論中國近現代女性畫家的發展

任昱橋　張賢虎　唐芳

【摘要】20世紀全球經濟的快速發展，導致社會各個階級產生了巨大變化。尤其是體現在女權主義運動之中，女性隨著社會話語權的增加，地位逐漸提高。在傳統封閉的古代社會之中，男權社會中女性藝術家是極其少見的。她們被封閉在家庭與庭院之中，在這些少數的女性畫家之中，多數條件之下都是家庭情況優越，父親和弟兄家族從事有關藝術繪畫行業，女性往往受其影響，開始在繪畫藝術中展現其作品。但在漫長的繪畫歷史長河之中，女性繪畫藝術依然處于劣勢。然而從20世紀女性運動的開始，女性藝術家開始登上了大眾的視野并改變了歷史。早期女性的崛起并沒有意識到女權主義，但是她們以自己的眼光去展示女性獨有的觀念與思想。在藝術界中，女性行為藝術家阿布拉莫維奇的出現，打破了這個以男性主導的藝術圈。與此同時，先進的藝術觀念和思想的傳入也影響到中國近現代的藝術發展，在這一段時間之內出現了很多優秀的女性畫家，如關紫蘭、潘玉良、閆平等女性藝術家。本文通過對中國近現代不同時間段的女性藝術家風格與繪畫特點分析，思考女性藝術家在當下的影響，這對于研究女性繪畫家有著很重要的意義。也對未來女性繪畫的方向有著很重要的指導作用。

【關鍵詞】女性藝術;女性油畫家;近現代

【中圖分類號】J205? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2022）15-0092-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.15.029

一、國內女性藝術的背景與發展

女性主義藝術在維護女性權益的運動中產生的，作為現代文化浪潮中的一部分對后世產生了很深的影響，尤其是在封建晚期的舊中國。這個時期各個階級為了救亡圖存，開始不斷地學習西方先進的思想文化經濟等各方面。女性開始由封閉束縛的環境中解放出來，開始在不同的社會領域展示出不同于男性的視角。

表現在藝術中尤為突出的是關紫蘭、丘堤、潘玉良等女性藝術家。在她們的作品中有著東方文化的蘊含也有著西方現代主義流派的影響。

自從思想啟蒙開始。國內女性主義發展分為兩個階段，一個是傳統被壓抑在男權社會中的女性主義的啟蒙，另一個是現代女性藝術百花齊放的局面。縱觀這條道路會發現女性藝術家的覺醒是一個極其漫長且曲折的路徑，從早期的不自覺到自覺。被動再到主動地去表達女性有關于藝術的見解，從瑣碎的生活、物品、家庭，再到社會，由私人的視角轉換為大眾，女性視角在不斷地擴大，使得藝術更加富有豐富性和多樣性。

（一）近代代表的女性藝術家

中國近代出現過極為優秀的女性畫家，例如關紫蘭、丘堤、潘玉良等。作為民國時期著名的女性藝術家。她們以不同于男性畫家的視角去畫布上表達對于生活的態度與情感，同時承擔著戰爭時代的責任，這些都是早期女性畫家的主要特征。

關紫蘭作為20世紀中國現代藝術的先驅，也是中國最早一批受到西方美術野獸畫派影響畫家之一，在她油畫作品的畫面中，大多數是簡約表達生活中的事物，筆觸豪放，色彩鮮明，邊緣線較為不明確，畫家的作品中把東方的含蓄與西方的奔放完美地結合在一起。作品靜物畫《藤蘿》《花卉》在畫面之中罐子都在中心位置，背景顏色使用兩大色塊拼接，突出花卉的主體物，花瓣的顏色冷暖對比明顯。物體追求客觀的顏色，整體的色調明亮，安靜。不同于這兩幅的安靜，作品《花樣年華》中色彩艷麗，展示出畫家對于生命的強烈，畫面中花與綠枝都在向上飛舞。

關紫蘭的作品很多都是生活的細節和日常，較少去描繪當時的革命題材繪畫，在她的代表作品《少女像》中是一位幼小的女孩在抱著一個小狗玩具，少女的面部有著濃厚的紅色，用筆極為灑脫，畫面中著重的強調色彩之間的對比，具有濃厚的裝飾畫意味，以及一種民間繪畫的特點，這綜合起來是一種獨特的藝術風格，深刻地表達女性的情感與生命力。是溫暖的、細膩的繪畫。在作品中的《慈姑花》中，脫離的西方油畫古典繪畫的完整性，畫面中有幾朵花朵已經超出了畫布，罐子的輪廓清晰用筆流暢。在她筆下，繪畫不夸張不刻意，擺脫了自然美的束縛，更加的豪放。

關紫蘭的作品中蘊含著濃厚的中國傳統的審美意識，在畫面中更強調的是畫家的情感的表達。

潘玉良作為民國女性藝術家的代表之一，她的繪畫風格受到了西方印象派的影響，作品中始終流露著一種溫和、柔美、寧靜的繪畫感覺。在融合中西繪畫的過程中極富有個人特色。展示在作品《白牡丹》和《戴花執扇女》中整體畫面十分淡雅，仿佛是中國古代的仕女畫，《白牡丹》的粉色的色調明度較低，表現出來的花是一種含蓄的，優雅的。《戴花執扇女》大面積的肩膀與面部的簡潔與披肩花紋的復雜形成了鮮明的對比。畫中女子低頭向下觀看，流露出畫家細膩的情感 。

