工筆造夢師趙鵬，用畫筆打破時空的界限

蒼時

第一眼看到趙鵬的畫時，我仿佛被拽進了一場被主人用畫筆細致編織的夢境，先是被夢境中的動植物所吸引，后又迷失在這壓抑的黑白灰中。青年藝術(shù)家趙鵬，與工筆畫這位讓他又愛又恨的老朋友相處多年，純粹地記錄著自己的日常所見所感。畫面那股真摯情感流露，也是最能打動觀者的地方。

夢境是創(chuàng)作之源

趙鵬于2013年考入山東藝術(shù)學院，師從梁文博、孫磊、楊斌、于磊、陳濤等諸位老師，七年的中國傳統(tǒng)工筆畫研習，讓趙鵬打下了扎實的繪畫功底。

趙鵬在校期間一直學習工筆畫，它作為傳統(tǒng)中國畫的一種畫體，在形式語言上呈現(xiàn)出來的細致嚴謹使其很容易形成固定模式，他開始想：“我是不是該換條路子？”在人物畫的創(chuàng)作之余，他不斷地去嘗試其他方向，其中，對花鳥題材產(chǎn)生了濃厚的興趣。

但是工筆花鳥也并不是那么容易取得成果的，其更注重的是寫生與古畫的結(jié)合。本科畢業(yè)后，隨著本科基礎(chǔ)課程向研究生創(chuàng)作課程的轉(zhuǎn)化，趙鵬在創(chuàng)作上也遇到了瓶頸，加上當時獨自在北京學習，北京的冬天更讓孑然一身的他感到了孤獨。

在這樣的狀態(tài)下，他做了一個充滿孤獨感的夢，并在醒來后的第二天，快速地將這個充滿孤寂的夢境畫了下來。這場夢給趙鵬打開了創(chuàng)作思路，詩情與夢境的畫意正是他的所思所想。他將植物、動物置于清冷、幽寂的時空中，單純黑白灰的色調(diào)及光影運用，給人一種恍惚和置身夢境的感覺。

多年扎實的基本功和繪畫敏感的悟性，讓趙鵬的畫面開始注入了無窮的活力。

“技”的錘煉與“意”的傳達

趙鵬鐘情于工筆畫，是因為中國工筆畫的特質(zhì)與他夢境的契合度非常之高。中國工筆畫是長于抒情的，它往往借助聯(lián)想與想象構(gòu)筑起充滿感情色彩的詩境，以此追求畫外情、畫外意。所以詩意性的內(nèi)涵成為工筆畫的內(nèi)在意蘊，趙鵬便是利用了這一特質(zhì)來表現(xiàn)夢境中的空靈事物。

而在追求“似”與“真”的前提下，工筆畫要求以可視、可感的藝術(shù)語言表現(xiàn)對象的生命特質(zhì)，以創(chuàng)造出情景交融、意興充實的意境，這也是趙鵬打造夢幻意境所需要的。

趙鵬營造的工筆畫夢境，用色上也十分有考究。他喜歡運用黑、白、灰三種顏色，使畫面產(chǎn)生霧化效果，也還原了夢境的迷離感，更能代表趙鵬的心境。“這種色調(diào)不僅降低了畫面的視覺沖擊力，還能讓人更清楚地感受到那股孤獨與寂寞的情緒。”

在題材的選擇上，研究生期間的趙鵬多喜歡去表現(xiàn)一些動植物。一方面是想打破專業(yè)上的限制，另一方面是想記錄自己的成長歷程。有時是一只午睡的貓咪，有時是蹲在草叢中的一只白兔，這些充滿生活感的畫作，也讓我們看到了趙鵬熱愛生活的一面。

數(shù)月累年的經(jīng)營，如今的趙鵬已經(jīng)在花鳥題材上取得一定成績。他開始嘗試回歸那個自己當初“逃離”的工筆人物題材。在近期的人物畫中，趙鵬將花鳥畫中注重空間元素的技巧融入人物畫，試圖打破時空的界限，并將永樂宮壁畫融入到畫面的光影表現(xiàn)之中。

永樂宮壁畫繼承了唐宋畫風，在形象的多樣化和用線造型上達到了空前絕后的境界。與唐宋時期的繪畫風格相比，永樂宮壁畫帶有很濃的生活氣息，因為這時的畫師們更喜歡接近和體驗社會生活。

趙鵬充分借鑒了永樂宮壁畫的這一特性，將壁畫中的古代人物造型及壁畫脫落的歷史感和滄桑感融入創(chuàng)作中。畫面頓時有了一種古代藝術(shù)與當代藝術(shù)時空交錯的意境。

傳統(tǒng)的拾取與重置

趙鵬說，工筆畫是讓他又愛又恨的老朋友。“每當心里冒出一個想法的時候，就想立馬畫下來，然而完成一幅工筆畫所需的時間非常長，這讓我無法用較短的時間去實現(xiàn)自己的想法。但是，就像我們老師說的：快就是慢，慢就是快，一步一個腳印地去畫，可以降低犯錯的幾率，反而提高了效率，而人生亦是如此。”

工筆畫創(chuàng)作讓趙鵬痛并快樂著。“當自己的作品被認可時是最開心的，而在創(chuàng)作中遇到瓶頸需要一次次去突破，這個糾結(jié)過程是痛苦的，最后到達一片空曠領(lǐng)域后，又會回歸快樂。如果藝術(shù)創(chuàng)作中只剩痛苦時，便說明我需要去進步了。”

在趙鵬看來，如今的工筆畫創(chuàng)作已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)意義上的工筆畫，它更多地融入了其他畫種的特點。“有些藝術(shù)家結(jié)合了西畫、插畫等畫種進行了一些改造創(chuàng)新，而我更想找回以前的那種味道，古代的工筆畫就像書法一樣，更多是寫出來的。”

因為現(xiàn)在的藝術(shù)家在學習人物工筆畫時，大都是以西方繪畫的造型、色彩、構(gòu)圖作為理論基礎(chǔ)，這是近代工筆人物畫的創(chuàng)新和突破。“但我想把一些古人的東西‘拿來用’，這個‘拿來用’并不是簡單的拿來主義，而是有目的地、有選擇地去‘拿’，‘拿’來之后還要進行有機的結(jié)合和改造。就像人吃豬肉不能長豬肉，而是消化掉，變成自己的肉。”

在閑時，趙鵬有欣賞古畫的習慣，比如他時常觀摩宋畫。

宋畫強調(diào)“師法自然”，是指在繪畫的過程中，我們要善于觀察自然，把握自然的美感，提煉出美的內(nèi)涵，并且要和自己的感情意境相通。

趙鵬想學習的就是宋人這種對待生活和自然的態(tài)度，“技藝其實是次要的，我更注重學習古畫中傳達出的師法自然以及古畫在氣質(zhì)上的拿捏。古代畫作和當代畫作所表現(xiàn)出來的氣質(zhì)是不一樣的，而當代的藝術(shù)創(chuàng)作亦很難表現(xiàn)出這種氣質(zhì)”。

條條道路通羅馬，趙鵬也不否定其他的創(chuàng)作方式，他相信西方繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫之間的有機結(jié)合，亦會出現(xiàn)好作品。所以師古而不泥古，師心而不師跡，才能走出自己的步伐。

（編輯/劉芷納）