■周琰
2021年初,蘇州演出管理有限公司率先提出在長三角一體化、滬蘇同城化的背景下,打造新海派獨腳戲《笑在最江南》的創作構想。作為滬蘇合作的藝術產品、2021年度“江南小劇場”重點項目之一,《笑在最江南》由蘇州演出管理有限公司總經理陳偉與毛猛達、陳國慶共同策劃創作,由青年編劇周琰助力執筆,意在講好蘇州故事,助力“江南文化”品牌打造,增強“江南文化”品牌在長三角地區的影響力。
隨著“滬蘇號”笑車緩緩駛入,蘇州觀眾耳熟能詳的海派笑星毛猛達和陳國慶搭檔登場,聊起蘇州的風土人情、歷史人文,以及蘇州人衣食住行數十年的變遷、滬蘇同城帶來的效應,涉及江南文化、蘇州制造、蘇州服務、蘇州購物、滬蘇同城等多方面內容,時下流行的大數據、人工智能和社會熱點也都被編進了段子里。舞臺布景也融合了上海東方明珠、蘇州東方之門和園林等地方特色元素。整整兩個多小時,原生態的地方語言,精妙設置的包袱,引得現場觀眾爆笑不斷。
作為第一個敢于吃螃蟹的人,如何不懼挑戰、抓準時機,打破國有院團和文藝團體的體制壁壘,進行市場運營,走出一條與市場密切融合的新路?蘇州演出管理有限公司團隊不等不靠,不依靠財政撥款,而是自籌資金,拉來了十幾家企業冠名贊助,依靠票房收入完成前期創作投入、廣告營銷和全年演出計劃。這讓我們看到了他們超前的膽識、敏捷的執行力和果敢的行動力。其探索經驗,值得思考總結。
蘇州是江南文化發祥地,作為有著2500 多年建城史的“歷史文化名城”,歷史遺存底蘊深厚,文化藝術星光璀璨,享有“世界遺產典范城市”之美譽,被聯合國教科文組織授予“手工藝與民間藝術之都”稱號,2021年又被列入首批國家文化和旅游消費示范城市。蘇州旅游資源得天獨厚,文旅融合勢在必行,需要打造突顯“江南文化”品牌的代表性劇目,打開文旅市場,帶動輻射效益。新海派獨腳戲《笑在最江南》就在此背景下應運而生。
《笑在最江南》主創團隊在策劃創作之初,就確立了挖掘江南文化,講好蘇州故事的主旨定位。雖然請來了兩位著名的海派笑星加盟,但是不僅要讓滬蘇同城停留在演出形式,而是要進行內容的深度整合。講什么,如何講,就成了一臺原創劇目的創作核心和內在靈魂。因此,從2月初到4月底的采風創作階段,主創團隊多次往返于滬蘇兩地,
深入走訪了蘇州的姑蘇區、高新區、工業園區、吳中區、相城高鐵新城……實地考察了具有江南文化代表特色的虎丘、山塘街、鎮湖、樹山村、大運河、穹窿山等著名景觀地區。不斷積累創作素材,梳理內容框架,一遍又一遍地打磨修改。期間,兩位海派藝術家執著探索、精益求精的藝術精神,也給了主創團隊很大的觸動和感召。
新海派獨腳戲《笑在最江南》深入挖掘蘇州城2500 多年的悠久歷史和璀璨文明,展現改革開放40多年以來,蘇州城翻天覆地、日新月異的變化和人民群眾生活狀態、精神面貌的改變。通過關注人民衣食住行的方方面面,戲說蘇州的“東西南北中”全方位的發展變化,來描繪蘇州的發展軌跡、滬蘇同城的效應及未來可期的壯闊藍圖,展現滬蘇兩地地域相連、文化相通、人緣相親、經濟相融的深厚淵源。“蘇州內容+海派技藝”,內容與形式的雙向融合,讓滬蘇同城化不再是一句口號,而是深度融合、互為表里,呈現在了劇目創作、運營、演出、推廣的方方面面。此外,該劇還根據時事新聞進行即時創作,結合即時信息和眾人矚目的焦點進行表演,發揚獨腳戲針砭時弊的社會功能,彰顯社會正能量。
