湖北省傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承研究

孫鵬飛

湖北省委、省政府于2018年11月印發(fā)的《關(guān)于加快全省文化產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的意見》中指出，統(tǒng)籌推進(jìn)我省紅色文化、荊楚文化、三國文化等文化資源的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。借助高校教育資源傳承與發(fā)展湖北省傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，進(jìn)而增強(qiáng)文化共識，增進(jìn)文化認(rèn)同，復(fù)萌文化生態(tài)，弘揚(yáng)文化精神成為了一項重要課題，亟須加強(qiáng)研究。

傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程

中國古代六藝與西方文科七藝的概念

在中國與西方的教育體系中，音樂（表演）都曾占據(jù)過相似的重要位置。例如，在周朝的官學(xué)與孔子的私學(xué)中，音樂是禮、樂、射、御、書、數(shù)的六藝必修科目之一。在歐洲中世紀(jì)的教會學(xué)校中，音樂也被稱為三科（文法、修辭、辯證法）與四學(xué)（算數(shù)、幾何、天文、音樂）的文科七藝之一。

東西方音樂的發(fā)展歷程

在隨后的歷史發(fā)展進(jìn)程中，東西方的音樂教育走上了不一樣的發(fā)展道路。在西方，音樂活動在很長一段時間主要依附于教會。在修道院以及宗教儀式中，神職人員主持開展著以歌唱圣詠為核心內(nèi)容的音樂表演教學(xué)。這種以教堂為中心的音樂教育已經(jīng)延續(xù)了一千多年，影響了很多著名的音樂表演藝術(shù)家。在正規(guī)的音樂專業(yè)教學(xué)體系建立之前，西方音樂家很大程度上依賴于視奏、抄寫與改編前輩同行的作品自學(xué)成才。18世紀(jì)末，隨著法國大革命的尾聲，第一所現(xiàn)代意義上的音樂學(xué)院在巴黎建立。這座學(xué)院由國家撥款建立，以在藝術(shù)音樂的所有分支學(xué)科中培養(yǎng)學(xué)生為目標(biāo)，肩負(fù)著教學(xué)與表演的雙重任務(wù)，逐漸把音樂表演的教學(xué)推向規(guī)范化與體系化。到了19世紀(jì)20年代，類似的音樂院校很快在布拉格、維也納、倫敦、米蘭、布魯塞爾、萊比錫、圣彼得堡以及波士頓等城市遍布開來。1927年，中國的第一所獨立音樂院校，也是上海音樂學(xué)院的前身——國立音樂院成立，這所學(xué)校的創(chuàng)立開啟了中國音樂教育的新篇章。

湖北省傳統(tǒng)音樂教學(xué)的新挑戰(zhàn)

湖北省學(xué)院化的教學(xué)環(huán)境為音樂表演人才的正規(guī)培養(yǎng)奠定了基礎(chǔ)。然而，自20世紀(jì)中后葉以來，該省的社會環(huán)境、藝術(shù)趣味與學(xué)術(shù)語境等方面都發(fā)生了巨大變化，給與音樂表演相關(guān)的教學(xué)實踐提出了新的要求。當(dāng)今社會日趨復(fù)雜多元，音樂表演風(fēng)格趣味發(fā)生巨變，心理學(xué)與媒體科技正在不斷進(jìn)步，這些現(xiàn)狀都呼喚著更加高效且愉悅的音樂教學(xué)。教學(xué)過程應(yīng)盡量減少枯燥的重復(fù)性技巧訓(xùn)練，提升風(fēng)格與詮釋方面所占比重，并以體系化的知識結(jié)構(gòu)來支撐多元化人才的培養(yǎng)。從社會大環(huán)境看，我國音樂教學(xué)首先面臨的問題是學(xué)生人數(shù)的飛漲與教學(xué)規(guī)模的擴(kuò)大。獨立建制音樂學(xué)院的數(shù)量從新中國成立前的一所（國立音樂院），到改革開放以后的九所（上海、中央、中國、武漢、四川、星海、天津、沈陽、西安），再到后來的十一所（新增浙江與哈爾濱），擴(kuò)張趨勢明顯。各種類型的高等院校，從農(nóng)業(yè)到水產(chǎn)，從地質(zhì)到航天等，都在競相涉足音樂領(lǐng)域，對于湖北省來說也是如此。社會發(fā)展對音樂教學(xué)提出了更高的要求，給新興音樂與傳統(tǒng)音樂之間的融合增加了一定難度，也給傳統(tǒng)音樂的保護(hù)和傳承帶來了更多的挑戰(zhàn)。

