日本蒔繪　宮廷書房飄來異域之風

徐婕

紫金宮闕，帝王居所。故宮博物院藏有目前全國最為豐富的明清兩代傳世漆器，而其中有一類來自日本的漆器藏品——蒔繪漆器。

早在宋代時，日本漆器就入貢到中國。此后各朝代仍通過貢貿等方式互通，這也是后來明清宮廷得以收藏諸多日本漆器的重要原因。日本在唐文化的影響下，不斷地吸納來自中國的文明，成為大唐及中亞文化東輸的終點。中日兩國漆工藝的交流，不斷啟發著日本工匠，從而誕生了蒔繪工藝。

日本傳統漆工藝在明代時稱為“倭漆”，清代時稱為“洋漆”，到了現代則稱為“蒔繪”。蒔繪源自我國唐代金銀鈿裝大刀上的“末金鏤”工藝，東傳日本后慢慢發展演變成為獨具日本特色的漆工藝。隨著其工藝不斷成熟，越來越受到上層階級尤其是皇室貴族的青睞。

康熙皇帝就曾經這樣評價這種東洋舶來的漆器：“漆器之中，洋漆最佳，故人皆以洋人為巧，所作為佳，卻不知漆之為物，宜潮濕不易干燥。中國地爆塵多，所以漆器之色最暗，觀之似粗鄙;洋地在海中，潮濕無塵，漆器之色極其華美，此各處水土使然，并非洋人所作之佳、中國人所作不及也?！保ā妒プ嫒驶实弁ビ柛裱浴罚?/p>

中國本土漆器與日本漆器在風格上存在明顯的差異，而造成這種差異的原因，康熙帝認為是兩國地理溫濕度不同導致的。他給予洋漆高度稱贊，足見當時宮廷對蒔繪器的青睞與關注。清中期，清宮中更是刮起了仿制洋漆的風潮，從內檐裝飾、家具，再到文房器具都不乏洋漆的身影。故宮博物院藏有日本蒔繪文物2400余件（套），大部分為17世紀、18世紀器物。其中有很多精巧雅致的文房器，種類涉及硯盒、香具盒、印籠、屏風、香幾、矮桌、微型把玩柜棚等。

受唐文化熏染，日本貴族自古很講究詩書修養，皇室成員都寫得一手好字。他們對藝術的追求，也表現在了對文房四寶的喜愛上。各種文房器的設計工藝極為考究，蒔繪文房器物極為受寵，各類文具盒則是其中較為普遍的一類。而清代皇室同樣注重對皇家子弟的教育，蒔繪文房器物在清宮風靡也不難理解。

圖1 黑漆描金山水長方文具盒長22厘米寬20厘米高4.9厘米其盒面通體髹黑漆上蒔金粉，繪出岸邊、湖水、云氣及遠山，再以橋景作溝通將遠中近三層景象相連。

惟妙惟肖的六只野鴨形態風趣，以漆起高表現出簇簇羽毛，再以金、銀粉蒔暈出水紋層層蔓延至河岸，展現出一派野趣清歡。

黑漆描金山水長方文具盒（圖1）是清宮藏蒔繪文具硯箱中的重器，原藏于古董房。其內置一鵝形水滴，以及石硯一方，長方硯箱倒角呈角面狀。其通體髹黑漆上蒔金粉，繪出岸邊、湖水、云氣及遠山，再以橋景作溝通將遠中近三層景象相連。硯箱面蓋以高古游絲描層層細勾出水紋，再以細號金粉蒔出水暈。蒔暈手法細膩微妙，呈現水浪清透縹緲，過盡竹溪流水之態。隔江煙雨，岸邊山石、樹木、蘆葦、木橋以高蒔繪上施金丸粉罩漆研磨而成，再以切金、銀片加飾岸邊。樹叢的繪制以高蒔繪表現出如淺浮雕一般的枝葉，層次豐富而分明。云氣以細小金粉層層研出，再以大小不一的金銀片裝點云霧晚霞。金粉蒔暈出煙波至遠山，以黑漆底留出一輪玉盤。

硯箱蓋內部以黑漆為底，金銀粉表現水紋與濃梨子地交匯;以肉合蒔繪技法表現岸邊、船屋、鳥禽及樹木，再以切金、銀片裝點。屋頂附描根根茅草，松針纖細簇簇分明，極具看點。惟妙惟肖的六只野鴨形態風趣，以漆起高表現出簇簇羽毛，再以金、銀粉蒔暈出水紋層層蔓延至河岸，展現出一派野趣清歡。

圖2 牡丹紋長方匣長24.8厘米 寬20.2厘米高15.5厘米

據以金粉題寫在盒蓋內的“赤塚自得”簽名，可以推斷出此作入藏清宮的大致年代。而在清宮收藏的蒔繪器物中，也少見留有名款的作品。

蒔繪匣類文具盒體型略大，多用以盛放香料、印章、小件套文具等用途。牡丹紋長方匣（圖2），匣四邊倒角呈圓角，日本稱之為“丸面”，匣口處以銀包邊。匣身外底面滿鋪濃平目地，鑲嵌螺鈿及銀片，嵌片表面呈圓弧狀隆起。層疊高起的牡丹葉描割出葉脈，切金工藝裝飾葉身。匣身內側滿蒔濃梨子地。其上蓋內金粉題“赤塚自得”，留有弁柄漆色標志，清宮中少有蒔繪器物留有涂師名款。

赤塚自得（1871年至1936年）為日本漆蕓名家，是江戶蒔繪“赤塚派”第七代傳人。據此可推斷，牡丹紋長方匣為19世紀至20世紀器物，應為清光緒或宣統年間入藏清宮。

