了能傳達出這種力量外，通過熱狀態下的一些綜合技術手段，還能消解其堅硬的質感，表現出柔美的藝術效果，實現藝術風格的轉換。燒制前，在玻璃上打下許多大小不一的洞，當溫度上升到玻璃軟化點，因為這些洞的直徑大小不一，受力是不均勻的，它們之間就會發生拉扯，卷曲，扭轉，從而構造出一種自然天成的美感。通過精準的溫度技術控制，玻璃可以準確地表現出柔軟的質感。

3.透明與折光性。透明是玻璃形式語言的特點，在玻璃藝術中，透明性使得前后重疊的形體能通透地展現出來，內部空間是通透無障礙的。玻璃的透明有純凈的透明，有內部肌理的透明，有酸洗過后的半透明。玻璃的透明性給予藝術家寬廣的創作空間，藝術家可以有創意地對玻璃的內部空間結構進行營造。在玻璃藝術的世界里，由于玻璃特有的折光特性，使得在光的作用下，玻璃內部會產生一種虛幻的空間結構。

（二）形式語言背后的情感暗示

熱狀態下，玻璃有著豐富的形式語言。凝固的運動感，透明性、折光性等無不展現出玻璃藝術獨特的材質魅力，為藝術創作者精神世界中的情感表達提供強大空間。

1.透明與折光的暗喻。在蒙德里安的作品《灰樹》中，藝術家在成熟階段找到一種能表達其精神取向的象征性符號。在玻璃藝術的創作中，不妨這樣去理解暗喻，它是求得一種對玻璃固有形之外的“言外之意”的表達，而非簡單地追求外在形式；更注重創作者內在精神的表達，更傾向與欣賞者進行思想的碰撞、情感的交流。誘發人們在聯想的過程中去理解作品的深刻含義，在交互的狀態中完成現代玻璃藝術情感化的塑造。在玻璃藝術作品中，透明不僅展現了結構，結構自身也是透明的。透明帶來了獨特的視覺體驗，同時更誘發人展開豐富的聯想，實現空間藝術與人的對話。

2.時間意象與虛幻空間的想象。現代玻璃藝術作品中，記錄著高溫狀態下玻璃流動的時間意象。內部流動的曲線形成很有趣味的形式美，激發欣賞者展開進一步想象。玻璃藝術成了一種永恒的“時間記憶”工具。那么，玻璃藝術是以何種形式來留住時間的？在玻璃的熱狀態下，由于物質的運動性產生很多的反應，比如說氣泡，紋路，肌理。通過技術手段控制能將轉瞬即逝的物質定格在玻璃藝術的內部空間。成為永久性的，可視的時空記憶。時間記憶成為玻璃藝術創作中一種時尚的創作形式語言，甚至成為一些藝術家的作品風格語言。這些玻璃藝術家著迷于它的神秘性與靈動性。通過進行大量的試驗，以尋找準確的記錄任意時刻玻璃狀態的方法。比較具有代表性的藝術家有史蒂溫·伯格。

玻璃藝術的虛空間雖然是由虛空的形式構成的，但是由于玻璃材質的獨特性，使其呈現出一種“實在”的空間，有精神的空間。同時，虛空間在特定形狀的外形里可能會發生折光現象而產生幻覺般的意象空間。

時間意象和虛幻空間，作為玻璃獨有的“內在性的形式”，存在于玻璃藝術的形式之中，成為玻璃藝術創作的重要理念，它引導著玻璃藝術形式的構思和創造，也觸發對形式展開豐富想象，發掘背后隱匿的情感性和精神性。

3.光和影的聯想。光與影無疑是具有聯想作用的元素，它揭示出產生于人的意識深層的潛意識。充滿著預感能力和對未來的幻想。現代玻璃藝術，從某種角度而言，可以說是由光和影創造出的一種特殊視覺效果的藝術形式。沒有光和影，就沒有玻璃的美。

玻璃藝術的特質只有在光的作用下才能被視覺感知。當光線進入玻璃，通過透射、折射、反射等物理特性，空間與平面奇妙地交錯在一起，給人一種純粹形式的審美愉悅。在玻璃藝術創作中，藝術家應當主動地了解光，體察光，運用光，全過程地把光融入玻璃藝術創作之中。

