當代民族類博物館設計淺析

單秀娟

（遼寧省勞動經濟學校，遼寧技師學院，遼寧 沈陽 110000）

引言

工業時代，傳統手工技術受到很大的沖擊，科技發展促進了社會經濟效益的提升，提高了人民的生活質量，使人類的文明迅速進步，這無疑給人類帶來了巨大的益處。工業時代的機械化生產也使全球文化以及藝術品趨于同化。由于受工業時代的沖擊，各個民族的文化與科技間的交流日益頻繁，科學技術成為國際交流的語言和文化，傳統手工技藝在人們的視野中逐漸消亡，如織錦、制瓷等。越來越多的人關注如何提高技術、科技，關注現代科技給人帶來的美好體驗，民族性被人們忽略下來，使這些民族的手工技藝逐漸潰敗。工業時代的現代機械雖然暫時代替了傳統的手工技術，成為生產生活的主流，但如今人們已經更多的認識到傳統手工技藝所蘊含的文化屬性是機械無法替代的。

傳承幾十代人的民族手工藝和無形的民族文化，已經被越來越多的國家關注，特別是非物質文化遺產①這個詞被重視起來，而在人們心目中民族文化的保護與傳承是博物館的一項重要職能之一。博物館的高效展示可以使信息的傳播具有深遠影響，對民族文化遺產的傳承與發展具有至關重要的作用。民族類博物館同樣應具有博物館的展示、收藏、傳播這三個功能。民族類博物館目的應是在于吸引越來越多的人關注本民族歷史，從而達到愛國主義教育之情懷。那么如何吸引觀眾的興趣，如何將傳統的民族手工藝通過博物館傳承下來，如何提升博物館的親和力及人氣，如何讓“靜態”的傳統工藝技術體系下之作品的展示被“活化”？仍是當今社會面臨的重要難題。

一、民族類博物館當代性

民族類博物館是一個較大的概念，凡是針對民族文化方面內容的展示，利用民族文物、標本、習俗、生活方式、服裝等作為傳達信息的主要手段來展示的博物館，都是具備民族類博物館屬性的。展示設計者應利用人與自然的關系來表現廣闊的以人為本的設計思想，在征服人們眼球的同時也給人們帶來愉悅之體驗，進而引發人們的不斷思索。博物館作為展示內容的有效表達方式，本身亦有較多分類。依照博物館學和有關博物館管理的法規而論，民族類博物館是被納入專題博物館系列的。而在當今的中國社會，民族類博物館所指的應是關于民族的一種專業性博物館或反映民族歷史文化的博物館。

民族類博物館的當代性是指民族某一類具有特定優秀傳統文化技藝的當代表達，通過博物館立足本土，從而面向世界。民族類博物館的當代屬性應當能闡述本民族的藝術、政治、經濟、文化與時代背景等因素影響下的時代特征。同時，當代的科技手段應被合理有效地利用，從而創造出具有民族特征性和文化特征性的展示設計，不僅需要滿足大眾的審美需求，更要達到對民族精神的發揚、運用與創新，如南京云錦②博物館正是傳承傳統手工技藝民族類博物館之范例。民族類博物館應采用合理的當代解讀來展示傳統手工技藝的物質與精神信息，傳達真正的時尚不再是潮流推動空洞的視覺沖擊，而應是回歸原生態的一種情懷。當代民族類博物館應采用原生態技藝的傳統手工來傳達拒絕破壞環境的行為，從而達到盡可能有節制地使用自然資源，增加循環利用等目的。民族類博物館的當代性應傳承中國的傳統文脈，不應是優秀傳統文化形式的翻版，也不應是傳統設計元素支離破碎的套用，更不應是以推翻傳統作為原動力的胡亂創新，而應是力求保存原始民族面貌與血脈的創造。此外，博物館的展示設計不應只是再現歷史，而應是站在人類對過去歷史之反思的角度來看待優秀傳統文化，進而從中提煉出歷史之精華，挖掘其精辟之處以發揚。

