細紋如擬冰之裂，數枝梅浸玉壺春

文/雨默

宋代瓷業繁盛，名窯迭出。匠人們“師古而不泥古”，詮釋出“道法自然”的精神意趣。

我們一起走進南京德基美術館“50絕美——御宋”五大名窯展，開啟一場宋瓷美學之旅。

北宋鈞窯天藍釉紫彩折沿盤：青天碧水，彩霞漫天

宋金時期，鈞窯廣泛分布于中國北方各地，主要燒造日常用器和文房雅器。厚胎上施加一層厚厚的乳濁狀釉，釉汁中富含氧化鐵及氧化銅，在窯場的還原氣氛下，呈現乳濁藍色及玫瑰紅斑相融的釉彩，相映生輝，有如青天中的彩霞，令人浮想聯翩。這種釉色是因在施釉過程中添加了氧化銅方才形成的窯變效果。天藍釉紫彩折沿盤的釉面，以天藍色為主色調，釉色潤亮，質感濃稠，釉面上還有燒造過程中自然流淌形成的紫色彩斑，具有畫意。晚清文人在鑒賞時常常將鈞窯的釉色比喻為天空中的彩霞，給予“夕陽紫翠忽成嵐”的形容。

北宋定窯白釉纏枝蓮紋缽：金裝定器

千百年來，蓮花以美麗的花形、芬芳的氣質、高潔品行深受世人喜愛。很多定窯瓷器常常以蓮花作為裝飾題材，既是對自然萬物的模仿，也是對純潔之花的贊美。與早期的瓷缽不同，這只缽的口沿有一圈細窄整齊的銀扣，為作品增添了華美。這是因為北宋中期后，定窯瓷器在燒制時將坯體倒放以便于大量生產，口沿因倒放沒有施加釉料而觸摸起來不太平整，稱為“芒口”。為了方便使用，聰明的匠人通常會用貴重的金屬鑲嵌在定窯瓷器上加以修飾，也有兼具美觀的裝飾功能。當時的文獻就稱這種瓷器為“金裝定器”，而鑲嵌金銀材質的瓷器也很快普及展開，成為宋代瓷器流行的風尚之一。

北宋鈞窯天青釉紫彩長頸瓶：一器兩用

天青釉紫彩長頸瓶，造型靈動挺秀，瓶身線條宛轉流暢，細長的頸部與膨脹的腹部形成強烈的視覺反差。器身表面施加了濃厚而均勻的天青色瓷釉，其中還泛著淡淡灰色，釉面上還有燒造過程中自然流淌形成的紫色彩斑，與天青色瓷釉交相輝映，溫潤古雅。長頸瓶的造型緣于玉壺春瓶。宋代文獻中，“玉壺”是指純潔如玉的精美瓷器，而“春”則是一個泛指美酒的稱謂。玉壺春瓶除了承擔酒具的功能，也常被拿來插花，是名副其實的一器兩用。

北宋定窯白釉摩羯形枕：龍首魚身

摩羯是古印度神話中水神的坐騎。漢晉時期，摩羯伴隨佛教傳入中國，與傳統龍的形象相結合，形成龍首魚身的造型。摩羯形瓷枕以一對追逐嬉戲的摩羯為主題，摩羯怒目圓睜，身體盤繞在枕身之上，利爪、須發和鱗甲等細節之處都被刻畫而出，無比生動，在瑩潤無瑕通體白色瓷釉的映襯下，更顯純凈至美。枕座采用的是須彌式臺座，底部素胎無釉。在底部還有一個方形通氣孔，這是細心的窯工為了保證入窯燒制時適度散熱所設置的。

南宋官窯青釉貫耳壺：仿青銅器造型

“靖康之難”后，宋朝皇帝倉皇南渡，國家的政治中心被迫遷至杭州。此時，朝廷急需通過舉辦國家祭典，向天下黎民昭告政權的正統性。但在百廢待舉之時，制作精良的銅器是稀缺品。朝廷便把瓷器作為祭祀的禮器，進行大規模的生產，官窯瓷器因此孕育而生。早期的官窯瓷器與古代銅器的造型十分相似，青釉貫耳壺便是模仿自商周時期青銅壺的造型。瓷器壺口直上，兩側上下貫通的管狀裝飾物，被稱為“貫耳”，器身表面施有濃厚而均勻的翠青色瓷釉，釉面潤澤光亮。由于在燒造過程中釉料和胎土熱脹冷縮的速率不同，在表面出現不規則的淺色裂紋，被稱為“開片”。這讓原本就復古的器型更顯優雅莊重。

南宋官窯青釉八曲碗：圓器易制，琢器難得

碗口呈八邊形，腹部圓弧漸收，下承圈足。口沿上的八條折角線縱貫至底。通體施粉青色瓷釉，晶瑩潤澤，釉面飽滿。造型一改常見的圓形，曲中見直，柔中寓剛，需經多道工序，精工細作，方能成器，正如古人所言：“圓器易制，而琢器難得。”

南宋哥窯青釉水丞：金絲鐵線，文房第五寶

小巧可愛的水丞，渾圓飽滿，小口直上的外形酷似石榴，卻又不足手掌大小。水丞是古代文人的文房用具，被稱為“文房第五寶”，使用時需注入清水，并與金屬小勺配合使用，研墨的時候只需取出少許清水，便可磨出清香四溢的濃墨。水丞的外表被灰青色釉面所覆蓋，其上還分布有很多細小的開片，而在開片的縫隙中呈現特有的黑色與黃色，這便是“金絲鐵線”。金絲鐵線的由來還有一段故事。相傳，宋代龍泉縣有一對章氏兄弟，都以燒造青瓷為生。但哥哥技高一籌，招來弟弟的妒忌。一天，弟弟趁哥哥不注意，用水撲滅了哥哥窯場里即將出爐的一窯瓷器，熊熊的窯火遇水后迅速降溫。哥哥聽聞慌忙打開窯爐，所有的瓷器釉面全都開裂了，且裂紋大小不一，有的像魚籽，有的像冰裂。哥哥重振精神，用濃茶和墨汁涂抹在這些瓷器上，將釉面的裂紋變為茶色或黑色線條，使裂紋變得更加明顯，頗有幾分古雅之氣。這些瓷器出乎意料地大受歡迎，人們稱這樣的瓷器開片紋路為“金絲鐵線”。