三、熱狀態技術下玻璃藝術家的激情意志

勛伯格說：“一件藝術品，只有當它把作者內心中激蕩的感覺傳達給觀眾的時候，它才能產生最大的效果，才能由此引起聽眾內心情感的激蕩。”表現的過程，是創造的過程，是將人心靈深處的情感意識、激情意志外化的過程。19世紀以來，在西方藝術史上出現了一批偉大的藝術家，如馬蒂斯，畢加索，康定斯基等。他們的偉大之處就在于將本質的直覺、充滿熱度的激情注入作品中，找尋到離主題、本質最接近的表現方式。藝術作品不再是對自然的直接再現，而是來自藝術家心靈的作品。

“激情意志”來源于尼采的“權力意志說”。激情意志包括：愛欲意志（畢加索），酒神意志（李白），瘋狂意志（凡·高），神性意志（米開朗琪羅）。凡·高酷愛用線表達激情。作品《星夜》中那一筆筆短促有力的線條，相互交織成漩渦狀，使畫面呈現出奇幻的意境。凡·高的命運就同作品所暗示的那樣：破碎的短線組成的星星，在幽藍的夜空中獨自放光。用點表達激情的，比如波洛克……，用面表達激情的，如康定斯基……

在熱狀態的玻璃世界里，藝術家的心性是與材料的料性相通的。藝術家抓住玻璃獨特的形式語言特點，從偶發性、不可控制性里找尋靈感，通過大量的實驗性創作，走上一條將個人情感累積到富有激情的個性化表現的道路上，實現藝術激情的宣泄。

（一）點狀節奏感的偶發性

氣泡在玻璃中的生成是個很偶發的特性，雖然能控制氣泡產生的數量，但要準確控制氣泡的位置和氣泡大小尺寸是存在一定技術難度的。雪娜在史蒂溫·伯格等藝術家實踐的基礎上，通過大量玻璃內部氣泡生成的技術實驗（玻璃切割層數、孔洞直徑大小變化與窯爐溫度燒制曲線設置組合變化），探索出控制玻璃材料氣泡偶發生成的內在規律。雪娜的作品中，藝術家對氣泡偶發進行元素擴大化表現，點狀氣泡在玻璃降溫瞬間凝固，每個氣泡就是一個音符，與鐵粉、彩色玻璃片在升騰中形成富有節奏感的律動美，一起奏響藝術家心中的激情。

（二）線性韻律感的音樂性

玻璃的線性韻律感會形成音樂般的效應，將人們帶入了一個不用耳朵而用心靈來體驗的精神境界。在切胡利的作品中，線條不僅僅是造型的一個元素，而是一種音調和結構，在富有節奏地奏響樂章。藝術家對幼時家鄉大海、森林的深刻記憶，使他擅長將自然界生物的有機形態進行抽象化提取，通過形態、光照、肌理的主觀組合，以勃勃生機富有生命律動感的玻璃線性語言來表現大自然神奇壯麗的音律之美。玻璃線性韻律感與藝術家的情感意識是同調的。

（三) 塊面和聲的精神性

內在的激情意志呼吁藝術家創造偉大的藝術，藝術永遠會有新的表現形式，因為人的內心世界永遠是豐富多彩的，人的精神永遠是最包含力量的。藝術家王沁一直渴望實現玻璃料性與心性的完美契合，他將中國傳統元素融入玻璃藝術創作中，開辟出玻璃藝術文人化的意境美。他的作品多采用二次鑄造技術，其優勢在于能基本控制玻璃內部造型的變化，同時團塊間的融合過程也被保留。作品《非書·非非書之Ⅻ》運用具有強對比的黑白玻璃色塊，將具象的山川河流作抽象化表現，產生猶如中國山水畫中的暈染效果，塊面形式的節奏感，與飄忽的音樂和聲具有同樣的精神性。

從點狀節奏感到線性韻律感，再到面狀和聲感，玻璃藝術家以他們的激情意志將材料的美與藝術的精神在高溫中融合。玻璃藝術作品燒制的成功率很低，偶發性、不可控制性一直相伴左右，但是藝術家們卻能嫻熟地、自然地將它們化為個性的情感語言符號于作品中展現玻璃獨特的美感。

結語

英國形式主義批評家羅杰弗萊深有感觸地說：“我不再懷疑這類抽象視覺符號表現情感的可能性，它們是純視覺音樂的。”現代玻璃藝術創作中，形式是藝術家內心世界和情感表達的外在顯現。形式從具體中來，精神則從具體中超越。玻璃藝術家順應這種情感驅動，運用個性化的玻璃語言，把純粹的精神體驗傾注于玻璃藝術作品形式中。在技術面前，藝術家必須虔誠地去實踐，只有尊重材料，才能與材料對話，才能將情感完美的表達于材料中。

注釋：

①暗喻又稱為隱喻，本體和喻體同時出現，兩者之間在形式上是相合關系.