關于鋼琴演奏觸鍵的思考

□喬英明

在鋼琴演奏中，觸鍵的方式直接決定所彈出的音色，也就直接體現出演奏者對作品的理解及演奏水平。所以，如何觸鍵是每個演奏者都應去探究的一個問題。觸鍵不僅依靠手指的技術，還需要身體的配合，以及演奏者對音色的鑒賞力及對作品的理解力，也需要大量的練習。也就是說，觸鍵水平是由演奏者整體的藝術修養所決定的。筆者根據自身的學習經歷及演奏經驗，從五個方面探究如何觸鍵：（1）觸鍵與身體的關系；（2）觸鍵與音色鑒賞之間的關系；（3）觸鍵與作品之間的關系；（4）觸鍵與練習之間的關系；（5）觸鍵與藝術修養之間的關系。希望可以為廣大鋼琴演奏者提供參考。

一、觸鍵與身體的關系

演奏觸鍵確實需要手指的支撐與力量，但僅僅依靠手指的力量是遠遠不夠的，觸鍵需要整個身體的力量貫通配合。需要強調的是，觸鍵運用的身體力量是處于放松狀態下的“自然力量”，這是因為只有在放松狀態下才可以將身體的力量集中于指尖。學琴時，教師會告訴學生身體要放松，包括手腕、胳膊、肘部、肩膀及背部等部位的放松。這不僅僅是為了保持一個沒有多余負擔的輕松演奏狀態，更重要的是為了力量的暢通。只要有一處關節不夠放松，那么力量就會受阻，從而影響身體的力量充分進入指尖。之所以要充分運用身體的力量，主要有兩個方面的原因。首先是技術層面的要求。古典主義時期以來，音樂作品所要求的演奏技術越來越高，身體不夠放松必然影響手指的靈活及彈奏的力度。其次就是音色的要求。聲樂演唱要求唱出美妙動人的聲音，同樣，彈奏鋼琴也要彈奏出飽滿、通透、動聽的聲音。鋼琴是擊弦樂器，杠桿原理發聲，這就決定了不同方式與力度的觸鍵可以產生不同的聲音。如果身體某一部位不夠放松，那么聲音必然不夠飽滿；如果不運用身體放松的自然力量而使用緊繃的外部力量去彈奏，那么聲音一定是不通透的，甚至有可能是尖銳的。

二、觸鍵與音色鑒賞之間的關系

觸鍵彈出什么樣的音色，與音色鑒賞息息相關。所謂音色鑒賞，也就是用耳朵去聽自己彈出來的聲音，然后識別彈出的音色怎么樣，進而進行演奏狀態的調整。這就要求演奏者會聽，能夠識別所彈出的音色。當然，音色鑒賞能力的提升需要一個長久的過程，并且要經過專業教師的指導。筆者一直記得導師講過這么一句話：“對于自己的彈奏，一定要挑剔。”這“挑剔”就包括對自己所彈出的音色要有“要求”，帶著“要求”去聽辨自己所彈出來的音色。如果感覺不好聽就要思考如何進行演奏狀態的調整才能彈得好聽。如果感覺自己彈得好聽，達到了自己的要求，那就應該思考如何才能彈得更好聽，進一步提高自己的要求和標準。演奏者只有不斷挑剔自己彈出的聲音，不斷地進行演奏狀態的調整，才能提高自己的音色鑒賞力及演奏水平。

三、觸鍵與作品之間的關系

不同的鋼琴作品必然需要不同的音色來演繹，也必然需要不同的觸鍵方式。所以要想彈好一首作品，演奏者在彈奏之前就應該對所要彈奏的作品進行充分的了解。要想了解作品，演奏者就要掌握是哪位作曲家處于什么時期創作的，處于什么樣的背景；分析運用了哪些創作手法（調式、和聲與曲式等）；思考作品應該是什么風格，表達了什么內容與情感。對作品有了基本的認識后，演奏者還要去聽作品的演奏（一定要聽多個版本），之后就要在腦海中聯想自己對這部作品想要的音色，帶著自己想要的音色去觸鍵彈奏，根據自己想要的音色不斷進行演奏狀態的調整。比如，彈奏巴赫的平均律，在了解到作品所需要的音色顆粒性很強時，那么在彈奏時，演奏者就要加大手指觸鍵的力度，加快手指觸鍵的速度，使彈出的聲音具有很強的顆粒性。又如，彈奏肖邦的夜曲，由于作品需要非常連貫且富有歌唱的音色，那么演奏者就需要慢速觸鍵，將身體力量充分集聚到指尖，將腰部作為重心進行力量轉移。只有整體的力量貫通，才可以彈出非常連貫的音色。再如，彈奏李斯特的狂想曲，由于“弗利斯卡”部分的大和弦需要很強且具有穿透力的音色，那么演奏者就需要放松身體，使力量全部集中在腰部，以腰部為支點（也可以運用腿部支撐的力量）推動并配合手指支撐，使力量集中于一個“點”快速觸鍵彈奏，彈出較為飽滿并具有“爆發力”的音色。所以，觸鍵彈出什么樣的音色一定要基于對作品的了解。這也說明，鋼琴演奏者不僅要學習鋼琴演奏方面的知識，還要認真學習音樂史、曲式與和聲，多查閱與作曲家相關的書籍與資料，加強自己對鋼琴作品的理解與分析能力。

