高貴、幽默的紳士
——莫謝萊斯與他的《24首鋼琴練習曲（作品70）》（上）

文/ 王澤伊

伊格納茨·莫謝萊斯創作的《24首鋼琴練習曲（作品70）》是古典主義向浪漫主義過渡時期重要的鋼琴練習曲教材之一，也是他最成功、最著名的音樂作品。這部作品具有極高的藝術性，每首曲目都有不同的練習技巧與難點，是一本極具針對性與實用性的教材。對于學習鋼琴的青少年，從中級向專業和高級水平邁進的過程中，起到了技術與藝術方面的推進作用。

鋼琴練習曲，這樣一個枯燥而又令人望而生畏的話題，讓人立刻想起了車爾尼、肖邦。車爾尼一生創作了1129首令人欽佩的鋼琴練習曲，其中被譽為通往鋼琴殿堂必經之路的《鋼琴手指靈巧練習曲（作品740）》最為著名。肖邦的鋼琴練習曲（作品10、作品25）更是世界眾多音樂院校入學考試的規定曲目，并被列入國內外各大鋼琴賽事的參賽曲目。通常在鋼琴練習曲教學中，學生學習完車爾尼、克拉莫、克列門蒂、莫什科夫斯基等教材后，老師就開始肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等練習曲的教學了，這些作品把練習者帶入了超高難度技巧和目眩神迷、流光溢彩的音響世界。技術難度的大幅提升，會讓不少學生突然感到非常吃力，即使對技巧薄弱環節進行針對性強化訓練，或者變換不同方式方法進行輔助練習，仍心有余而力不足。在整體作品訓練中容易顧此失彼，使得學生對練琴產生厭倦感，想放棄，或自暴自棄、隨波逐流的心理，甚至于陷入鋼琴學習的瓶頸階段。在這種情況下，筆者根據作品在教學中的運用與反饋，莫謝萊斯《24首鋼琴練習曲（作品70）》恰好可以彌補學生在這一階段的技術空白，為學習鋼琴的青少年們在技術與藝術上追求更高、更遠、更專業的道路中，起到積極作用，在實踐教學中發揮其應有的價值。本文希冀為致力于演奏和教學這部作品的同人們拋磚引玉，讓這顆被塵封的珍珠再次散發出應有的光芒。

18世紀末，生于波西米亞的伊格納茨·莫謝萊斯（Ignaz Moscheles，1794—1870）被視為古典主義到浪漫主義這一過渡時期的重要鋼琴家、作曲家、教育家。在這個復雜時代，隨著工業革命，正在改變著原有所熟悉的一切。火車替代了馬車，將演奏家們很快地送到一個又一個城市。與此同時，鋼琴制造業的突飛猛進，使之登上了“樂器之王”的寶座。鋼琴的用材更為高檔結實，鋼琴的標準音也調高了，鍵盤的音域擴大到七個半八度，可以承受更大的力量和張力，聲音更為洪亮有穿透性，鋼琴的音樂表現力大幅度提升，產量也大大增加。到1825年，英國的布羅德伍德（Johannes Broadwood）鋼琴廠達到一年生產1500架鋼琴的產量，是過去一個鋼琴制造商年產量（20架左右）的數百倍。這使得鋼琴這件極具魅力又富有浪漫色彩的樂器廣泛進入家庭和許多社交場所，而不是僅限于作曲家和演奏家的使用。旺盛的需求加之產量的提升，鋼琴的售價在調整之后讓大部分的家庭都有能力購買。鋼琴使用者隊伍的增長激勵了作曲家們創作更多的作品。在這個喧囂與紛擾的時代同時誕生的是以克列門蒂（Muzio Clementi，1752—1832）為首的現代鋼琴學派。在當時，被后世尊稱為“近代鋼琴演奏技巧之父”的克列門蒂，以其輝煌絢麗的技巧和華麗夸張的音樂表現讓觀眾為之興奮癡狂。他開辟了那個時代鋼琴演奏技巧的先河，在洪亮的英國鋼琴上帶來了前所未有的力度與光彩，年輕優秀的鋼琴家們紛至沓來，這其中就包括莫謝萊斯。莫謝萊斯在1822年到訪倫敦演出時，受到克列門蒂的垂愛，也有幸成為克列門蒂的“關門弟子”。莫謝萊斯跟隨克列門蒂同時學習鋼琴與作曲。據資料記載，莫謝萊斯認為克列門蒂學派的特點是“驚人的演奏能力、火熱的情感和最刺激的感官體驗，弱音踏板與延音踏板的自由轉換，變化豐富的節奏轉換和浪漫而不落俗套的轉調。”①莫謝萊斯的演奏繼承了克列門蒂傳統的炫技。他在演奏中，沒有任何手腕和手臂的多余動作，踏板也用得極少。他以精準快速的顆粒性跑動和豐富多變的音色著稱。雖然莫謝萊斯崇尚肖邦、李斯特在鋼琴演奏中的改革和創新，但卻認為肖邦的某些音樂過于柔弱與浮夸，沒有男子氣概。他對早期音樂懷有更高的敬意，在音樂會中多次演奏亨德爾、海頓、莫扎特、貝多芬、克列門蒂，以及韋伯的作品。他是當時歐洲最受歡迎的鋼琴演奏家之一，他的巡回演出長達十多年之久。

