混雜地教?愉悅地學

張琴

【摘 要】很多學生從一、二年級就開始學習卡通繪畫甚至素描，此舉不僅不符合學生的認知，也不利于培養其對美的感知、認識與領悟。教師要引導學生通過自己手中的畫筆，去寫生校園的人、事、物，提高他們的造型能力，能愉悅地接受這樣的教學過程，并增進學生間、師生間、師生與校園間的多維度情感，領悟“藝術來源于生活”的真諦。美術寫生教學中，提倡不同年齡段的學生共同學習，在學習靜止物體寫生的基礎上，嘗試動態的物象寫生，進行寫生式創作和以寫生素材為基礎的再創作。

【關鍵詞】素描 愉悅 寫生

筆者經常從中高年級學生的美術習作中發現一些素描的影子。有一次，筆者與一個學生聊天，問他：“你是不是學過素描呀？”他點了點頭。接著筆者問道：“你是從什么時候開始學的呢？”他也挺驕傲地回答：“我已經學素描3年了。”筆者內心感慨道：真的挺早！“你爸爸媽媽為什么讓你學素描呀？”他邊說邊做出省略的動作說：“媽媽讓我學素描，為了以后可以多條選擇的路……”“那你喜歡素描嗎？”他婉轉地回答：“就那樣吧……”

“高年級學生能初步運用推理判斷事物，適當學習素描的立體造型方面具備基本的條件，但要求他們深入物象看不見的內部，靠推理去分析判斷結構的內在聯系來準確表現物象，有一定難度。”現實中，由于藝術生與普通高考生分數之間的差距，便出現很多學生早早地學習素描這些專業技能的現象。尹少淳在談美術教育中指出：“經驗告訴我們藝術創作是很愉悅的事情，美術學習也應該是很愉悅的事情。”筆者作為一名美術教育工作者，以愉悅性作為基本導向，借著“5+2”教育模式的推進，成立“我與校園共成長”的寫生社團。希望通過寫生校園內的人物、植物、景物，引導學生學會觀察，愉悅地提高造型表現能力，豐富學生的人文素養，幫助其理解技能學習的意義。

這兩年，筆者在指導學生進行“我與校園共成長”的寫生社團活動中，對美術寫生教學有一些想法，與大家共勉。

一、混“血”——不同年齡學生在一起共同學習

很多學科，不同年齡段的學生混合在一起，不便于進行集體教學。而對于美術寫生教學，筆者覺得不同年齡段的學生放在一起，利大于弊。不同年齡段學生混在一起，肯定不是簡單地讓低年級學生粗暴地向高年級學生學習，而是希望各個不同年齡段學生在一起寫生時，相互學習、探討、評價，然后每個學生自己去領悟、理解、提高……

首先，要讓學生相信自己。無論是誰都擁有與生俱來的繪畫能力，這種能力是兒童在成長過程中自然獲得的能力。不同年齡的兒童具備與年齡相應的能力，繪畫能力也會自然地表現出來。寫生沒有一定的章法，可從自己認為最方便的地方起手畫，因此，學生寫生教學與專業教學不同，不需要給學生講過多的知識，只要認真啟發觀察，增強他們大膽果斷地畫的信心，學生便能自己畫。教師做個有心人，觀察了解學生在繪畫時會出現的問題，及時幫助他們，使他們的畫更大膽、生動、具體。同時，還要注重每次寫生后的點評與總結，不同年齡段學生的寫生作品放在一起進行比較時，學生會欣賞到不同年齡、不同風格的寫生作品，相互之間學習，傳授知識的過程在啟發和欣賞中潛移默化地進行。

其次，要讓學生彰顯出自己的個性。學生寫生的過程，也是創造思維發展的過程。他們觀察了眼前的復雜形象，經過大腦的綜合分析，再創造一種表現符號畫出來。不同年齡段的學生，表現的畫面是不一樣的，各有各的特點，每個學生的繪畫成果都是自己個性的表現。在學生寫生的過程中，教師要注意對學生繪畫個性的激發。上學期的寫生社團里，有一對可愛的雙胞胎姐妹，兩人總是形影不離，自由選擇寫生場景時，妹妹有時也跟著姐姐，甚至繪畫的語言、習慣也模仿姐姐。筆者便對她倆說：“雖然你們是雙胞胎，但老師希望以后寫生的時候，你們分開來，進入不同的小組，希望你們各自獨立地觀察事物，用自己的方式畫，不受對方影響，想怎么畫就怎么畫。畫畫沒有對和錯，如果能融入自己的想法、情感、特點，是很好的。”慢慢地，兩人各自的特點表現出來了，姐姐的畫明顯構圖滿一些、線條粗獷點（見圖1），妹妹的構圖緊湊、線條細膩些（見圖2）。

最后，引導學生說說自己的想法。繪畫中所表現的情感，是以學生內心情感為基礎的，學生的內心世界單純，是一片凈土。在寫生學校人物“保安”時，保安叔叔盡職盡責地站在那兒，讓學生去觀察、表現、創作。那一刻，筆者被學校的保安們感動了，校園里有很多這樣平凡的人，就在我們身邊，可往往被我們忽略。這次寫生后，筆者讓學生用筆記錄下想對保安叔叔說的話（見圖3）。低年級學生有些字還不會寫，便用拼音標注在畫面上，使整個畫面更加生動、有趣。中高年級學生更關注身邊的人、事、物，有的學生以保安為題，寫了日記、作文，還有的學生創作了美術繪本。這樣的校園寫生活動，不僅讓學生掌握了相應的知識與技能，而且對其寫生過程中的理想、愿望、智慧、美好等人文精神產生認知、發生共鳴，進而形成人文意識。