湖北省傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承過程中存在的問題

目前，湖北省在傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承的研究中存在著幾點不足：一是重在理論層面的宏觀研究，缺少實證與操作層面的微觀研究；二是重在傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的個體研究，缺乏對區(qū)域和整體的橫縱交叉聚合研究；三是重在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的單體研究，缺少對高校教育與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的協(xié)同研究。針對上述問題，要及時改進(jìn)，才能使湖北省傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)更持續(xù)、科學(xué)地發(fā)展下去。

高校的音樂學(xué)科地位弱

當(dāng)前，很多高校都過多重視專業(yè)課程的教學(xué)，把學(xué)生的成績放在教學(xué)任務(wù)的首要位置，對民間音樂和少數(shù)民族音樂等一些傳統(tǒng)音樂教學(xué)沒有給予足夠的重視。但事實上，民間音樂和少數(shù)民族音樂等一些傳統(tǒng)音樂教育對學(xué)生，尤其是高校學(xué)生的未來發(fā)展起著非常重要的作用，高校應(yīng)予以足夠的重視。對于綜合類高校的音樂教學(xué)來說，很多教育部門工作人員和學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)并不了解音樂教學(xué)在激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造能力、培養(yǎng)學(xué)生審美能力中的重要作用。由于對音樂教學(xué)的認(rèn)識不足，很多高校單純將音樂教學(xué)作為其教育教學(xué)體系中的“調(diào)味劑”，這在很大程度上影響了對學(xué)生審美情感的培養(yǎng)。高校若沒有真正體會到音樂課程的重要意義，就不能有效對傳統(tǒng)音樂中的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)行教學(xué)，自然就不能在音樂教學(xué)過程中對傳統(tǒng)音樂中的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)行保護(hù)和傳承。

音樂課堂教學(xué)方法單一

在當(dāng)前湖北省高校音樂的教學(xué)實踐中，為了圍繞音樂活動促進(jìn)高校學(xué)生整體健康成長，學(xué)生對于音樂基礎(chǔ)知識和專業(yè)技能的掌握成為教師在課上關(guān)注的重點。在課堂外，音樂教師的工作重心一般在合唱、舞蹈、器樂等相關(guān)藝術(shù)團(tuán)的運行，以及各種文藝演出活動和比賽排練，常常忽略了音樂學(xué)科與審美教育的有機(jī)融合。此外，部分教師所教授的音樂知識和技能相對片面，學(xué)生能掌握的審美情感教育有限。在新課程標(biāo)準(zhǔn)下，教師需要培養(yǎng)學(xué)生的審美意識與鑒賞能力，單純對于音樂知識與技巧的學(xué)習(xí)無法滿足新時代學(xué)生的學(xué)習(xí)要求。隨著信息網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，部分教師逐漸將多媒體等現(xiàn)代化教學(xué)設(shè)備融入音樂教學(xué)中，采用播放多媒體課件、欣賞圖片和視頻、分析歌詞與歌的意義等主要方式來進(jìn)行審美教育滲透。但大多教學(xué)模式單一，缺乏新意；審美教育的切入點一般在導(dǎo)入、曲譜分析或總結(jié)拓展環(huán)節(jié)，并不深入；教育理念缺乏與時俱進(jìn)的創(chuàng)新性，對審美教育要素點到為止，導(dǎo)致音樂學(xué)科與審美教學(xué)融合的效果不佳。當(dāng)今社會，審美素質(zhì)是高校傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教學(xué)中一個非常重要的方面。在這樣的情況下，高校音樂教師應(yīng)當(dāng)在音樂課程講授過程中更加注重對學(xué)生音樂審美素質(zhì)的培養(yǎng)，以及音樂文化中非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承理念的滲透，這樣才能夠在教學(xué)過程中培養(yǎng)更高素質(zhì)的音樂人才。

湖北省進(jìn)行傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承的途徑

研究音樂資源，傳承優(yōu)秀音樂文化

湖北省高校擁有雄厚的科研力量和豐富的學(xué)術(shù)資源，一定程度上有利于更加全面地考察該省傳統(tǒng)音樂文化的歷史淵源、類型結(jié)構(gòu)、調(diào)韻系統(tǒng)、語言特色、風(fēng)格特征、演唱技巧等基本形態(tài)，從而更好地開展對相鄰地域音樂文化的橫縱交叉比較研究，以及編撰出版具有普適性和應(yīng)用性的非遺著作。并且在大量調(diào)研的基礎(chǔ)上，可以通過系統(tǒng)研究與實證分析有效解決湖北傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)發(fā)展中遇到的人文環(huán)境和人才斷層等問題，進(jìn)而實現(xiàn)湖北省傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的創(chuàng)新性發(fā)展。

