流行音樂演唱中舞臺表現力的重要性探討

馬陽

摘 要：流行音樂屬于重要的音樂類型，得到了音樂愛好者的廣泛認可和喜愛。在流行音樂表現形式中，演唱并非占據音樂表演的全部，演唱者的舞臺表現力同樣發揮著至關重要的作用。通常而言，演唱者需要利用獨特的音色和激情的演繹，為觀眾帶來視聽上的沖擊，幫助觀眾更深刻地理解音樂作品。尤其是在當下人才濟濟的流行樂壇，演唱者要想得到觀眾的喜愛，除了要具備扎實的唱功外，還需要迎合流行音樂發展趨勢，將舞臺表現力與音樂魅力相融合，打造更加完整的音樂演繹，真正服務于觀眾的聽覺和視覺，從根本上吸引觀眾，打動觀眾的心，使流行音樂演唱更加立體、形象。

關鍵詞：流行音樂;舞臺表現力;音樂演唱

在網絡信息時代背景下，事物往往呈現出多元化的發展特征。流行音樂也逐步市場化，需要以更優質多元的音樂藝術形式，滿足觀眾更高的藝術鑒賞需求。尤其是隨著數字化音樂的發展，視覺和聽覺雙重演繹成為流行音樂演唱的發展趨勢。觀眾對于流行音樂的感知，也不再局限于聽旋律、聽歌詞上，而是希望通過演唱者的唱功和演繹，使演唱更具感染力，由此匯聚更豐富的音樂信息，從而獲得高品質的視聽享受。提升舞臺表現力，不僅可以更好地展現演唱者的形象，更能夠幫助觀眾理解作品內涵，在對流行音樂的鑒賞中獲得更佳的視聽體驗，加深對音樂作品的理解和感知，因此流行音樂演唱中的舞臺表現力越來越受到人們的重視。

一、流行音樂的發展回顧

如今，流行音樂在人們的生活中占據著重要的地位，它依托獨特的風格和魅力，俘獲了大量的觀眾及粉絲。從流行音樂的歷史沿革看，主要是以改革開放為時間界線。因為伴隨社會生活水平的提升，人們對于文化的追求日益多元化，如1987年春晚中，費翔在音樂演唱中融入了大量的迪斯科舞步，這在傳統音樂中是難以見到的。經此嘗試，費翔收獲了大量的關注，其激情四射的肢體表演不僅增加了舞臺觀賞性，更引領了歌曲演唱的新潮流。

由此可見，觀眾對于音樂表現形式的追求，逐步開始呈現出多元化特征，而流行音樂演唱領域對舞臺表現力的關注也越來越高。良好的舞臺表現，不僅能讓觀眾更容易了解和記憶作品，而且能極大地提升音樂作品的傳播效率，因此舞臺表現力對于流行音樂的發展，無疑發揮著錦上添花的作用。特別是改革開放以來，文化多元化成為重要趨勢，使得文化和音樂藝術領域均表現出前所未有的生機和活力。在諸多文化的影響之下，音樂風格也日趨多元，包括民族風情、城市愛情、金屬搖滾等，豐富了社會的文化藝術生活。與此同時，流行音樂演唱也開啟了音樂演唱與舞臺表演結合的新篇章。

二、流行音樂演唱中舞臺表現力概述

（一）舞臺表現力的內涵

如今，舞臺表現力已經成為流行音樂演唱效果的重要評價標準，是演唱者利用聲音和肢體展現音樂內涵的重要載體。所謂舞臺表現力，主要指演唱者將內心的想象與幻想，利用肢體進行呈現，并且融入諸多的情感傳達，增強音樂演唱的效果，更好地感染觀眾，調動起現場氛圍。因此，舞臺表現力是一種依托舞臺來詮釋音樂作品的重要手段。在流行音樂演唱中，舞臺表現力更多的是體現于演唱者的動作及表情上，以非固定的方式創作和發揮。

（二）舞臺表現力的主要類型

1.突出肢體演繹的舞臺表現力

眾所周知，流行音樂演唱過程中，可以依賴的肢體語言比較豐富，包括演唱者的面部表情和肢體動作，利用這種豐富且無聲的語言形式，可以讓演唱者在舞臺上收放自如、大方得體，有助于其內心情感的表現和流露。因此，在如今的流行音樂演唱中，演唱者需要根據音樂的內涵和特點，以生動的面部表情、肢體動作進行展現。這樣不僅可以增強音樂的感染力，更可以實現更好的舞臺效果。比如，演唱者可以在表演的過程中，利用手勢等渲染現場氣氛，觸動觀眾的心，給予其更真實的情境體驗。