何香凝作為戰爭時期的女性優秀畫家，以畫筆為武器，激發民眾的覺醒力量，在1934年的作品《虎》中，畫面主體是一只怒吼的老虎，眼神緊緊地盯著右方，前爪用力地支撐著身體，好像下一瞬間就要向前發起進攻。前后的墨色濃淡對比，加強畫面關系。

關紫蘭、潘玉良、何香凝作為近代十分優秀的女畫家，她們大多是不自覺地去表達藝術的美，去展示生命、自我、生活的思考，對社會時代的召喚。這是一種女性意識的崛起。觀察與發現她們的作品與繪畫風格是吸收西方現代繪畫流派技法，展示中國筆墨的精神，在中國近現代的藝術中是極為重要的。

民國時期的女性畫家堅持著為藝術而藝術的藝術觀念，他們的作品和思想擺脫了傳統繪畫對女性家庭以及道德標準，反抗傳統的男性審美，在她們畫筆下女性的角色展示出獨立自主以及對于平等權利的追求，在追求女性解放的過程中，民國時期的新的女性畫家將西方油畫技法以及女性意識相互融合同時推動了現代女性意識的發展以及新舊時代的轉變。

（二）現代代表的女性藝術家

閆平作為中國現當代有影響力的畫家之一，繪畫風格受到了后印象派、納比派色彩和民間藝術的影響，極富當代審美觀念。畫面中有著濃厚的筆觸感，顏色十分鮮艷、飽和度很高，同時還有顏料堆積所塑造的肌理，在她的作品中大多數展示了女性豐富的生活細節，她筆下有彈鋼琴的少女、化妝的戲曲表演人物、城市生活下的青年、行色各異的人物。比起之前的女性畫家，她的題材涉及更為廣泛，展示著不同的社會身份，畫家細致地觀察每個人的表情，傳神寫照表達在畫面之中，并且加入了畫家主觀的中國式寫意性。作品《小花旦》是一副半身像，畫家用粗獷的筆觸感來繪制背景與衣物，背景的灰色調與衣服青色明度形成了對比，同時指甲的顏色以及頭上發飾紅色系點綴了畫面。畫面重點刻畫人物頭部的細節配飾和眼神的描繪。整體畫面的疏密關系與傳神寫照都表現了出來。

喻紅也是國內著名的女性藝術家之一，繪畫風格寫實并具有強烈的敘事性。在她的作品更多的是展示人，作為社會關系的人不同的狀態與關系。細膩地刻畫在時代背景的下的小人物的成長與改變，有著城市的快速發展變化，工業之下人的孤獨感，以及她觀察到精神病尤其是抑郁癥狀態下人物的表現。代表作品《游園驚夢》，這是一個畫家自己虛擬構造出來的世界，內容寫實刻畫細致，大片面積的藍色天空和湖泊，草地的U字形形成了一個圓形的畫面構造。天空草地的冷色與人物的裸體形成了鮮明的對比，凸顯了整體的人物。在畫面中展示了在古建筑之下發生了很多寓言故事，畫面從左到右是人的不同年齡階段的狀態幼年到成年，外在表現的是在展示故事，內在的是在探索人性。

還有在較為年輕的畫家陳可作品中《包豪斯女孩No.12》中展示百年之前女性的積極向上的精神，《吸煙？不吸煙》《世界上的另一個我》在探究現代人們對于精神自我的匱乏，以及對于自我的解刨認知。

通過分析和研究當代代表性女性畫家的歷程和發展，可以看出來，在當代社會經濟發展之下，人們開始對傳統文化開始挖掘與傳承，并轉換為代表中國文化新時代的現代審美。在當代女性藝術家她們的作品中鮮明地表現出來，同時將民間藝術、傳統神話故事、歷史故事等具有中國古老傳統的優秀精神和當代社會生活以及哲學觀念的基礎上不斷地融合，創作出一幅又一副的優秀的作品。

當代的女性畫家對比民國時期的女性畫家可以看出來，民國時期女性意識覺醒還是少數屬于精英人士，但當代隨著教育與經濟的高速發展，女性有了同男性一樣的受教育的權利，比起民國時期少數的女性畫家覺醒，當代整個社會的女性意識產生了實質性的突破，當代的女性畫家從不同方面都有著自我獨特的藝術觀念以及獨立自強的思想。

（三）分析女性畫家作品的視角與特點

對于女性藝術家來說，她們要具有比男性畫家有著更多豐富情感的表達，比如早期的女性畫家關紫蘭，她描繪了大量的有關于女性的生活與日常，女性的洗澡、做飯、休息、勞作。不同于男性畫家的眼光下的性感優雅，就像是日常見到普通的婦女與幼童。一種生活的溫馨與日常，單純的表現在畫面中，同時她的繪畫用筆觸十分大膽，是一種純真的野性。觀察這些非常優秀的女性畫家，都可以看出來她們對于生活的熱愛，是一種富有濃厚情感的，感性大于理性表現在繪畫創作過程中。