二、混“搭”——多種繪畫表現形式與寫生式創作相結合

美術教育把培養兒童的創造能力作為促進人發展的首要任務，因為“創造性思維是人最高形式的心理功能，創造性成果是人類成就的高峰”。這是各國心理學家的共識。在人的發展中，培養兒童的創造能力，對其一生的發展尤為重要。一方面，創造性思維需要有意識地努力，需要現實性，需要邏輯性;另一方面，它又至少需要部分幻想，需要兒童般的頑皮，需要初級思維和非理性。在藝術領域中，創造力可以說是自發的，幾乎是本能的想象與有意識的理性的努力的統一。美術教師有時會因一些繪畫比賽而苦惱，索性將學生的寫生式創作與各種繪畫技法結合起來，有時直接拿社團的作品去參賽。在近兩年社團活動的教學指導中，筆者覺得教學工作需要遵循以下幾個原則。

第一，統一原則。直接用寫生的方式表現，這就是兒童畫創作的內容，他們依靠直覺把內心感受直接表現在畫紙上，這已經不是如實、簡單地描摹對象，而是寫生式的創作。寫生時還可以讓學生嘗試在不同的材料上進行繪制，比如，寫生人物這一系列，較統一的是都是用線條的形式勾勒表現人物。第一次在素描紙上繪制，第二、三次在有色卡紙上畫，第四次讓學生用長卷的形式繪制多個人物，讓學生在不同的紙上進行線的勾勒，使學生感知到雖然都是用線條勾勒，但在不同規格、不同質地、不同色彩的紙上繪制，效果是不一樣的，如此一來，既激發了學生探知的欲望，又保持了學生不斷學習的動力。

第二，多樣原則。美術材料很豐富，將寫生素材與各種繪畫形式結合起來，循序漸進地將各種繪畫材料融入寫生素材中。筆者在寫生社團教學的兩年，將其分為四個學期，第一學期與單色紙版畫相結合;第二學期與粉印紙版畫結合，這一學年主旨都是版畫內容;第三學期與水粉顏料結合;第四學期與丙烯顏料結合，這一學年都選擇的是覆蓋性比較強的顏料。通過六年的學習，學生不僅較系統地學習了寫生的方法，也系統地學習了不同繪畫材料的繪制和使用方法。（部分學生作品如圖4）

第三，循序漸進原則。清朝方薰在《山靜居畫論》中便提出：“畫有法，畫無定法。”美術教師對于學生的引導和指導尤為重要，讓學生的學習猶如爬樓梯，一級一級扎實地往上爬，美術知識技能技法也是遞進式的傳授。不論是單色還是彩色，是線描還是水粉，一些繪畫的方法和原理是相通的。寫生社團的學生，雖然年齡不同，但對于寫生和一些美術材料的使用，他們的起點是一樣的，我們都把他們作為零基礎的學生對待。例如，寫生方面，設定一節課讓學生理解到底什么是寫生，接著再設計一節課讓學生認識各種不同的線條，理解不同的線條表達出的不同語言，再嘗試用不同的線條去表現自己寫生的物象。再在后面的教學設計中層層深入，讓學生理解線條的疏密、同一物象不同的表現方法等。美術教師必須制訂好社團的教學計劃、目標等，并及時做好教學活動后的反思及建議。每一次的寫生教學活動，既是學生成長感悟的過程，也是教師學習思考的過程。

三、混“合”——靜止與動態不同的寫生指導

寫生指導雖然并不需要具體規定應該怎樣畫，但重要的是啟發學生學會怎樣畫，幫助和指導他們進行觀察。筆者將寫生的對象大致分為靜止和動態兩大類。在學生寫生靜止的物體基礎上，再讓他們寫生單個人物。可是進行人物寫生時，模特盡量保持姿勢不動，但有些學生還是會提要求，如“別動啊”“你的頭再往左邊偏一點”等。寫生動態物體時，教師要讓學生理解動態是寫生時遇到的一種常態，要不斷根據造型原理給學生加以啟發和提醒，有意識地培養學生記憶畫面的能力。學生通過對靜止和動態兩類不同物象的寫生，通過自己的實踐、探索、發現，歸納出自己的寫生方法，這樣重過程、輕結果的教學，過程很愉悅，結果也很深刻。同一個學生，在不同時期的寫生畫、生活記憶畫、繪畫的特點都是不同的，教師要做個有心人，將學生的作品收集起來，這也是學生在校園里成長的足跡。

日新月異的今天，美術也衍生出很多的分支，美術教師還需不斷學習教育學、美學等，提高理論水平，并付諸實踐。每一次寫生活動，都會帶給我們很多感觸，我們應將感觸及時記錄下來，不斷開始新的探索。

【參考文獻】

[1]楊景芝.美術教育與人的發展[M].北京：人民美術出版社，2012.

[2]尹少淳.尹少淳談美術教育[M].北京：人民美術出版社，2016.

[3]方薰.山靜居畫論[M].南京：江蘇鳳凰文藝出版社，2019.