2.彰顯藝術色彩的舞臺表現力

對于不同的演唱者而言，流行歌曲的演唱可以具有不同的特點和風格，如果單純依賴演唱技巧，很難彰顯自身的個性特點，并且給予觀眾的想象空間也極為有限，不利于音樂內涵的傳達和情感的表達，因此需要借助舞臺表現力，讓同樣的歌曲呈現出不同的舞臺效果。與此同時，演唱者在流行音樂的表演中，要注重藝術色彩的構建和展示，通過自己所特有的肢體藝術語言，讓觀眾可以產生身臨其境的感受。比如，張學友在演唱音樂劇《雪狼湖》中的歌曲時，便運用不同的舞臺表現手法，讓歌曲的意境更加深邃，更引人入勝，達到時而凄涼時而煽情時而唯美的效果，這種跌宕起伏、扣人心弦的變化，深深地吸引了觀眾的注意力，將歌曲內涵展現得淋漓盡致，塑造了極具個性的情感氛圍。

3.極具多元化特征的舞臺表現力

為了豐富音樂的內涵和完整地展現音樂主題，演唱者除了需要具備高超的演唱能力外，還需要依托外部條件的支持，包括不斷變化的服裝、樂器、舞美、燈光等，增強舞臺的感染力，讓觀眾可以持續保持新鮮感，理解流行音樂所表達的意境。另外，作為優秀的演唱者，面對觀眾時必然需要投入全部的熱情，結合自身扎實的唱功，積極地與觀眾進行互動，給予觀眾更多的小驚喜，營造良好音樂氛圍。比如，美國流行音樂之王邁克爾·杰克遜，他借助豐富多元的舞臺形式，為觀眾獻上了許多難以忘記的經典表演，尤其是他標志性的45°傾斜，成為其代表性的經典動作之一。

三、流行音樂演唱中舞臺表現力的重要性

（一）充分展現音樂作品的想象力

富有想象力是音樂藝術中的重要特征之一。與傳統的音樂藝術相比，流行音樂往往具有更大的想象空間，而每個演唱者對歌曲意境的理解也往往是千差萬別。對于流行音樂的演唱來說，想象力無疑是最具拓展價值的，其有助于提升音樂作品的價值，升華音樂作品的情感內涵。事實上，人們對于流行音樂的熱愛，并非完全取決于音樂本身，更多是在于對音樂渲染力、感染力的期待。很多時候，即便演唱者在演唱的過程中存在個別瑕疵，也并不會過多地影響觀眾的音樂體驗，這便是舞臺表現力所發揮出的平衡效果。舞臺可以給予演唱者和觀眾相互交流的平臺，真正完成音樂與觀眾之間的情感聯絡。另外，流行音樂在結構上、類型上比較趨同，只有借助演唱者對于作品的理解與舞臺表現力，給予作品更獨特的魅力，才能在完整展現作品的同時吸引觀眾的關注，進而拓展觀眾對音樂作品的無限想象。

以流行歌曲《親密愛人》為例，在音樂優美的旋律中，帶有淡淡的悲傷，但歌詞則處處體現著甜蜜和溫馨，如同處于熱戀中的男女關系，可以說既有美好又有波瀾，使得雙方都能夠感受到愛情的魅力。同理，在流行音樂的表達上，也應當采用豐富的音樂內容，將其中所蘊含的情感娓娓道來，將對未來的憧憬之情用高質量的舞臺表現演繹出來，引發觀眾更多的遐想，使之逐步沉浸于音樂所表達的情感之中。此外，演唱者的舞臺表現力擁有巨大的發揮空間，完全可以依據現場的氛圍，圍繞觀眾情緒的調動和情境的營造，形成良性的音樂互動，這也將激發演唱者對于作品的二度創造。

（二）有助于演唱者演出經驗積累

在流行音樂的演唱過程中，其實際效果很大程度上取決于演唱者的天賦，但流行音樂處于快速的變革期，演唱者若僅僅依賴于天賦條件，勢必會逐步喪失優勢，甚至被市場所淘汰。因此，演唱者在具備優異的個人條件后，仍然需要根據音樂藝術發展的需求，將舞臺表現力納入成長的范疇，以此來積累更豐富的經驗，滿足不同環境中流行音樂演唱的需要。如演唱者在表演過程中，可以充分利用自身舞臺表現力來彌補演唱中的一些小瑕疵，平衡表演的整體效果，而這種能力的獲取需要漫長的積淀過程，演唱者需要在不斷的實踐中反思和總結，為歌曲增添生機與活力。

比如，郭富城在音樂演唱中往往給人留下極為深刻的印象，除了優美的音色之外，他動感的舞姿也觀眾留下很深的觸動。可以說，舞臺表現力是流行演唱的關鍵元素。再如，國際上著名的女歌手Lady Gaga，她在演唱中除了聲音極具征服力之外，還憑借夸張至極的服飾、震撼的場景、變幻莫測的神態和動作，獲得了眾多觀眾的喜愛。她的Poker Face、Bad Romance等作品，便體現出了她獨一無二、特立獨行的舞臺表現力。并且，她在不同的演繹場景之中，均能夠表現出不同的藝術美感。她之所以能夠風靡全世界，也正是因為她百變的風格，以及無可挑剔的舞臺表現力。由此可見，舞臺表現力與演唱者的成就之間，保持著緊密的關聯性，舞臺表現力也是吸引觀眾的根本所在。

