湖北省傳統音樂非物質文化遺產保護與傳承研究

孫鵬飛

湖北省委、省政府于2018年11月印發的《關于加快全省文化產業高質量發展的意見》中指出，統籌推進我省紅色文化、荊楚文化、三國文化等文化資源的創造性轉化和創新性發展。借助高校教育資源傳承與發展湖北省傳統音樂非物質文化遺產，進而增強文化共識，增進文化認同，復萌文化生態，弘揚文化精神成為了一項重要課題，亟須加強研究。

傳統音樂的發展歷程

中國古代六藝與西方文科七藝的概念

在中國與西方的教育體系中，音樂（表演）都曾占據過相似的重要位置。例如，在周朝的官學與孔子的私學中，音樂是禮、樂、射、御、書、數的六藝必修科目之一。在歐洲中世紀的教會學校中，音樂也被稱為三科（文法、修辭、辯證法）與四學（算數、幾何、天文、音樂）的文科七藝之一。

東西方音樂的發展歷程

在隨后的歷史發展進程中，東西方的音樂教育走上了不一樣的發展道路。在西方，音樂活動在很長一段時間主要依附于教會。在修道院以及宗教儀式中，神職人員主持開展著以歌唱圣詠為核心內容的音樂表演教學。這種以教堂為中心的音樂教育已經延續了一千多年，影響了很多著名的音樂表演藝術家。在正規的音樂專業教學體系建立之前，西方音樂家很大程度上依賴于視奏、抄寫與改編前輩同行的作品自學成才。18世紀末，隨著法國大革命的尾聲，第一所現代意義上的音樂學院在巴黎建立。這座學院由國家撥款建立，以在藝術音樂的所有分支學科中培養學生為目標，肩負著教學與表演的雙重任務，逐漸把音樂表演的教學推向規范化與體系化。到了19世紀20年代，類似的音樂院校很快在布拉格、維也納、倫敦、米蘭、布魯塞爾、萊比錫、圣彼得堡以及波士頓等城市遍布開來。1927年，中國的第一所獨立音樂院校，也是上海音樂學院的前身——國立音樂院成立，這所學校的創立開啟了中國音樂教育的新篇章。

湖北省傳統音樂教學的新挑戰

湖北省學院化的教學環境為音樂表演人才的正規培養奠定了基礎。然而，自20世紀中后葉以來，該省的社會環境、藝術趣味與學術語境等方面都發生了巨大變化，給與音樂表演相關的教學實踐提出了新的要求。當今社會日趨復雜多元，音樂表演風格趣味發生巨變，心理學與媒體科技正在不斷進步，這些現狀都呼喚著更加高效且愉悅的音樂教學。教學過程應盡量減少枯燥的重復性技巧訓練，提升風格與詮釋方面所占比重，并以體系化的知識結構來支撐多元化人才的培養。從社會大環境看，我國音樂教學首先面臨的問題是學生人數的飛漲與教學規模的擴大。獨立建制音樂學院的數量從新中國成立前的一所（國立音樂院），到改革開放以后的九所（上海、中央、中國、武漢、四川、星海、天津、沈陽、西安），再到后來的十一所（新增浙江與哈爾濱），擴張趨勢明顯。各種類型的高等院校，從農業到水產，從地質到航天等，都在競相涉足音樂領域，對于湖北省來說也是如此。社會發展對音樂教學提出了更高的要求，給新興音樂與傳統音樂之間的融合增加了一定難度，也給傳統音樂的保護和傳承帶來了更多的挑戰。

湖北省傳統音樂非物質文化遺產保護與傳承過程中存在的問題

目前，湖北省在傳統音樂非物質文化遺產保護與傳承的研究中存在著幾點不足：一是重在理論層面的宏觀研究，缺少實證與操作層面的微觀研究；二是重在傳統音樂非物質文化遺產的個體研究，缺乏對區域和整體的橫縱交叉聚合研究；三是重在非物質文化遺產的單體研究，缺少對高校教育與非物質文化遺產的協同研究。針對上述問題，要及時改進，才能使湖北省傳統音樂非物質文化遺產更持續、科學地發展下去。

高校的音樂學科地位弱

當前，很多高校都過多重視專業課程的教學，把學生的成績放在教學任務的首要位置，對民間音樂和少數民族音樂等一些傳統音樂教學沒有給予足夠的重視。但事實上，民間音樂和少數民族音樂等一些傳統音樂教育對學生，尤其是高校學生的未來發展起著非常重要的作用，高校應予以足夠的重視。對于綜合類高校的音樂教學來說，很多教育部門工作人員和學校領導并不了解音樂教學在激發學生創造能力、培養學生審美能力中的重要作用。由于對音樂教學的認識不足，很多高校單純將音樂教學作為其教育教學體系中的“調味劑”，這在很大程度上影響了對學生審美情感的培養。高校若沒有真正體會到音樂課程的重要意義，就不能有效對傳統音樂中的非物質文化遺產進行教學，自然就不能在音樂教學過程中對傳統音樂中的非物質文化遺產進行保護和傳承。