在古典主義到浪漫主義過渡的過程中，隨著鋼琴制造工藝的發展與進步，鋼琴家們對鋼琴的靈敏度和音響的共鳴有了更高的要求，鋼琴技巧的提升也成了過渡時期鋼琴家們必備的“護身符”。單一的技術性訓練已不能滿足作曲家們對練習曲這一類音樂的創作欲望，也不能滿足年輕的鋼琴家們對適應音響更為豐富的新鋼琴的表現欲望。在攻克特定技術課題的同時，美妙的旋律、悅耳的和聲、寬廣的音域、情感的渲染，以及個性的釋放，都賦予了原本單調的練習曲更廣闊的世界。這個時代，“鍵盤上的手統治著整個世界”。此時，具有劃時代意義的鋼琴作品—克列門蒂《名手之道》（Gradus ad Parnassum）橫空出世，它是那個時代最具代表和影響力的作品之一，被所有初出茅廬的青年鋼琴家、作曲家們研習。在這部作品中，克列門蒂對不同技術類型進行了有針對性的訓練，多樣性的創作手法在帶給作品技巧之外，加入了更廣闊大膽、充滿活力與戲劇性的音響效果。

莫謝萊斯成長于古典與浪漫兩大音樂時代的交替時期，與同時代的許多青年音樂家們一樣對更高難度鋼琴演奏技法的挑戰躍躍欲試。無可厚非，克列門蒂的創作對莫謝萊斯起到一定的影響。莫謝萊斯一生共創作了142個不同體裁的音樂作品，創作時間從古典主義鼎盛時期到浪漫主義發展時期。《24首鋼琴練習曲（作品70）》，貫穿于他的整個創作生涯。在這部作品中，除了繼承克列門蒂《名手之道》中多樣化的和聲織體，還十分罕見地把大量復調織體運用在同時代的鋼琴練習曲中。他將古典與浪漫相融合，并以古典體系作為根基，在浪漫主義中尋找新的意趣。

隨著浪漫主義的發展，19世紀頗具流行的充滿戲劇沖突的文學作品也促使了這一時期作曲領域的改革與創新。新潮的思想與革新的精神被作曲家們接受，他們加重了對戲劇性色彩的運用，開始注重內心情感的刻畫。同時，鋼琴演奏技巧的快速提升也直接影響了這一時期的鋼琴創作。練習曲的定義已跳出了單一技術訓練的枷鎖，不單純是手指機能的訓練和清晰、干凈、均勻、顆粒性的快速跑動，從而賦予了更多的音樂表現力和藝術感染力。為了表達演奏家們對復雜演奏技巧的詮釋，以及絢麗多姿的演奏技巧之下更富有內涵的音樂表現，莫謝萊斯的《24首鋼琴練習曲（作品70）》應運而生。這部作品不僅繼承了古典主義注重手指機能訓練的特征，還表達出早期浪漫主義對音樂色彩的追求，它成了那個時代鋼琴演奏技能訓練最流行的教材之一。據文獻記載，肖邦在教學中，也經常用到莫謝萊斯的這部作品，并在音樂會上演奏。在今天，維也納音樂學院在其本科與碩士的招生考試中，明確了練習曲的考核范圍，莫謝萊斯與克列門蒂、肖邦等共同納入了必選作曲家名單。

