藝術教育專業學生幼教實習中滲透傳統音樂的思考

■張帆

習近平總書記指出：“‘求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源’中華優秀傳統文化是中華人民的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。”《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確提出:“要充分利用社會資源，引導兒童實際感受祖國文化的豐富與優秀。”幼年是人類思想萌芽、認知世界的基礎時期，此時期受到的文化教育，對個體成年后是否認同本土文化有直接影響。在實際生活中，我們發現傳統音樂受眾逐年遞減，且受眾主要是中老年人，面臨斷層危險。造成這種危機的原因很多，其中一個原因是：兒童從小接觸的就是偏西化的音樂，故長大后也難對傳統音樂產生認同感與共鳴。筆者認為音樂和方言最能體現某一地域人類最根本、最具共性的思想、文化、風俗人情。因此，在幼兒教育階段普及中國傳統音樂勢在必行。這也是為何要在藝術教育專業學生實習階段滲透傳統音樂的原因。作為人類靈魂的啟蒙工程師，幼兒教師在普及中國傳統音樂的過程中起著非常重要的作用。藝術教育專業的學生，有部分將來可能從事幼教職業，但藝教學生對傳統音樂感興趣的相對較少，這樣就形成惡性循環，因此，高校應該引導藝術教育專業學生在教學實習中擔任起弘揚傳統音樂的使命。

在走訪過程中，筆者發現傳統音樂在幼兒園的滲透情況不容樂觀：目前國內大部分藝教實習生在幼兒園教學實習時是以園方原本的教學規劃為主，在一日活動的課間休息、課上游戲、運動會、音樂欣賞及聲樂演唱等相關的課程里，主要播放西方經典音樂或單純兒童音樂。高校教師有責任在藝術教育類學生實習階段對學生進行傳統音樂指導，并讓學生在實習中實踐。這樣既能提高實習生的傳統音樂文化修養，又為其今后的教學提供廣闊思路，并在未來的職業發展中影響更多幼師在幼兒園滲透傳統音樂，這是一件意義深遠的事情。目前國內“在幼兒園滲透傳統音樂”這一課題基本上都是幼兒園領導及教師在做相關研究。而藝術教育學生實習階段“在幼兒園滲透傳統音樂”，目前還沒有明確的研究成果。因此本課題有廣闊的研究空間。

一、高校及高校教師為課題實施提供先行保障

在探究“傳統音樂進幼兒園”的過程中，筆者發現一個極具共性的問題：幼兒教師自身的傳統音樂素養、意識有待提高。為解決這個問題，學校教研組修訂、完善支撐課題順利進行的教學大綱。學院為藝術教育專業的學生，制定了如下課程，以保證課題的順利實施：藝術教育學、藝術概論、音樂學科知識與教學能力、聲樂基礎、教學歌曲演唱、合唱與指揮、鋼琴基礎、鋼琴即興伴奏、器樂、中外音樂史、樂理與視唱練耳、音樂鑒賞、中國文化鑒賞、國學經典導讀、中國戲劇藝術欣賞、教育學原理、教育心理學、課程與教學論、教育研究方法、教育知識與能力、教學實習等先導性課程。正式實習之前項目召集實習生進行相關動員、培訓。實習過程中定期召開教研會，優化教學與曲庫；定期組織園方、幼兒家長、幼兒代表座談，對教學效果進行反饋，發現問題解決問題，促進藝術教育專業本專科院校人才培養計劃的優化與修訂。

二、具體教學內容的安排與實踐

關于傳統音樂與幼兒園舊有慣例的融合及比重問題，采用五五分模式，即：每月有兩周一日活動及音樂課程中滲透傳統音樂，另外兩周自由選擇。后文我們主要分析“傳統音樂”的教學內容。

課題的具體實踐體現在民族民間聲樂作品、民族民間樂器作品兩方面。在具體實施中，體現在“傳統音樂欣賞”、“傳統音樂聲樂演唱”等課程中。課題組在實踐中逐漸總結、搜集、歸納，形成了一套適合幼兒欣賞及演唱的傳統音樂及傳統風格創作音樂的作品音頻集。

（一）“傳統音樂欣賞”課程

音樂欣賞課從宏觀上分為主動欣賞與被動欣賞，主動欣賞即：幼兒園的音樂欣賞課程。被動欣賞是以潛移默化的形式進行滲透，主要體現在幼兒園一日活動中的背景音樂上。音樂欣賞課程從微觀上分為聲樂作品和器樂作品欣賞。

1、主動欣賞與被動欣賞。（1）主動欣賞。主動欣賞主要是體現在“傳統音樂欣賞”課程中。實習生將選取部分傳統音樂及傳統風格創作音樂讓幼兒賞析。例：《普茹萊弟弟》（蒙古族），曲笛獨奏曲《鷓鴣飛》、巴烏曲《侗鄉之夜》等。（2）被動欣賞。考慮到幼兒的年齡特點，課題組利用幼兒園一日生活（包括各種自主游戲課、課間活動、閱讀活動、運動會、用餐時間等）中大量的時間，通過播放“背景音樂”的方式進行傳統音樂滲透。例體育活動中播放二胡曲《賽馬》；文藝活動中播放《春節序曲》《步步高》；幼兒午休之前播放東北民歌《搖籃曲》等。