在上海多次學習考察之后,被上海演藝市場的活躍氣息和繁榮氛圍所感染,蘇州演出管理有限公司總經理陳偉就立志要在蘇州打造一臺既叫好又叫座的劇目,爭取社會效益和經濟效益的雙豐收。《笑在最江南》既有獨腳戲的外殼,也有脫口秀的包裝,與上海團隊共同策劃創作,與上海成熟的市場運營模式接軌,順應人民群眾精神文化消費的需求,踏出了培育蘇州觀眾文化消費理念的第一步。
這部以獨腳戲為核心、弘揚傳統曲藝的作品并不以“圈內”常規套路創作推出,而是借鑒當下最時尚的推廣方法,純市場化操作,加大營銷推廣力度,在演出前兩個月就進入項目推廣宣傳期,通過走市場的形式來煥發藝術產品的生命力和持久力,為蘇州文化消費市場的良性運轉拾柴添薪。該劇首演場地設在百年老字號開明大戲院,也是希望借機帶動蘇州核心地段觀前地區的文化消費,助力“姑蘇八點半”夜經濟發展,打造具有獨特地域優勢的文旅消費品牌。
走市場,宣傳第一。《笑在最江南》于4 月6 號舉辦了主創團隊的媒體見面會,廣邀各界媒體朋友,開啟全方位對外宣傳。當天開票,票價從100元至680元不等,線上售票和線下售票同步進行。在采風創作之初,就注意素材收集,拍攝宣傳短視頻;在微信、抖音等新媒體上進行小視頻推介;在電視、報刊等傳統媒體上進行多輪宣傳;在公交站臺、公交車身、地鐵站臺、地鐵車廂等運輸平臺進行廣告投放;在蘇州各大酒店、人口集聚區(如觀前地區等地)投放宣傳廣告。有了良好宣傳的造勢和鋪墊,新海派獨腳戲《笑在最江南》,開票當天賣出30%,開票一周銷售過半,到五一假期已售出七成,臨近開演已基本售罄,堪稱近年來蘇城原創作品的票房新高度。
如今的文藝演出市場,多元化年輕化,一臺原創劇目要讓觀眾滿意又買單,一開始就必須明確定位,鎖定目標群體。兒童劇有低齡化受眾,白領話劇有青年受眾,地方劇種有資深戲迷。原創劇目從題材選擇到劇種樣式都決定了自己的特色和特性,不能大鍋亂燉、一刀切。鎖定受眾,有效出擊,是一個劇目成功運營的第一步。新海派獨腳戲《笑在最江南》從策劃之初就明確以老蘇州為主要受眾群體,這是由海派滑稽戲的方言特色和兩位海派笑星的市場影響力決定的。
老蘇州們都不會忘記,承載著一個時代歡聲笑語的上海東方電視臺獨播欄目——情景喜劇《老娘舅》。從1995 年9 月首播到2007年12 月,歷經12 年901 集熱播,被譽為“海派”室內情景喜劇的經典之作。從此,“阿德”(毛猛達)“阿慶”(陳國慶)成了長三角地區家喻戶曉的知名喜劇人物,粉絲受眾遍布上海、蘇南、浙北等吳語區。
獨腳戲作為國家級非物質文化遺產,是一個能量源源不絕的笑料罐頭,備受滬蘇百姓喜愛。新海派獨腳戲《笑在最江南》,以獨腳戲傳統的雙檔表演為演出樣式,阿德、阿慶的粉絲受眾也以老蘇州為主,因此首演地點選擇在充滿老蘇州童年記憶的百年老字號開明大戲院。一臺劇目不僅是對于當下生活的總結和展望,也有可能充斥著童年記憶和鄉愁情懷。隨著生活節奏的日益加快,工作壓力、生活壓力日益加重,輕松地笑一笑成為眾多觀眾的內心渴望和情感需求。伴隨著舞臺上兩位笑星亦莊亦諧“腔調”十足的表演,觀眾席不時爆發出一陣陣開心的笑聲。兩個小時,200多次的爆笑,也成為《笑在最江南》最大的賣點和爆點。現場觀眾的笑聲和掌聲證明了獨腳戲依然有著極其廣闊的觀眾市場。但正如毛猛達所言,觀眾需要的不只是曇花一現的段子,不只是隔靴搔癢的感官刺激,也不是高級音效制造的罐頭笑聲,他們需要真正屬于蘇州人的“笑”的作品。
在第一季演出經驗積累的基礎上,第二季演出不斷打磨并更新了部分內容,“梅花大獎”獲得者、國家一級演員、姑蘇文化名家顧薌作為特邀嘉賓重磅登場,也為“滬蘇同城”的藝術交流寫下了濃墨重彩的一筆。