正如莫謝萊斯在這部作品的前言中指出：“希望演奏者在彈奏中要引出比簡單機械式的完美的手指運動更為多樣的色彩。”②從而也體現出莫謝萊斯對這部作品賦予的音樂與技術更深層面的藝術追求。

身處在兩個偉大時代的變遷與前進中的莫謝萊斯，追求古典主義音樂的嚴謹、和諧、完美、雅致，同時更注重個人的情感表達。他是最早的貝多芬音樂的“推廣者”，在貝多芬還未出道之前，他就在私人音樂會上演奏貝多芬的鋼琴奏鳴曲（作品109和作品111）介紹給音樂同行。后來在擔任倫敦愛樂樂團指揮期間，又多次指揮演出了貝多芬的《第九交響曲》，以及首演《莊嚴彌撒》。盡管欣賞并崇拜貝多芬，但是莫謝萊斯對情感有一定的克制，不過分熱情卻又不同于他的摯友和學生門德爾松的溫文爾雅。后來莫謝萊斯喜愛上了舒曼的音樂，縱使認為舒曼的浪漫主義色彩如此新穎與靈動，他卻始終保留著古典主義音樂的那份典雅和真摯，既區別于舒伯特的深情，也沒有舒曼的沖動。

與莫謝萊斯同時代的車爾尼，作為那個時代鋼琴練習曲的教父，每首作品均圍繞特定的技術課題展開訓練，只強調手指機能的訓練與發展，左手和聲織體伴奏相對固定單一。在莫謝萊斯《24首鋼琴練習曲（作品70）》的創作中，將其和聲織體發展與豐滿，每首練習曲都出現了兩種或兩種以上的和聲織體伴奏，在襯托和豐富主旋律的同時，形式多樣的和聲織體又形成了新的技術訓練課題，塑造了不同的音樂形象，成為莫謝萊斯獨特風格的核心。不僅如此，復調織體的創作手法也幾乎貫穿整部作品。其中第5和20首幾乎全曲使用了多聲部寫作，第24首則直接選用了前奏曲與賦格這一古老的復調音樂體裁。莫謝萊斯在此曲的前言里也說道：“為了彈奏好賦格，主題和對題應在樂曲多變的織體間分別得以清晰地強調。”③由此可見，在兼顧不同技術訓練課題的同時，突破傳統的和聲織體模式，大量運用復調織體輔助其作品的藝術風格特性，不僅大大提升和豐富了練習曲的創作技法，加強了鋼琴演奏的情趣與難度，更折射出莫謝萊斯對古典音樂的繼承與發揚，在保守中尋求著感性的平衡。

莫謝萊斯《24首鋼琴練習曲（作品70）》不僅在和聲織體方面開辟了新的思路與模式，在調性發展上也展現出他創作的天賦和對音樂的追求與品位。這24首鋼琴練習曲包含了除升g小調之外幾乎所有的大小調式，其中不乏六個升號的升F大調（第18首）和六個降號的降e小調（第8首）。像這樣較多升降號的作品，除了加強對調性的學習之外，還增加了識譜與演奏的難度，對演奏者讀譜能力的提升起到一定的訓練作用。不僅如此，莫謝萊斯還大量運用了遠近關系轉調和離調、同主音大小調轉調等。

莫謝萊斯《24 首鋼琴練習曲（作品70）》曲目調式調性表

13 D 14 g 15 a- A-B- a 16 B 17 f 18 F 19 A 20 c-D- c- C- c 21 D-A- f- D-D- D 22 F 23 c-C-c 24 f

如表所見，這些復雜調性的寫作手法，在增進了音響色彩、情緒變化和旋律表現的同時，大大增加了鋼琴演奏技巧的難度，擴展了練習曲的音樂性，增強了表演效果，改變了練習曲固有的枯燥單調形象，為后來的鋼琴練習曲走向音樂會的舞臺開辟了新的征途。（待續）

注 釋：

①哈羅德·C.勛伯格，《不朽的鋼琴家》，顧連理、吳佩華譯，廣西師范大學出版社，2014年，第29頁。

②《莫謝萊斯24首鋼琴練習曲（作品70）》，人民音樂出版社，2009年，第1頁。

③同注②，第106頁。