從《墨魂》看舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作審美觀

■夏天

（作者單位：南京市浦口區(qū)文化館）

舞蹈創(chuàng)作不僅需要舞者的優(yōu)美舞姿和專業(yè)的知識(shí)，更需要舞者賦予舞蹈作品活力，對其傾注感情，讓每一支作品都擁有生命力。要求舞者創(chuàng)作的舞蹈動(dòng)作又沒、連貫且富有律動(dòng)感，主要是為了迎合大眾的審美。想要評判每支舞蹈的創(chuàng)作水平，需要從兩個(gè)大的方面考量。比如，主要從表演舞蹈的方式、審美角度和舞蹈表現(xiàn)的類型，分析具象化為肢體語言、音樂結(jié)構(gòu)、精神層面和情感表達(dá)等層面分析。

首先就是看舞蹈能否吸引到社會(huì)人群，也就是常說的觀眾。其次就是要看舞蹈是否能夠通過業(yè)內(nèi)專業(yè)審美的審核，尋找到一個(gè)平衡點(diǎn)，將社會(huì)上的大眾審美和業(yè)內(nèi)專業(yè)審美。換句話說，就是要學(xué)會(huì)站在不同的角度去分析舞蹈藝術(shù)作品，協(xié)調(diào)好觀眾的審美和專業(yè)審美，可以更好的評價(jià)舞蹈作品。“深、難、新”是現(xiàn)階段下，舞者創(chuàng)作舞蹈作品過程中必須要考慮到的舞蹈特性。首先就是“深”，這個(gè)特性的含義是指舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作可以給人們帶來更深層次的體驗(yàn)，讓觀眾可以透過表面去感受到舞蹈背后的文化內(nèi)涵和民族沉淀。在享受視覺盛宴的同時(shí)，其情感上也可以得到滿足。比如，《墨魂》中所舞繪的研墨場景、書寫場景、勞作場景被創(chuàng)作者賦予了三重含義，舞者們書寫描摹他們，他們的勞動(dòng)成果構(gòu)成書法不可分割的部分，勞作者的堅(jiān)韌不拔更是與書法一同流傳至今，成為了人們研究、傳承的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。其次就是“難”，這個(gè)的含義指的是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的高難度，不僅僅要求縮編舞蹈動(dòng)作優(yōu)美，還要與音樂相匹配。不僅僅考驗(yàn)著創(chuàng)作者的舞蹈功底，還有其音樂能力，以及創(chuàng)作水平。比如，《墨魂》中作品的創(chuàng)作既融入了傳統(tǒng)文化、地域特色，又將“山、水、田、園”的自然風(fēng)光與水墨的“氣、韻、意、趣”相互融合，自最初僅有水與墨，黑與白色，但進(jìn)階的為體現(xiàn)書法的筆意加入水筆墨的形式。最后“新”指的是“難”指的是在創(chuàng)作過程中，勇于推陳出新。從舞蹈表達(dá)的主題，到舞蹈動(dòng)作的編排，以及音樂的選擇都要勇于創(chuàng)新。比如，《墨魂》以書法進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)作品并不鮮見，《墨魂》顯得獨(dú)特，吸引了評委的眼睛，向廣大觀眾展示了書法舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作做到擁有這三個(gè)特性，就能夠盡可能的達(dá)到同意公眾審美和專業(yè)審美的目的。

其次，肢體語言。舞蹈創(chuàng)作部分肢體語言占據(jù)很大的一部分，整個(gè)創(chuàng)作過程需要舞蹈動(dòng)作的支撐，也是最基礎(chǔ)的部分。集體語言傳達(dá)給觀眾的是最直接、最迅速的視覺沖擊。以動(dòng)作的力度和形態(tài)可以傳達(dá)出舞者想要表達(dá)的情緒，體現(xiàn)出更深層次的東西。具體以著名的舞蹈《天鵝湖》為例，在這部舞曲表演過程中，舞者在臺(tái)上的每一個(gè)動(dòng)作都將柔美表現(xiàn)到了極致，充分的展現(xiàn)出了天鵝的姿態(tài)。更是以白色裙子作為表演服裝，充分契合天鵝的形象，更容易將觀眾帶入舞蹈中。尤其是其中有一個(gè)舞蹈動(dòng)作，一直將雙手高高地舉過頭頂，展現(xiàn)出來天鵝的高昂的姿態(tài)，在舞臺(tái)上的時(shí)刻，每一位表演的舞者都是白天鵝。

再次，音樂結(jié)構(gòu)。在創(chuàng)作舞蹈的時(shí)候，對音樂結(jié)構(gòu)的把控非常重要，這部分會(huì)直接影響著舞蹈動(dòng)作的緊密型和連貫性。首先就是不同的段落結(jié)構(gòu)，根據(jù)舞蹈類型，需要以一段式音樂結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)加上二段式音樂結(jié)構(gòu)和三段式音樂結(jié)構(gòu)使其主題能夠表達(dá)的更加完整。也可以將舞蹈表達(dá)的故事內(nèi)容以有層次的方式標(biāo)表現(xiàn)出來。其次是旋律的結(jié)構(gòu)，這個(gè)方面體現(xiàn)的主要是舞者情感上面的轉(zhuǎn)變，多重的旋律變化可以讓情感表達(dá)的更加豐富。最后就是對情感結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)，這一部分也被劃分為在音樂結(jié)構(gòu)之中，在設(shè)計(jì)情感變化的時(shí)候往往會(huì)依據(jù)音樂主題進(jìn)行舞蹈的創(chuàng)作。舞蹈情感轉(zhuǎn)變不明顯的創(chuàng)作，可以在音樂中找到更加細(xì)微的區(qū)別。