二、當代民族類博物館是時代需要

當代信息的集中化雖然使各文化更為緊密的聯系與激烈的交融，但在全球化的進程中，很多傳統的民族文化正在逐漸消亡，現代科技正逐步占領人們的思想文化生活。于此，民族文化的保護意識也因此被不斷地重視與強調。先輩學者發現了這一致命問題并努力傳播優秀傳統文化，現如今，越來越多的人已經意識到用科學技術已經不能解決人類社會的所有問題，物質的豐富無法完全解決內心精神世界的空虛，全球化也讓各國人民意識到文化的先進性是一個國家、一個民族立足的根本條件。故此，人們開始追求“自由和原生態”，希望能通過對民族文化的重拾來尋找遺失的精神世界，優秀傳統文化也是國家軟實力的重要組成。民族類博物館是正面回應民族文化回歸興起的方式，也是當今社會大眾的心愿所歸。在博物館設計中，其具有鮮明傳統民族文化特色內容的民族類博物館越來越被人青睞。

優秀傳統文化是跟隨時代不斷發展的。于當今社會，傳統的民族文化仍在人們的工作生活中不斷地傳承與發展著，生命力強大，在文化與經濟等各個方面豐富著人們的精神思想。各類型如每四年舉辦的世界博覽會、各地博物館與紀念館等均對民族文化的延續起到至關重要的作用，是各地區地域展示獨特文化的重要平臺。

三、當代民族類博物館設計

當代民族博物館應是在基于傳統展示策略基礎上的升華，偏執地拋棄傳統或現代科技的展示是低效率的。優秀傳統文化是民族的根基，它是隨著時代的發展不斷完善的，是珍貴的非物質文化遺產，正如織錦中③挑花結本。而現代科技的運用則可以更加契合當代社會下的信息有效傳播。當代民族類博物館的設計不僅應在展示內容中包含當代與民族元素，同時也需要在整體設計上融入當代與傳統的融合基因，而傳統民族文化如何通過結合當代的屬性以形式來表達，為當代民族博物館設計應重點探究的部分。

（一）“五感”組織設計

人之“五感”是人類認知與感受世界的基礎，故此，當代民族類博物館的展示設計應以“五感”為出發點，來進行綜合的展示設計與布局。在傳統的博物館展示中，展陳方式主要是針對“五感”中的視覺感官而展開的，受眾通過觀看展柜中布置的對象從而獲得信息，對象既有歷史物體，亦包含復原物體等。然而，由于現代化科技的發展，當今社會的人們已經習慣了信息的快速接收，少有人能耐心地觀看展柜中的每一件對象從而獲得信息，更何談人們針對信息的處理與再創造。視覺是于“五感”中的直觀系統，是信息接收的最有效率的感官之一，因此，當代民族類博物館在針對視覺的設計中，應結合當代的科技手段，對相似信息進行歸納整合，使信息能通過有效的方式傳遞。而聽覺系統與視覺系統常常協調運作，也是傳統展示方式的常用手段。當代的民族類博物館應結合當代科技，在視覺與聽覺感官上給予受眾進一步的沖擊，展示設計可通過影視、音樂、“活態”展演、VR（虛擬現實）與AR（增強現實）等現代科技綜合展開。而針對當今普遍的民族類博物館而言，“活態”展演是其邁出傳統展示框架的有效一步。

另外，傳統的展示方式針對味覺、觸覺與感覺的設計是相對缺乏的。而在現實生活中，人之“五感”是很難剝離其一而單獨運作的，多維感官的綜合運用才能使信息的傳播具備有效性。故此，綜合“五感”的展示設計是當代民族類博物館的必要手段。在味覺方面，設計者可通過引入展品的相關元素或科學屬性于食品，從而達到多重感官的一體感受。如在米蘭設計周的展館中，當受眾還未進入展館時就開始收到各種免費的食品，這種與商業結合的方式無可厚非，是增加趣味性的。而重點是在受眾從進入展館后，仍會不停地收到與展示主題相關的食品，這些食品是經過精心設計的，是具有導向性的。在觀看展覽時，受眾通過味覺與其他感官的綜合接收，來對信息進行處理，使每一次感受都是深刻的，如觀看沉重的展覽時是通過苦與辣的食品呼應，觀看歡愉的展覽時是通過甜味食品呼應。甚至在一處展廳中，受眾通過口服裝有特殊液體的食品，通過在特定位置的發聲而感受到聲波于特定空間下在聽覺感官中的共鳴，這種結合多維感官的設計深刻于受眾之心，信息的傳播是高效的。在觸覺方面，設計者則應多采用互動參與的展示設計方式，讓受眾能觸摸具象化的歷史信息，并與感覺相互聯動，通過“活態”展演、VR（虛擬現實）或AR（增強現實）技術，形成整個展館與全部個體的雙向互動。

