徐星明

摘要：平面設計是商品的產生與不斷進化中的產物，并且伴隨者社會的發展、科技的進步、以及大眾在大環境下的審美趨勢而不斷的進步，這是平面設計發展的必然規律，也是當前各個國家平面設計發展的基本趨勢。

科技的進步在潛移默化中改變了平面設計的傳播手段，大眾的審美方式以及需求在不斷的改變，這對平面設計產生了影響之外，各個國家的民族文化以及傳統美學觀念也促進了本民族的藝術發展，例如日本的浮世繪、歐洲的古典主義都是傳統美學影響下的藝術產物，中國傳統美學觀對中國的現代平面設計的影響更是不可估量的。

關鍵詞：傳統美學;現代設計;平面設計

一、傳統美學在平面設計領域的影響源泉

在以往的文化發展情況來看，民族文化的發展長久的立足在歷史長河中，既要傳承與發揚本土文化，又要吸收和學習外來文化，與時俱進的同時保留民族傳統，才能使民族文化的立于不敗之地，縱觀現代平面設計的發展歷史，任何時代的設計都與當時各國的文化發展緊密聯系在一起的，例如日本對于文化的態度，國家實行“雙軌制”，既要保護與發揚民族本土文化，又要發展世界現代主義設計，雙向發展、齊頭并進，這也是日本發展迅速的重要秘訣。因此，在平面設計中我們必須體現本民族的傳統的美學觀念，時時流露出傳統美學觀潛移默化的影響，還要反映當代人內在的精神追求，形成具有各民族特色的現代平面設計。

1.歷史時期藝術設計作品中的審美思想

我國是一個具有悠久歷史的文明大國，歷史時期的文人墨客、詩人畫家的藝術作品中飽含了傳統的美學思想，在不同的歷史時期、個人情懷的影響下，對藝術的詮釋也各有千秋，在他們留下的詩文理論、繪畫理論、書法理論中包含了豐富的美學思想，這些思想遺產豐富且涉及面廣，往往是美學思想中的精品之作。例如，平面設計師靳埭強的作品中表現的別致等格調，受到的是傳統儒家美學中“恬靜淡泊”的審美影響。

2.多種藝術文化間相互影響

平面設計是一門綜合性較強的藝術設計，能夠融匯繪畫、書法、詩歌、現代藝術等多種文化體系，在平面藝術中能夠最大化展現傳統藝術美學的同時，還能夠吸收現代藝術設計的思想，除了具備獨有的美感體系外，且不同藝術間的審美觀往往相互影響。例如在繪畫藝術中展示出詩歌中的“意象”與“意境”。在詩歌中能夠體會到中國園林中建筑藝術的美感。以此使得傳統美學之間的融會貫通，同時豐富了平面設計中的傳統美學的藝術思想。

3.美學的形式外在化

歷史時期前輩們變現出來的美學觀念，大部分源于美學規律，從而創造出具有藝術構思與美學理念的高技巧的工藝品，而現代藝術設計很大一方面受到的科技的影響，科技的進步不僅改變的創作的形式，也是傳播的媒介變得豐富多彩，現代平面設計師如此重視設計中透出的美感，是因為“技近乎道”的這種觀念，也是科學與藝術間的關系。科技的進步為平面藝術帶來的更加多元化的發展途徑，同時也是傳統美學發展的新的階段。

二、傳統美學在平面藝術設計中的表現形式

近年來，我國越來越多的設計師開始關注到傳統美學，這是民族文化自信的崛起最好的表現，越來越多的國風設計融匯到平面藝術設計當中，巧妙的結合現代藝術設計的思想，融會貫通的藝術手法更加突出了傳統美學藝術魅力，巧妙的構思與新鮮元素的融入，使平面設計在藝術設計領域中大放光彩。

1.形式方面美的體現

在藝術設計的范疇之內，任何藝術都有自己形式的美感因素，特別是在尋找現代藝術與傳統美學中的平衡點，現代藝術更加注重是絕對沖擊，更加偏向視覺上的力量感、速度感、科技感。而傳統美學則更加偏好婉約、間接的、從意境中詮釋藝術語言的形式。如此更加需要在其中找到一個平衡的藝術表達形式，既符合社會需求，在快節奏的社會環境中抓住大眾的“眼球”，又要展示出傳統美學中別具一格的設計味道。

2.巧妙的構思與創意

在多元化的藝術語境下，在現代藝術設計發展的基礎上融入傳統美學是必然趨勢，民族實力的強大與民族自信的覺醒為傳統美學下的平面設計帶來的良好的發展前景，創新是藝術的源泉與生命力只有不斷的創新，才能發揮平面設計的巨大優勢，這就要求設計師積極的提高自己的設計水平，學習傳統文化，了解傳統美學的真正意義，靈活運用傳統元素。尋找傳統美學情趣與現代平面設計的最好銜接點，這種創作理念得到越來越多設計師的認可，現代平面設計師們也正在努力發掘其中的平衡點。

三、傳統美學在平面設計中的影響方式

在平面藝術設計范疇中更好的表達傳統美學的藝術思想，需要我們尋找自己民族傳統美學中其他民族所不具備的表現形式與思維優勢，設計藝術的產生、接納及延續必須重視它所在國家的歷史背景如民族的習俗生活方式、審美觀念等，它們潛在地影響著人們的對設計理念和表現手法等的判定，調節著并制約著本民族文化的發展與外來文化的進入。

1.平面藝術設計的瞬時理念

一項好的平面設計作品能夠在第一時間捕獲大眾的興趣、傳達作品中想要表達的內容，讓人一目了然的感受到作品中想要表達的含義。能夠在有限的時間與空間內，給人留下深刻的印象。在現代藝術創作的表現手法中，設計師常常會選用某些元素來表達作品中的意境之美，其中比較核心的元素經過藝術加工后，更能夠得到大眾的共情，調動觀賞者的情緒，達到由“畫”生情的平面創作，由此牽動觀賞者的情感。在我國的傳統美學中，注重“動”與“靜”，“虛”與“實”，講究藝術作品中的均衡與節奏，也是設計中人們所追求的美學的瞬間理念在設計中表現形式。

2.傳統美學色彩觀念運用

色彩是平面設計的靈魂，在前些年的平面裝飾藝術中，受到“波普藝術”的影響，平面設計的色彩過于夸張，高度飽和的色調能夠迅速的吸引到觀眾，藝術創作顯得“急于求成”，長期下來大眾的審美產生疲勞。它們來自于實際生活，也因人的不同性格與經歷等，對觀察到的色彩會有所不同感受，這種不同也是傳統美學中運用色彩象征性的前提，在平面設計中采用這種色彩，不僅在形式上不現其虛，在內容上也因某些啟示與聯想顯得更充實。

綜上所述，平面設計藝術具有極佳的觀賞性，同時平面藝術的傳播功能也是無可厚非的，以平面藝術為載體，傳承與發揚民族美學，不僅能夠提高大眾審美，更能夠提高民族文化自信，讓中國傳統美學在現代藝術設計的輔佐下，走向世界。

參考文獻：

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