第四，精神層面。觀眾在觀看完舞蹈之后，在基本主題基調(diào)不發(fā)生偏差的情況下，每個(gè)人心中都會(huì)形成非常主觀的感受，這種感受就已經(jīng)升華到了精神層面。以舞蹈《墨魂》為例，創(chuàng)作靈感來源于浦口求雨山文化名人紀(jì)念館。館藏“金陵四老”書畫珍品千余件、國內(nèi)現(xiàn)代書畫家作品近千件，其藝術(shù)價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值不可估量。2017 年6月2日，該館舉辦名為《丹青大寫新浦口書法美術(shù)作品展》，絹本特設(shè)林散之草書長卷《論書絕句十三首》與觀眾見面，這幅自作《論書絕句十三首》草書長卷創(chuàng)作于1977年，13首論書詩為林老學(xué)書心得，內(nèi)容涉及書法史學(xué)、美學(xué)、筆法、墨法、章法以及畫論等，是一件詩、書、論三絕的藝術(shù)珍品。我被其作品中的“水墨風(fēng)韻”所吸引，萌發(fā)了以本地書法名家林散之生平事跡為原型的創(chuàng)作靈感，從起初“隱隱約約”的構(gòu)思階段到最終“融合舞蹈寫意、3D 科技為一體”的成品階段，經(jīng)歷了“初步創(chuàng)作、一度放棄、重新創(chuàng)作、精細(xì)打磨”等反復(fù)環(huán)節(jié)從而形成了初代的《墨魂》，該作品以舞者手握毛筆手寫“悟”字、3D 背景盡顯筆墨集錦、慕紗綢扇“舞盡”書法之氣韻的形式展現(xiàn)了林散之先生一代宗師的“文墨風(fēng)采”。為了舞臺(tái)藝術(shù)作品的完美呈現(xiàn)打磨再打磨、為了深挖掘墨中之“魂”，以《論書絕句十三首》作為載體，不僅承載了詩人、書法家、畫師、觀者，更承載了構(gòu)成長卷的另一面，往往被人忽略的匠人精神——?jiǎng)谧髡摺Ｑ心⒋隳⒘?xí)筆、書寫，令人感懷的是以“林散之”為首的書畫家們對書法的堅(jiān)持不懈之態(tài)。只有這種精神才能夠激勵(lì)后人努力學(xué)習(xí)和弘揚(yáng)書法藝術(shù)。觀眾透過舞蹈動(dòng)作和音樂結(jié)構(gòu)兩者的結(jié)合，將表演者的藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)化個(gè)人的精神食糧。精神層面的體驗(yàn)感除了與舞者的創(chuàng)作水平和表演能力有關(guān)之外，與觀賞者自身的藝術(shù)水平和欣賞能力也密切相關(guān)。

第五，情感表達(dá)。舞蹈表演需要通過身體動(dòng)作、表情、眼神等向觀眾傳達(dá)獨(dú)特的情感內(nèi)涵和體驗(yàn)，觀眾可以從舞蹈表演中與舞蹈演員實(shí)現(xiàn)情感共鳴。如果舞者的眼睛是空的，那么如果洞穴沉悶，表情僵硬，舞蹈的表情就無法表現(xiàn)出來。演員只有深入理解角色，就是要使舞者自己深入的走進(jìn)角色的內(nèi)心世界中去，和自己塑造的角色同呼吸，共命運(yùn)。這樣才能讓自己塑造的形象真實(shí)、豐滿、生動(dòng)。如果你能完完全全理解角色這對于你的角色情感塑造就成功了一半，還有一半就是如何在表演中體現(xiàn)出來。因?yàn)槲璧杆囆g(shù)的本意都是抒發(fā)舞者的情感，并讓欣賞者在其中動(dòng)情。因此舞蹈藝術(shù)的功能在于以情動(dòng)人。但從情感從何而來，舞蹈中應(yīng)該抒發(fā)什么樣的情感，這方面卻一直存在不同的看發(fā)。我比較贊成在哲學(xué)上堅(jiān)持唯物主義反映論，藝術(shù)方法上堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義舞蹈家們的觀點(diǎn)。他們認(rèn)為，舞蹈情感的來源不是什么“神靈附體”的結(jié)果，也不可能會(huì)是一時(shí)的心血來潮，而是來自生活的體驗(yàn)、時(shí)代浪潮的拍涌。一句話就是“物使之然也。”優(yōu)秀的舞者不僅要表演時(shí)富有情感，而且之前還要認(rèn)真去了解這種情感的產(chǎn)生和應(yīng)當(dāng)怎么合理的表現(xiàn)出來。只有這樣才能讓角色既牢靠而又不缺乏真實(shí)性。