將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)和傳承應(yīng)用到課程體系中

在當(dāng)下及未來的音樂教育中，我們應(yīng)該將傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)融入湖北省高校課程體系中，將傳統(tǒng)音樂與作曲、理論、表演、教學(xué)法及實踐課程相融合，進(jìn)行內(nèi)部創(chuàng)新、融入時代以及外部轉(zhuǎn)化、豐富表演形式的耦合運動，從而深化內(nèi)涵認(rèn)知，形成文化認(rèn)同。優(yōu)秀的音樂作品往往融思想性、藝術(shù)性于一身，具有強(qiáng)烈而又振奮人心的藝術(shù)感染力。教師在進(jìn)行音樂教學(xué)時要更加牢固地樹立音樂審美意識，以教材作為教學(xué)基礎(chǔ)和主要內(nèi)容，在課堂上設(shè)置音樂美育陣地，對學(xué)生進(jìn)行美育滲透，將美育寓于教學(xué)之中。音樂課程中的美育要點可總結(jié)為情操、素養(yǎng)、技巧和文化傳承四大類。情操所體現(xiàn)的是對祖國偉大河山的自豪、對燦爛歷史文化的弘揚(yáng)、對愛國主義情感的謳歌和對積極生活態(tài)度的稱贊；素養(yǎng)主要是通過各種音樂藝術(shù)綜合實踐活動，提高人文素養(yǎng)，和諧身心，健全人格；技巧所包含的要點是提高學(xué)生對高難度少數(shù)民族歌曲的表演和創(chuàng)作能力；文化傳承則著眼于拓寬學(xué)生的文化視野，重在讓學(xué)生從民主、和諧、寬松的音樂課堂中了解和弘揚(yáng)廣大少數(shù)民族的優(yōu)秀音樂文化，培養(yǎng)其愛國精神。在音樂課堂中滲透對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)和傳承的教育，能夠提升課堂效率，提高學(xué)生參與課堂的積極性與主動性，讓學(xué)生在愉悅的課堂氛圍中高效學(xué)習(xí)，在積極的思想引導(dǎo)下健康成長。

互助教學(xué)、師生合作傳承傳統(tǒng)音樂

高校教師與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人應(yīng)建立“互動教學(xué)，雙優(yōu)互助”的合作機(jī)制。其中，高校教師可以優(yōu)化非遺傳承人的教學(xué)能力，非遺傳承人可以優(yōu)化高校教師的文化視野，雙方在“互動”中共同提升專業(yè)能力，探索現(xiàn)代化的非遺教育方式，從而全面提升高校音樂教育的教學(xué)水平。高校，特別是地方綜合類高校，在傳統(tǒng)音樂活動的設(shè)計時往往只注重知識與技能的單向傳輸，無法使學(xué)生產(chǎn)生愉悅的學(xué)習(xí)體驗與情感共鳴，無法達(dá)成音樂教學(xué)對美育、德育的啟蒙目標(biāo)。針對此問題，教師應(yīng)在教學(xué)實踐中貫徹生活化教學(xué)方式，將生活情境與音樂教學(xué)有效聯(lián)結(jié)，可以充分激發(fā)學(xué)生興趣和發(fā)掘?qū)W生的審美特點，進(jìn)而提升教學(xué)效果。我們的生活中不僅存在美，也存在丑，而音樂教育重在發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美，音樂課的教學(xué)目的之一便是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。教師可以在音樂教學(xué)中加入音樂欣賞環(huán)節(jié)，讓學(xué)生在對音樂作品的自主鑒賞中提升對音樂學(xué)科的學(xué)習(xí)興趣，提高審美品位。在對音樂作品欣賞的過程中，學(xué)生可能會從自己的生活經(jīng)驗出發(fā)，對音樂作品進(jìn)行聯(lián)想，因此，反映高校學(xué)生內(nèi)心世界或生活的音樂作品更容易被學(xué)生接受。教師要依據(jù)學(xué)生的年齡特點與認(rèn)知水平，不斷挖掘可以觸動學(xué)生心靈的音樂作品，在潛移默化的音樂欣賞中培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。此外，音樂無處不在，不僅存在于課堂，學(xué)生平時在接觸電子產(chǎn)品時一定也會接觸各種音樂。老師可以通過在課上播放當(dāng)前大學(xué)生喜歡的音樂節(jié)目，或者播放一些當(dāng)下的流行歌曲，結(jié)合課程的必學(xué)曲目給學(xué)生講解分析，讓學(xué)生感受不同音樂在歌唱形式、樂器演奏、情感表達(dá)上的區(qū)別，幫助學(xué)生對自己喜歡的音樂有一些專業(yè)性的了解，讓他們在好奇中提升音樂素養(yǎng)。另外，教師也可以推薦學(xué)生在周末或者假期聽幾場音樂會，讓學(xué)生身臨其境感受音樂的魅力，真正體會到音樂給人精神上帶來的享受，并在多元化的音樂風(fēng)格熏陶中不斷提升自身認(rèn)知水平與審美能力。