“五感”在展示環境中有效運用，可以加深大眾對民族類博物館中展示內容的深刻記憶，從而達到更深層次的精神追求。在這個信息飛速的當代，信息碎片像亂飛草屑，通過各種媒介進行著傳播。人們雖一時覺得信息的大量接收，亦習慣于此，但實際上能真正在頭腦中停留下來的信息卻太少。對于科技飛速發展的時代，繁多技術的揉捏使用已經成為設計的主要手段，其之作用不可否認，但設計者應更多地注重“五感”的利用，合理有效地結合科技手段，嘗試引起人們的不斷思考并有益于人們的工作與生活。

（二）多維互動設計

多維的互動設計是當代民族類博物館展示設計的重要組成部分。由于時代之進步與科技之發展，傳統的民族文化離當代民眾越來越遠。當代民眾對優秀傳統文化的體會，幾乎只能依靠寥寥無幾的影視作品或父輩的口口相傳。因此，傳統的展陳方式是難以使當代民眾感受并理解的，更何談對傳統民族文化的繼承與發展。

因此，當代民族類博物館應布置多維的互動裝置，讓受眾親身體驗優秀傳統文化，使受眾能與展示產生共鳴，從而引發思考，進而繼承與發展優秀傳統文化。而互動裝置的設計不應僅局限在傳統的框架之下，傳統體系下互動的突然出現會令人感到陌生，設計者應結合傳統方式與現代科技的多維互動，循序漸進地引入互動方式，才是能促進受眾體驗與理解的有效途徑。例如，針對某一手工技術或藝術，設計者可通過讓受眾自己實際操作的方式進行互動；針對某一無形精神，設計者可通過讓受眾參演的方式進行互動；針對某一歷史背景，設計者可通過讓受眾競猜的方式進行互動；優秀傳統文化的當代互動方式是一項需被長久探索的課題。此外，現如今VR（虛擬現實）與AR（增強現實）已經被一些博物館所采用。當代民族類博物館亦可采用這種方式，但其中之設計應被重點關注。其一，多維的展示內容更具備現實意義。展示內容不應是對優秀傳統文化的單一展示，優秀傳統文化的當代解讀亦應該被給予重視。設計者可通過VR或AR的技術手段，通過受眾親身的使用感覺優秀傳統文化的當代魅力。其二，交互設計應以人為本。人為當代之人，故此，虛擬體驗中的交互設計應著重考慮當代人的思想體系，當傳統方式與當代方式之間有沖突時，說明性提示必不可少，以免受眾對優秀傳統文化的誤讀。其三，普適性的設計應該被思考。設計者應該針對不同年齡、不同文化程度的受眾進行針對性的展示設計，使信息真實有效的傳播，而不至于淪為畫蛇添足之一筆。

此外，多維互動應是貫穿整個展示空間的，力求營造整體感官上的氛圍與情緒。最佳的方式應是在受眾未進入展館中時，就已經開始了互動。設計者可通過對展館周邊景觀環境或雕塑裝置的設計，對展館建筑形象的總體把握，使互動起始于展館之外。這種感覺上的互動在最初的階段是僅處于感知體系下的交互。而在受眾進入展館后，互動設計應該被有力的加強，隨著人們通過“五感”于互動中的不斷參與，對展示內容的不斷理解，共情等其他情緒的不斷提升，認知與展示內容的沖擊或類同所產生的情緒，使互動的頻率和效率不斷提升，從而引起受眾更多的關注與思考?；訁⑴c性是當代民族類博物館展示方式區別于傳統展示方式的重要特征，這種參與性會邀請觀者進入參與，通過實際操作、交流與思考來使信息的傳遞具備高效特征，受眾的參與度與體驗感受可以側面反映出信息的傳播是否高效。

（三）“活態”展演設計

“活態”展演是通過還原歷史的場景或氛圍而再現物質或非物質文化的重要手段，是當代民族類博物館中的重要組成部分。這種設計策略可通過以點帶面的方式，營造展示空間的整體氛圍與感情，通過直觀的信息傳遞而激發受眾對優秀傳統文化的思考。正如云錦博物館中設計的織錦工藝傳承人的展演，通過還原傳統織錦技法來傳播優秀傳統文化，營造的歷史場景意境悠長、扣人心弦。云錦博物館的展演方式是多維一體的設計，受眾在展示期間不僅可以觀看到手工傳統技藝的現場演示，與此同時亦能接收到傳統工具、原料等信息。當受眾全身心地投入“活態”的展演中時，展示空間中的傳統設計如展柜展示等亦會被賦予更多的文化與情緒，此后，受眾在展示空間中的任何行為均會是在飽滿情緒之下的。因此，“活態”展演設計的成功與失敗對信息的高效傳播是極其重要的，其應是在設計者充分對物質或非物質文化進行全面研究之后而展開的總體設計，淺顯的展演設計將使整體的展示空間黯然失色。