2、“傳統音樂欣賞”分類。（1）傳統聲樂作品欣賞。聲樂作品分為：經典傳統音樂,和以傳統音樂風格創作的童聲歌曲。經典傳統音樂：內蒙民歌《草原上升起不落的太陽》、河北民歌《放風箏》、廣西民歌《山歌好比春江水》等。以傳統音樂風格創作的童聲歌曲：《尼達尼》（壯族）,《布依小歌仙》（布依族），《北京吆喝》（北 京），《海之美，紅樹林》（廣西），《溜溜的江巴草原》（根據康定情歌曲調改編），《小花旦》（京劇元素）等。（2）傳統器樂作品欣賞。在器樂作品欣賞過程中為幼兒介紹傳統樂器：熱瓦普獨奏《我的熱瓦普》、二胡獨奏《二泉映月》、箏獨奏《漁舟唱晚》等等。

（二）“傳統音樂聲樂演唱”課程

1、傳統音樂聲樂演唱課程受眾。主要在大班（5-6歲）開設傳統音樂“聲樂演唱”課程。小班和中班兒童年齡在3-5 歲之間，聲帶稚嫩、心理發育及認知能力相對薄弱，故未開設“聲樂演唱”課程。

2、童聲演唱教學法。

（1）童聲訓練的高位置。童聲應掌握“高位置”的演唱技巧，“高位置”指額竇、蝶竇、篩竇、頜竇、鼻咽腔共同震動產生的音色集中、明亮、通透、富有穿透力和表現力的聲音效果。教師應當以引導為主，示范為輔，避免兒童模仿成人音色，多鼓勵兒童在科學演唱技巧的前提下唱出自然飽滿的聲音。教師應盡量避免使用晦澀的專業術語，多用生動有趣、具體的方法引導幼兒歌唱。可參考下述教學法：

①唇顫音練習法。唇顫音即：“打嘟”，通常可以快速掌握“高位置”的歌唱狀態，對音域的拓展有很大幫助。多數兒童經過訓練，可在短時間內用唇顫音唱到小字二組a 甚至嗨c。初學者可先進行下行音階的唇顫音練習，隨著學習的深入，可以嘗試大連線、跳音等多種形式的練聲曲。②微笑法。可以引導幼兒將微笑的狀態帶到歌唱中，微笑法使聲音位置變高、表情舒展、身體松弛。可以嘗試“ha”和“hua”的下行音階練習。③啃蘋果法。啃蘋果的理論基礎是抬上顎，主要應用在高音上不去的情況。可用大蘋果示范，讓幼兒用上牙去啃蘋果，然后把啃蘋果的狀態帶到高音的演唱中去，解決音域問題。④打哈欠法。通過模仿打哈欠時候的積極狀態，去尋找高位置。⑤哼鳴法。哼鳴要注意正確的引導，可以讓幼兒想象：吃到美味時，發自內心的“嗯——”聲，以此為基礎唱音階，聲音集中在眉心的一個點。應避免幼兒哼鳴過重。

（2）童聲訓練的深呼吸

通常在聲樂學習中應先強調呼吸，但據筆者多年教學經驗，童聲教學先強調氣息，可能導致兒童用蠻力唱歌，故先給兒童灌輸“高位置”概念，再進行氣息的訓練。氣息訓練方法如下：

①小狗喘氣法。通過模仿小狗喘氣，感受橫膈膜的位置，逐步學會腹式呼吸。②像在媽媽肚子里一樣蜷縮起來。幼兒做這個動作的時候，自然就是腹式呼吸，再讓幼兒慢慢直立習慣腹式呼吸。③打哈欠。人類打哈欠是自然的直立腹式呼吸，可讓幼兒模仿打哈欠狀態。

以上總結了童聲演唱技巧的具體方法，在實際教學中，還要注意咬字、表情、動作、情感等多方面能力的培養。

3、幼兒傳統音樂聲樂演唱作品的選擇及演唱形式

在“傳統歌曲演唱”課程中，主要演唱形式分為獨唱和齊唱。

大部分未經專業訓練的童聲，自然音域在小字一組c-小字一組b之間，經過專業訓練的童聲，自然音域可達到小字組a-小字二組d，甚至更高。這是基于筆者自身教學經驗得出的普遍性總結，但個體之間器質構造差異較大、天賦水平不同，不能一概而論。基于該普遍規律，在選曲上可根據個體的情況，選擇合適學生音域的歌曲進行演唱。

曲目選擇分為：傳統聲樂作品和傳統音樂風格創作的童聲作品。

傳統聲樂作品原作：江南民歌《紫竹調》、四川民歌《太陽出來喜洋洋》、河北民歌《小白菜》、鮮花調《茉莉花》等。

根據傳統音樂風格創作的童聲作品：《甜甜的紅水河》《尼達妮》（壯族），《格桑花里的家》（藏族），《夕陽下的金達萊》（朝鮮族）等。

孔子說“移風易俗，莫善于樂”，愿更多的人意識到藝術教育專業學生在幼兒園教學實習中滲透傳統音樂的重要性并行動起來。課題組通過實踐研究總結了一系列具體的教學內容、教學法，同時在實踐教學中逐漸總結收錄了一套適合幼兒欣賞或演唱的傳統聲樂、器樂作品集，旨在為所有對傳統音樂進幼兒園有熱情的幼兒教師、實習教師提供直觀的、可行性參考資料。文字尚有盡頭，傳承延綿不斷，未來希望更多本專科院校以及藝術、教育的相關專業、幼兒園加入到本課題的研究與實踐中，一起為傳統音樂的傳承與發展添磚加瓦。