教師以身作則，發(fā)揮傳承文化的示范作用

音樂教育的實踐告訴我們，音樂不光是唱歌、欣賞和表現(xiàn)，更重要的是通過音樂教育，來培養(yǎng)國民良好的審美觀、正確的價值觀和高尚的道德情操。教師的一言一行是導(dǎo)向，引領(lǐng)學(xué)生學(xué)會求知，學(xué)會探索，學(xué)會聆聽、鑒賞和甄別。教師的師德是落實立德樹人教育任務(wù)的根本。德高為師，身正為范，教師的學(xué)識修養(yǎng)耳濡目染地影響著學(xué)生的成長和發(fā)展。因此，高校的音樂教師在進(jìn)行自身音樂教學(xué)的同時，也要進(jìn)行傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和弘揚(yáng)。生活即課堂，音樂教師就是一本最好的音樂教科書。高校音樂教師在加強(qiáng)音樂理論素養(yǎng)的同時，更要注重靈魂的凈化，真正做學(xué)生的良師益友，為學(xué)生終身發(fā)展導(dǎo)航。教師要求學(xué)生做到的，教師必須做到。教師要成為學(xué)習(xí)型的教師，學(xué)生才可能更加喜愛學(xué)習(xí)。教師要發(fā)揮先鋒示范作用，引導(dǎo)學(xué)生由被動學(xué)習(xí)逐漸轉(zhuǎn)變至善學(xué)樂學(xué)。同時，教師要學(xué)會及時反思，整理自己的教學(xué)思想，比如可以寫工作日記，促進(jìn)自己的思想提升，總結(jié)的過程就是提高的過程。教師應(yīng)正視自身言行對于學(xué)生成長的影響，在不斷的總結(jié)反思中，實現(xiàn)自身綜合教學(xué)能力的發(fā)展。

依托傳統(tǒng)音樂文化，加入現(xiàn)代信息科技手段

從學(xué)科整合的視角出發(fā)，依托湖北傳統(tǒng)音樂文化，探索高校音樂教育高質(zhì)量發(fā)展路徑，拓展高校音樂教育的廣度和深度，構(gòu)建高校本土特色音樂學(xué)科，為當(dāng)前及以后湖北省高校的音樂教育創(chuàng)新提供了一定理論依據(jù)。音樂是一種聽覺上的藝術(shù)，在音樂課堂中結(jié)合多媒體設(shè)備創(chuàng)設(shè)相關(guān)音樂情景、播放音樂歌曲，能夠讓學(xué)生直觀感受音樂作品的主旨和思想，能夠幫助學(xué)生在聽覺的沖擊下更好地對音樂作品進(jìn)行欣賞與理解，充分發(fā)揮學(xué)生的具象審美，將學(xué)生引入藝術(shù)的世界中。這對學(xué)生審美興趣的激發(fā)有很大的作用。教師在教學(xué)實踐中可以充分利用多媒體教具進(jìn)行音樂、舞蹈等教學(xué)素材的呈現(xiàn)，吸引學(xué)生的注意力，讓學(xué)生能夠全身心地投入對音樂作品的欣賞當(dāng)中。這樣能夠讓學(xué)生充分體會歌曲表達(dá)的意境與情感，在演唱中收獲快樂，在快樂中不斷提升音樂素養(yǎng)與審美能力。

總之，湖北省傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承存在著一定的問題，但是問題是隨著時代的發(fā)展不斷解決的，只要在教學(xué)方式、教具使用、教師素質(zhì)、學(xué)術(shù)研究等方面進(jìn)行不斷改進(jìn)，湖北省傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承一定能在教學(xué)過程中不斷推進(jìn)、落到實處。

參考文獻(xiàn)

[1]田雅麗，潘虹.當(dāng)涂民歌非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承的調(diào)查研究[J].安徽農(nóng)業(yè)大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2020，29（04）：123-127.

[2]胡欣欣.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)視野下宜昌絲竹研究[D].北京：中國藝術(shù)研究院， 2019.

【基金課題】2020年度湖北省教育廳哲學(xué)社會科學(xué)研究項目“湖北傳統(tǒng)音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承傳承與高校教育發(fā)展的協(xié)同機(jī)制研究”（20Q032）。