女性畫家的視野受著時代與生活的局限，但是也有特別的女性畫家，比如南非的畫家瑪琳杜瑪斯，在她的作品中有著很多顛覆意義的主題，表達了畫家對于少數群體的很濃厚的情緒，畫家在南非的生活，奠定了畫家在藝術的積淀。通過對于西歐藝術的學習，完美地結合在了一起。在她的作品中有黑人，有白化病人以及皮膚病患者，在畫面中是悲苦的少數群體，他們雖然都是以單個的人物的姿態表現在繪畫中，但是從他們的面部表情中可以看到是對于人類的病痛。作為一個正常的普通人也不應該忽視少數群體，在她的作品中，女性的關注點不再是家庭、孩子、日常生活、更多的是更廣大的探究，對于人生、對于人類、對于社會。這使她的作品賦予了更加廣闊的藝術特質。

女性意識的覺醒在現代主義的發展中，誕生了很多優秀的女性藝術家，在這里只是粗略地分析，來闡述女性藝術繪畫的發展是多方位的，在不同時代的女性藝術家的視角變化多樣，多數女性在成長的道路上都會經歷孕育新生命，成為母親的角色，呈現在繪畫中，便是對于生命的感悟，對于孩童的認知與個人的思考，死亡的探討，生活的細致刻畫，在之前男性主導的藝術史之中是很罕見的，男性藝術家對于女性的刻畫往往停留在道德、宗教與性之間。而在女性畫家作品之中，女性的身份更加多元化，更具有平淡的生活氣息。同時在女性畫家的藝術作品寬度增加，文化水平提高，藝術也與不同的學科進行借鑒與融合，尤其是心理學與社會學，跨學科的介入使得藝術更加多樣化與豐富性。

從作品探究后分析，受女性藝術影響的中國近現代女性藝術，深受時代文化的影響。早期的中西方文化的相互融合，追求西學為體，中學為用。逐漸到之后的西方觀念的探究，傳統文化精神的展現。民國時期女性藝術家對于繪畫的探索與研究奠定了中國現代女性藝術的萌芽與發展。縱觀中國近現代女性藝術的歷史，從早期的20世紀初傳統的女性繪畫在社會變革中，從閨閣家庭走向社會，走向普通生活，走向大眾。

在戰爭時期的藝術創作中，女性畫家以自己獨立自強的品性，將西方的繪畫技法與中國傳統的文化相融合，尋求救國道路，激發起人民為國奮斗的力量，提高了民眾對抗侵略者的決心，女性畫家的社會責任意識，在此時期積極擴大了影響力，她們以女性藝術家參與革命事業，也正是由此影響了更多熱血的民眾。

二、對現代女性畫家的思考

女性畫家在繪畫中展現出民族所特有堅強不屈的精神，在藝術作品探究過程中，打破了早前的社會對女性畫家的刻板印象，通過對創作中生活與情感社會話題的創作與展示，表達出了女性畫家的精神世界以及獨立思想，增加了藝術女性話語權，女性力量逐漸體現出來了，這些都有一定的進步意義。在當代女性繪畫藝術具有新的力量與生機，在繪畫語言上逐漸開始展現自我的力量與態度，女性在繪畫過程中自我意識的創作占據了很重要的比重，女性繪畫語言通常具有女性視角以及對社會思潮，社會現象的不同看法。在畫面創作中，也在有著顛覆傳統的繪畫認知，比如色彩的對比與厚重在閆平繪畫創作過程中濃厚的大筆觸表現了畫家獨特的精神以及語言表達。當代的女性畫家在繪畫中追求時代性以及和創新性，縱觀整個歷史的發展，可以得出從早期的學習，西方的藝術與中國的傳統文化的融合，以及到現在對社會的思考與當代性的連接，追求時代性以及藝術性，畫家由被動轉為主動去創作作品。

三、結語

用西方的油畫技法來表現畫家的精神世界與世界觀，在民國時期的女性畫家潘玉良與關紫蘭之中，她們更多的是展示出東方的哲學觀念。當代的畫家較之前的畫家來說，更具有豐厚的學識以及扎實的功底，逐漸由個人走向國際化。不管是早期的女性繪畫藝術家還是現當代的女性藝術家，共同的都是結合西方現代藝術流派和傳統的中國文化來去展示藝術觀念，展示當代的審美意識。

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作者簡介：

任昱橋，女，漢族，山西臨汾人，貴州師范大學美術學院，2020級在讀研究生，美術專業，研究方向： 油畫。

張賢虎，男，漢族，安徽六安人，貴州師范大學美術學院，2020級在讀研究生，美術專業，研究方向：油畫。

唐芳，女，土家族，貴州銅仁人，貴州師范大學美術學院，2020級在讀研究生，美術專業，研究方向：美術教育。