圖3 金漆牡丹紋盒長12厘米 高5.2厘米將其握在手中，仿若剛剛折下的花苞。

圖4 黑漆描金扇紋花卉琴式文具盒長31厘米 寬13.5厘米高7厘米

清宮中常見仿生式造型的漆器，有輦式、琴箏式、壽桃式、船式、葫蘆式等。在日制漆器中這種仿生式造型設計更是常見制法，或用脫胎、或為木質。如金漆牡丹紋盒（圖3），用一朵牡丹擬生出小巧盒型，觀其形便心生幽香。盒制小巧，一只手便能托于掌上，胎體輕薄，花形飽滿，仿若剛剛折下的花苞?；虼娣畔懔?，或裝入小印，它在便于攜帶的同時兼具賞玩的功能。其盒身整體髹以金粉，依次起高花瓣、葉片?；ㄈ铩⑷~脈用漆起出高度再蒔金粉，莖葉分明。對稱的牡丹葉片在葉尖處蒔暈出淡淡青色，再以切金加飾葉紋脈理，感嘆蒔繪技藝的表達能如此細致入微。

故宮博物院藏有至少8件箏式盒，其中黑漆描金花卉琴式文具盒器型呈箏式，盒身略帶弧形彎度，盒內上方置金屬水注一件，下置長形硯一方，盒身內滿髹濃梨地粉。另一件黑漆描金扇紋花卉琴式文具盒（圖4）盒身較花卉琴式盒略大，兩者均為相同的硯盒結構，后者內置鏤雕牙制水滴一枚，別具文雅清逸之風。同樣款式琴箏式盒在臺北故宮博物院也藏有一件，名為蒔繪箏式盒，盒內藏清代董誥《云巖薈翠》《仙壑探奇》手卷兩件。此盒雖與故宮博物院藏兩盒功用不同，但三者造型、髹飾工藝及風格極為接近。

看到這件金漆仙鶴紋亭（圖5），無論是誰大抵都會靜心凝望，被其精致的工藝、浪漫的設計所折服，腦中浮現出浩瀚無垠的詩情畫意。它是以建筑造型制作的盒子，方亭式、三重檐，基座髹黑漆，中部以沃懸地的方格窗楞飾之。其亭身小巧，亭門可供開啟，內附六枚微型黑漆盒。亭身髹金漆，脊面以雪白色蛋殼滿鋪為地蒔，上以金粉蒔出仙鶴紋，鶴身、兩翅依形體逐層起高。仙鶴身披金羽，在卵殼紋襯托下翩翩起舞，恰似“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”的寫照。其上卵殼蒔繪取材奇巧，工藝精細，將卵殼浸水處理脫去內膜，按壓成大小不一的碎片，對手法的熟練、力度的掌握都極為考究。

圖5 金漆仙鶴紋亭長14.6厘米 寬15厘米 高26厘米看到它，你是否會被其精致的工藝、浪漫的設計所折服，腦中浮現出浩瀚無垠的詩情畫意？

圖6 黑漆描金山水圖雙連式香幾長35厘米 寬21.5厘米 高15厘米

黑漆描金山水圖雙連式香幾（圖6）的造型采用對稱式二連制法，幾面連接處以相擁的雙鶴紋飾連接，仙鶴展翅延長的線條與圓形幾面重合，視覺上無限延長，設計時尚而考究。幾面繪制日式山水庭院、松柏云紋、漁夫出海、柴夫拾薪而歸的日式風俗生活景象。香幾使用多色金屬粉如金粉、錫粉，研出蒔繪與平蒔繪技法并用，使景象質感、色澤、層次高古而精美。

看過這些蒔繪文房雅器，你是否被它們的美所吸引？蒔繪工藝將漆與金粉的可能性表現到了極致，任時間的流逝也沒有淹沒其獨特的魅力。這種從東洋舶來的漆文化，為古代神秘的宮廷書房添加了一抹異域風度。蒔繪器物在中國的流傳，不知不覺中引領了一股仿造洋漆的風尚。從起源、東渡到文化的回流，蒔繪工藝正是異國文化之間交流與融合的產物。（注：本文藏品均藏于故宮博物院，作者系故宮博物院文保科技部漆器修復室館員）

蒔繪工藝的漸變

上色金消粉（左）、銀梨地粉（中）、金線華（右）鐮倉時期各種金銀粉的研制，近一步豐富了蒔繪的表現手法。

深受青睞的蒔繪，其工藝究竟有何特點，又是如何發展演變的呢？

其實，它是以金、銀、錫等金屬粉及金銀片為主要材料的髹飾工藝。蒔繪工藝起源于日本奈良時代（710年至794年）至平安時代（794年至1192年）初期，最初形態為平塵蒔繪（研出蒔繪前身），平安后期青金粉的出現，完善了研出蒔繪的表現技法。平安后期，出現了平蒔繪技法與嵌金銀片相結合的技法。鐮倉時代（1185年至1333年）至南北朝時代（1192年至1392年），研制了出各種形狀、型號及顏色的金銀粉，如消粉、丸粉、平目粉、梨地粉等。

鐮倉后期，出現了高蒔繪。到室町時代（1392年至1573年），集高蒔繪與研出蒔繪的肉合蒔繪誕生。此時期蒔繪特征為善于將多種蒔繪工藝綜合運用于一件器物上，墨繪研切蒔繪也出現在這一時期。桃山時代（1573年至1603年）時出現了蒔放工藝，及后期出現了以黑漆為底平蒔繪表現菊花秋草等季節性代表植物，再附以針描、描割、梨地等技法，從而形成了高臺寺蒔繪的藝術風格。直至江戶時代（1603年至1868年），蒔繪工藝體系漸趨完整。