四、觸鍵與練習之間的關系

所謂“練習”，就是平時經常說的“練琴”，多練習對觸鍵能力的形成有至關重要的作用。筆者從以下幾個方面分析如何練習可以更好地提升觸鍵能力。

第一，一定要帶著正確的意識去練習。正確的意識是指在練習的過程中一定要有前進的方向和目標，明確應該要達到什么樣的演奏狀態，彈出什么樣的音色。當然，這必須有專業教師的指導，筆者還記得導師在課上進行演奏示范時說過這么一段話：“意識是走在實踐前面的，要首先了解這個演奏狀態彈奏出的這個音色是更好的，記住更好的演奏狀態與音色，通過練習慢慢達到。”所以，演奏者一定要有正確的意識，帶著更高的目標與追求去練習，不要只局限于將譜面上的音符彈下來。

第二，一定要帶著思考去練習。上文中已經提到了帶著正確的意識去練習，有了正確的意識，在練習的過程中就要積極思考。在練習中，首先，演奏者要根據作品思考要彈出什么樣的音色，然后再思考用什么樣的狀態彈奏可以達到所要求的這個音色。這個狀態首先是身體的狀態，即保持放松，腰部的支點要支撐，雙腳也要輔助支撐。其次，演奏者要思考手指在觸鍵彈奏這個音色時需要多大的力度，需要腰部輔助多少力量，大臂、小臂與手腕等輔助多少力量，協調好之后再去觸鍵彈奏。當然，觸鍵彈奏出聲音后演奏者還要去聽所彈出的音色，根據音色鑒賞來辨別所彈出的聲音是否好聽，是否符合作品的要求，以及是否符合專業導師所指導的音色；如果不符合，就要及時調整演奏狀態，再去思考練習。以下筆者用譜例表達如何協調練習來提高觸鍵演奏水平。

以李斯特匈牙利狂想曲第104～110小節為例（見譜例1），彈奏這部分首先要了解匈牙利狂想曲體裁及這部作品所蘊含的背景知識。通過查閱資料可知，匈牙利狂想曲結合匈牙利吉卜賽民間音樂創作，具有民族性及交響性。這部作品創作于1853 年，表達了李斯特內心對現實的悲憤，以及對匈牙利祖國人民悲慘命運的同情，體現出李斯特深切的愛國情懷。

對作品有了基本的了解后，演奏者可以去聽多個演奏版本，并結合自己對這部分音樂的理解及導師給出的指導，確定自己要彈奏出的音色，以及彈出這種音色所需要的演奏狀態。由譜例1 可以分析出主旋律在左手，主要由連續進行的八度構成；伴奏在右手，主要由連續的震音構成，以推動旋律的前進。左手連續進行的八度需要模仿匈牙利大揚琴的音色，彈出堅定、連貫的聲音；右手的震音需要模仿吉卜賽小提琴的音色，彈出帶有震音共鳴的聲音。由所要彈出的音色可以分析出演奏狀態，即需要身體放松，腰部支撐輔助發力，也就是將身體的力量貫穿到指尖；觸鍵時手指支撐，并且保持手臂對力量的橫向牽引，把聲音彈連貫。因為這部分音符密集，所以延音踏板不能過多使用，在拍點處踩一下即可。在了解后，演奏者就要帶著正確的意識結合演奏狀態與音色進行思考練習，剛開始一定要慢練，練的時候要聽彈出的音色，進行自我鑒賞，并結合演奏狀態進行調整，逐步練習，慢慢達到標準速度及自己想要的音色。當然，完成這些也并不意味著把這部分真正彈好了，演奏者還要結合導師的評價，繼續進步，不斷改進，精益求精。筆者的導師曾告誡筆者：“不要給自己設限，永遠要以更高的標準要求自己。”所以我們要樹立這樣一個觀念，對演奏的追求只有更高沒有最高，不斷追求、不斷進步，使自己的演奏水平越來越高。

譜例1 匈牙利狂想曲第十二首104～110小節

第三，觸鍵能力的提升是一個長期的過程。練琴本身就是一個非常漫長的過程，演奏者只有不斷練習，不斷提升自己的基本功，才可以量變引起質變，提升觸鍵演奏能力，彈出更好聽的音色。

五、觸鍵與藝術修養之間的關系

藝術修養程度直接決定觸鍵的深度，所以也就體現出演奏者的演奏水平。鋼琴演奏者必須提高自身的藝術修養。而藝術修養的提高是一個漫長的過程，并且會涉及方方面面。并不是只學習相關的專業知識就可以提升藝術修養，自身學習、生活、經歷與思考的一切皆可以提升藝術修養。首先要帶著感受“美”的心態去生活、去發現，并體驗生活中的美。每天所看到的風景、所讀的文章、所看的電影、與朋友的交談等，都可以為我們帶來美的感受，所以我們要帶著美的心態去記錄這些感受。藝術本就源于生活，提煉的是生活中的美，所以演奏者一定要學會去感受生活中的美，帶著“美”的感受去觸鍵彈奏，并且要結合專業知識進行思考，即什么樣的觸鍵狀態可以彈出帶來美的感受的音色及更有意境且飽含情感的聲音。其次要帶著熱愛藝術的心態多加學習，除了學習專業知識，還要了解美學、文學、美術、書法等，因為藝術是相通的，對其他知識的了解可以拓展對藝術認知的深度，從而進一步提升自身的藝術修養，使自己觸鍵彈奏的聲音充滿內涵，真正達到“人琴合一”的演奏境界。

鋼琴觸鍵關系到方方面面，需要演奏者不斷學習與鉆研，保持匠心精神去實踐，以不斷提升自身的演奏水平。