音樂課堂教學方法單一

在當前湖北省高校音樂的教學實踐中，為了圍繞音樂活動促進高校學生整體健康成長，學生對于音樂基礎知識和專業技能的掌握成為教師在課上關注的重點。在課堂外，音樂教師的工作重心一般在合唱、舞蹈、器樂等相關藝術團的運行，以及各種文藝演出活動和比賽排練，常常忽略了音樂學科與審美教育的有機融合。此外，部分教師所教授的音樂知識和技能相對片面，學生能掌握的審美情感教育有限。在新課程標準下，教師需要培養學生的審美意識與鑒賞能力，單純對于音樂知識與技巧的學習無法滿足新時代學生的學習要求。隨著信息網絡技術的發展，部分教師逐漸將多媒體等現代化教學設備融入音樂教學中，采用播放多媒體課件、欣賞圖片和視頻、分析歌詞與歌的意義等主要方式來進行審美教育滲透。但大多教學模式單一，缺乏新意；審美教育的切入點一般在導入、曲譜分析或總結拓展環節，并不深入；教育理念缺乏與時俱進的創新性，對審美教育要素點到為止，導致音樂學科與審美教學融合的效果不佳。當今社會，審美素質是高校傳統音樂非物質文化遺產教學中一個非常重要的方面。在這樣的情況下，高校音樂教師應當在音樂課程講授過程中更加注重對學生音樂審美素質的培養，以及音樂文化中非物質文化遺產傳承理念的滲透，這樣才能夠在教學過程中培養更高素質的音樂人才。

湖北省進行傳統音樂非物質文化遺產保護與傳承的途徑

研究音樂資源，傳承優秀音樂文化

湖北省高校擁有雄厚的科研力量和豐富的學術資源，一定程度上有利于更加全面地考察該省傳統音樂文化的歷史淵源、類型結構、調韻系統、語言特色、風格特征、演唱技巧等基本形態，從而更好地開展對相鄰地域音樂文化的橫縱交叉比較研究，以及編撰出版具有普適性和應用性的非遺著作。并且在大量調研的基礎上，可以通過系統研究與實證分析有效解決湖北傳統音樂非物質文化遺產發展中遇到的人文環境和人才斷層等問題，進而實現湖北省傳統音樂非物質文化遺產傳承的創新性發展。

將非物質文化遺產的保護和傳承應用到課程體系中

在當下及未來的音樂教育中，我們應該將傳統音樂非物質文化遺產融入湖北省高校課程體系中，將傳統音樂與作曲、理論、表演、教學法及實踐課程相融合，進行內部創新、融入時代以及外部轉化、豐富表演形式的耦合運動，從而深化內涵認知，形成文化認同。優秀的音樂作品往往融思想性、藝術性于一身，具有強烈而又振奮人心的藝術感染力。教師在進行音樂教學時要更加牢固地樹立音樂審美意識，以教材作為教學基礎和主要內容，在課堂上設置音樂美育陣地，對學生進行美育滲透，將美育寓于教學之中。音樂課程中的美育要點可總結為情操、素養、技巧和文化傳承四大類。情操所體現的是對祖國偉大河山的自豪、對燦爛歷史文化的弘揚、對愛國主義情感的謳歌和對積極生活態度的稱贊；素養主要是通過各種音樂藝術綜合實踐活動，提高人文素養，和諧身心，健全人格；技巧所包含的要點是提高學生對高難度少數民族歌曲的表演和創作能力；文化傳承則著眼于拓寬學生的文化視野，重在讓學生從民主、和諧、寬松的音樂課堂中了解和弘揚廣大少數民族的優秀音樂文化，培養其愛國精神。在音樂課堂中滲透對非物質文化遺產保護和傳承的教育，能夠提升課堂效率，提高學生參與課堂的積極性與主動性，讓學生在愉悅的課堂氛圍中高效學習，在積極的思想引導下健康成長。