民族類博物館中有些民間手工技藝是具有非物質文化屬性的，其載體是藝人。若無人繼承，那么這類傳統手工技藝將作為一種非物質文化遺產而逐漸消亡，技藝離開了人，則丟失了生命和活力。因此，“活保護”請藝人進館展演，通過現場操作與演示，把相對抽象的無形民族文化變成生動、具體、趣味的具象實物，這種形式是“保根留神”的民族類博物館保護無形遺產有效的辦法。展覽通過手工藝人對非物質文化遺產的實際操作，讓受眾直觀地認識手工工具，了解傳統手工技術的操作方法，感受曾經的現實生活，并進行親身實踐的體驗。實物生動形象的再現并與受眾之間產生的反應會使信息的傳播更具備高效與有效性。同時，物理環境空間應該給予觀眾適宜的空間感受，或焦灼，或平和等。

四、結語

隨著博物館類型的多樣化發展，民族類博物館是一處獨特的景觀和寶貴財富，它題材廣泛、形式多樣、歷史悠久，是其他藝術形式難以代替的。而當代民族類博物館的展示內容中若喪失了民族文化，展館則喪失了藝術的生命力和競爭力。設計者應正視優秀傳統文化，積極創造有本民族特色的民族文化，將民族文化和當代文化有機結合，使博物館更具有內涵與力量。事實證明，民族類博物館越具有民族性就越具有國際性，在吸收外來優秀文化和現代技術的同時，還要有鮮明的民族文化審美精髓。我國各民族在數千年的歷史長河中形成各自的傳統，構筑了各自民族的藝術寶庫，民族不能閉關自守，要發展繁榮，要進行交流，必須吸收、學習先進的科技文化。

民族文化類博物館以其凝聚力，展現著民族文化的博大精深；以其歷史的穿透力，演繹著歷史的淵源；以其文明滲透力，追尋著人類文明的源頭；以其藝術的魅力，感染著人類的精神。民族類博物館蘊藏著人類的記憶和前人的情感，走進民族類博物館便是走進人類源遠流長的文明，走進了人類原本的自然生態。因此，設計者要結合時代精神和人們多種需求，發揮其獨特資源的優勢，使人們在了解先輩悠久歷史和燦爛的文化中，吸取其精華使其真實地感受到優秀傳統文化的魅力，從而達到繼承和弘揚優秀歷史文化遺產的作用。民族類博物館應以“人”作為設計的基本出發點而展開多維的展示設計，在滿足基本展示目的的前提下，通過組織“五感”的參與、互動體驗的設置、“活態”展演的運用，對信息進行有效傳播，并使人之情緒達到意境，不斷發揮作用于人性之發展，從而實現對優秀傳統文化的繼承與發展。

注釋：

① 我國對非物質文化解釋:非物質文化遺產指各種以非物質形態存在的群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式,包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動和儀禮與節慶、有關自然屆和宇宙的民間傳統知識和時間、傳統手工技藝能等以及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間.

② 云錦在最繁華清朝康熙直嘉慶年間,生產量巨大,木織機達三萬多臺,有二十萬人以此為生,年產錦緞上百萬匹,產值在3000萬兩白銀以上.到現在全國懂此技術者僅不足50人.云錦已經被列為中國的非物質文化遺產之一.在當代云錦這種傳統手工技藝幾乎失傳.

③ 挑花結本是織錦生產工藝中最具有特色、最具含金量的工藝環節,它是以線為載體,對紋樣的圖形、色彩進行有序編制,設計師要把這種極為精細的分解和同類項合并程序儲存起來,使編結過程簡潔明了,這種易于操作的程序語言,經過織手精心操作就再現設計意象,得到設計者滿意的具有極高品味的錦料.挑花結本這一程序設計和運用的理念與實踐在19世紀初傳播到法國,卡雅爾據此設計出打孔卡片來提花,為織錦業帶來了革命性的改變,1836年又據此原理為計算機編程,如今的電腦仍使用挑花結本一脈相承的編程原理,傳統手工技藝被當代科學技術所代替.