（三）有利于歌唱者演繹事業發展

觀眾的音樂需求不斷變化，對于流行音樂的演唱者來說，這無疑是一次巨大的挑戰。加之市場化運作的特點，使得演唱者需要更加專注于自身的事業，從而在流行音樂市場中占據一席之地。從舞臺表現力的角度看，個性化是演唱者應當深入研究的方向，而如何通過個性化的舞臺表現力，深刻展現音樂的內涵和精髓，成為必須依托良好的舞臺表現力來解決的現實問題。通常情況下，在流行音樂的演唱過程中，演唱者需要積極發揮創造力，在舞臺上充分利用好演唱經驗及舞臺技巧，提升音樂表現的生動性和靈活性，給予觀眾最佳的視聽享受。

另外，對于流行音樂的整個體系來說，其具有較大的發揮空間和創造的可能性，這主要是因為流行音樂題材的廣泛性。演唱者可以充分利用創作的空間，利用舞臺表現力為演繹加分，以獲得觀眾的喜愛和認可，從而體現演唱歌曲的藝術性及自身的商業價值。這對于歌唱者的演藝來說，無疑是非常重要的。當然，舞臺表現力的形成并不是一蹴而就的，而是需要演唱者不斷探索和創造的。通過舞臺表現與音樂作品本身之間的契合，達到張弛有度、有的放矢的舞臺效果，既讓觀眾享受音樂所帶來的魅力，也讓演唱者在良好的環境中盡情釋放，為其演唱事業發展奠定良好基礎。

根據心理學家研究，演唱者高品質的舞臺表現力有助于調動觀眾情感，增強觀眾的情感共鳴，尤其是短暫的激情能夠讓人將注意力集中于特定的事物上。在演唱者表演過程中，外部環境的積極反饋，也能夠提升演唱者表現的欲望，從而促使其更好地完成舞臺上的二度創作，使舞臺表現力得到提升。因此，流行音樂演唱者要想獲得事業的成功，勢必要掌握舞臺表現力的內在規律，注重自身舞臺表現力的培養，激發自身的藝術創作靈感，推動流行音樂作品品質的提升。

（四）可以提高演唱者的表演技巧

如今，社會音樂需求不斷增加，觀眾的音樂鑒賞能力也越來越高。為了滿足多元化的需求，流行音樂演唱者必須圍繞時代的變革，不斷進行演唱表現技巧的創新，同時不斷提升自身舞臺表現力，為觀眾展現出獨特的音樂表演。尤其是面對競爭激烈的市場環境，演唱者既需要依賴于天賦的支撐，也需要后天的持續學習。想要成為一名優秀的歌者，演唱者還要結合自身豐富的經歷，對音樂作品有更深刻的詮釋。演唱者在職業生涯中，要想獲得更高的成就，就應當付出更多的努力，用超乎常人的舞臺表現力，贏得觀眾的認可和青睞，達到完美詮釋音樂的程度，通過音樂素養與舞臺表現力的相互促進，始終保持良好的演繹狀態，尤其是借助完美的表演技巧，逐步打動觀眾和積累經驗，隨時變化演繹風格和舞臺表現，準確掌握音樂作品的內在情感，讓歌唱技巧、藝術魅力、人生經驗實現綜合體現。

二度創作是流行音樂演唱舞臺表現力的核心，旨在通過演唱者對作品的整理，以及對舞臺表現力的設計優化，在旋律、節奏、歌詞等方面形成最佳的搭配，從而增強自身及觀眾對音樂情感的了解。一般來說，一首流行歌曲的旋律和歌詞最初只是體現于紙上，而如何將它轉化為生動、立體、形象的音樂語言，并且能夠讓觀眾理解音樂所闡述的故事，將成為演唱者重點思考的問題。由此，演唱者需要利用舞臺技巧，優先理解音樂作品和熟悉旋律，再通過技巧的轉化和創新，給予觀眾更豐富的視聽體驗，從深層次挖掘作品的情感內涵，與觀眾形成共鳴。

四、結語

在流行音樂占據主導地位的當下，觀眾對于音樂藝術的追求日益多元，愈發關注在聽覺、視覺甚至觸覺上的享受。因此，流行音樂演唱必須要注重形式上的轉型，強調演唱者的舞臺表現力，賦予流行音樂更豐富的內涵，達到最佳的演唱效果。尤其是舞臺表現力方面，演唱者需要加以深入研究，進行創新和融合，注重將舞臺表現技巧靈活運用于音樂演唱之中，更深刻地表現音樂的內涵和情感，幫助觀眾全方位體驗流行音樂的魅力，用觀眾喜聞樂見、易于接受的方式，剖析作品和展現作品，推動流行音樂獲得更好的發展。

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作者單位：

中北大學藝術學院