互助教學、師生合作傳承傳統音樂

高校教師與非物質文化遺產傳承人應建立“互動教學，雙優互助”的合作機制。其中，高校教師可以優化非遺傳承人的教學能力，非遺傳承人可以優化高校教師的文化視野，雙方在“互動”中共同提升專業能力，探索現代化的非遺教育方式，從而全面提升高校音樂教育的教學水平。高校，特別是地方綜合類高校，在傳統音樂活動的設計時往往只注重知識與技能的單向傳輸，無法使學生產生愉悅的學習體驗與情感共鳴，無法達成音樂教學對美育、德育的啟蒙目標。針對此問題，教師應在教學實踐中貫徹生活化教學方式，將生活情境與音樂教學有效聯結，可以充分激發學生興趣和發掘學生的審美特點，進而提升教學效果。我們的生活中不僅存在美，也存在丑，而音樂教育重在發現美和創造美，音樂課的教學目的之一便是培養學生的審美能力。教師可以在音樂教學中加入音樂欣賞環節，讓學生在對音樂作品的自主鑒賞中提升對音樂學科的學習興趣，提高審美品位。在對音樂作品欣賞的過程中，學生可能會從自己的生活經驗出發，對音樂作品進行聯想，因此，反映高校學生內心世界或生活的音樂作品更容易被學生接受。教師要依據學生的年齡特點與認知水平，不斷挖掘可以觸動學生心靈的音樂作品，在潛移默化的音樂欣賞中培養學生的審美能力。此外，音樂無處不在，不僅存在于課堂，學生平時在接觸電子產品時一定也會接觸各種音樂。老師可以通過在課上播放當前大學生喜歡的音樂節目，或者播放一些當下的流行歌曲，結合課程的必學曲目給學生講解分析，讓學生感受不同音樂在歌唱形式、樂器演奏、情感表達上的區別，幫助學生對自己喜歡的音樂有一些專業性的了解，讓他們在好奇中提升音樂素養。另外，教師也可以推薦學生在周末或者假期聽幾場音樂會，讓學生身臨其境感受音樂的魅力，真正體會到音樂給人精神上帶來的享受，并在多元化的音樂風格熏陶中不斷提升自身認知水平與審美能力。

教師以身作則，發揮傳承文化的示范作用

音樂教育的實踐告訴我們，音樂不光是唱歌、欣賞和表現，更重要的是通過音樂教育，來培養國民良好的審美觀、正確的價值觀和高尚的道德情操。教師的一言一行是導向，引領學生學會求知，學會探索，學會聆聽、鑒賞和甄別。教師的師德是落實立德樹人教育任務的根本。德高為師，身正為范，教師的學識修養耳濡目染地影響著學生的成長和發展。因此，高校的音樂教師在進行自身音樂教學的同時，也要進行傳統音樂非物質文化遺產的傳承和弘揚。生活即課堂，音樂教師就是一本最好的音樂教科書。高校音樂教師在加強音樂理論素養的同時，更要注重靈魂的凈化，真正做學生的良師益友，為學生終身發展導航。教師要求學生做到的，教師必須做到。教師要成為學習型的教師，學生才可能更加喜愛學習。教師要發揮先鋒示范作用，引導學生由被動學習逐漸轉變至善學樂學。同時，教師要學會及時反思，整理自己的教學思想，比如可以寫工作日記，促進自己的思想提升，總結的過程就是提高的過程。教師應正視自身言行對于學生成長的影響，在不斷的總結反思中，實現自身綜合教學能力的發展。

依托傳統音樂文化，加入現代信息科技手段

從學科整合的視角出發，依托湖北傳統音樂文化，探索高校音樂教育高質量發展路徑，拓展高校音樂教育的廣度和深度，構建高校本土特色音樂學科，為當前及以后湖北省高校的音樂教育創新提供了一定理論依據。音樂是一種聽覺上的藝術，在音樂課堂中結合多媒體設備創設相關音樂情景、播放音樂歌曲，能夠讓學生直觀感受音樂作品的主旨和思想，能夠幫助學生在聽覺的沖擊下更好地對音樂作品進行欣賞與理解，充分發揮學生的具象審美，將學生引入藝術的世界中。這對學生審美興趣的激發有很大的作用。教師在教學實踐中可以充分利用多媒體教具進行音樂、舞蹈等教學素材的呈現，吸引學生的注意力，讓學生能夠全身心地投入對音樂作品的欣賞當中。這樣能夠讓學生充分體會歌曲表達的意境與情感，在演唱中收獲快樂，在快樂中不斷提升音樂素養與審美能力。

總之，湖北省傳統音樂非物質文化遺產保護與傳承存在著一定的問題，但是問題是隨著時代的發展不斷解決的，只要在教學方式、教具使用、教師素質、學術研究等方面進行不斷改進，湖北省傳統音樂非物質文化遺產的保護與傳承一定能在教學過程中不斷推進、落到實處。

參考文獻

[1]田雅麗，潘虹.當涂民歌非物質文化遺產保護與傳承的調查研究[J].安徽農業大學學報（社會科學版），2020，29（04）：123-127.

[2]胡欣欣.非物質文化遺產保護視野下宜昌絲竹研究[D].北京：中國藝術研究院， 2019.

【基金課題】2020年度湖北省教育廳哲學社會科學研究項目“湖北傳統音樂非物質文化遺產傳承傳承與高校教育發展的協同機制研究”（20Q032）。