探究瓊劇文武生對情感和唱腔的運用

葉世武

摘 要：瓊劇是中國傳統戲曲，在表演過程中注重唱腔及表演技法，通過技法帶給群眾視覺上的享受，通過唱腔，帶給群眾聽覺上的享受。而在表演中不僅關注聽覺及視覺，情感表達也是重要內容。對此，本文分析瓊劇文武生表演中的情感及唱腔運用，為瓊劇演繹奠定堅實的基礎。

關鍵詞：瓊劇;文武生;情感;唱腔

瓊劇作為海南文化的呈現，通過瓊劇體現出海南文化的特點及海南群眾精神狀態。瓊劇系統發展的時代是元朝，清朝初期已經形成完善的唱腔結構，瓊劇發展與漢劇具有相關性，在唱腔上與漢劇具有相似性。1936年瓊劇這一叫法正式提出，逐漸在我國各個地區流傳。海南自古關注宗教文化，在道教文化的影響下，瓊劇成為道教化的戲曲，經過百年 發展，瓊劇依舊存留基本的文化特點。瓊劇在舞臺表演中，劇目不同則文武生表現不同，合格的瓊劇演員，在表演時具有的共性是基本功扎實，文武生表演應當具有扎實的基本功，在唱腔中賦予情感，從而讓觀眾感受深受，提升瓊劇藝術的渲染力。

一、瓊劇文武生概述

戲劇表演屬于一種綜合表演形式，演員具有扎實的念唱作打功底，在表演過程中，戲劇也具有程式化的部分，但總體上看，戲劇表演語言上非常講究，語言及內容具有多樣化特點。戲曲中的文武生在表演時，需具備腳步、手勢及圓場基本功，在表演時穩扎穩打，從而把握戲曲精髓，將生動的形象呈現在群眾眼前。文武生是瓊劇表演中重要的角色，在戲曲表演中占據重要的地位。文武生屬于老生，表演的角色具有深刻的內涵，與其他幾個表演行當不同，對唱功具有較高的要求，瓊劇文武生采取真假聲結合演唱方式，其中覆蓋大量的念白，唱功上也要引起注意。優秀的文武生演員具有扎實的舞臺功底外，也要不斷學習戲曲表演模式，把控戲曲表演的細節。這種功底需要長期的訓練，一朝一夕無法練成，在舞臺表演中，文武生需要不斷磨練手勢與眼神，準確表達情感非常重要，通過簡單的動作烘托人物的性格及目前的喜怒哀樂。具有扎實基本功的演員，在戲曲舞臺具有較強的駕馭能力，帶給群眾耳目一新的表演感受。

二、文武生的表演技巧

在瓊劇文武生表演中，演員只有扎實的基本功遠遠不夠，也要掌握表演技法，基本功是獲得舞臺表演資格的基礎，也是完成表演的保障，聯合表演技巧才能體現深刻的故事情節。演員長期訓練便能形成扎實的基本功，但技法訓練需要在舞臺上領悟，在表演動作及表演形式上，演員均要根據自身的表演技巧演繹角色。瓊劇表演中，文武生有大量的念白及動作，在動作上，通過舞蹈體現搏斗場景。文武生表演時步伐及眼神、動作均非常重要。演員根據自身的表演經驗，盡可能為觀眾呈現具有美感的動作，且動作不失真實感。表演也要具有真實性，將生活中搏斗場景融入，動作表演到位，符合群眾的審美要求。文武生表演中應當凸顯人物的體貌、性格，表演的形象逼真，才能贏得群眾的喝彩，帶給群眾心靈上的沖擊。舞臺表演最重要的是精氣神，文武生表演需做到精氣神合一，對劇情進行深刻演繹，讓群眾感受不同場景的氛圍，在動作及眼神上呈現角色的心理動態，達到預計的表演效果。文武生自表面上看，表演較為簡單，但每個演員均是“臺上一分鐘、臺下十年功”。優秀的演員能深入刻畫人物形象，在演員表演中，若想酣暢淋漓的體現打戲，則需要演員不斷的訓練。武生對身段、基本功要求高，戲曲表演不同于雜技，表演境界比雜技高。在文武生人物刻畫上，也要呈現人物的內心活動，比如，在演員服飾上，根據人物特點選擇特色的服飾。例如根據同名昆曲移植劇目，瓊劇《連環計·梳妝擲戟》中的呂布形象中，需要演員對人物進行刻畫，才能呈現給觀眾美好的作品。

三、瓊劇文武生對情感及唱腔的運用

（一）情感把握

在瓊劇表演中，情感作為表演藝術的齡匟，演員呈現的內容沒有情感，塑造的人物缺失變化，個性不足，呈現的人物缺乏情感層次性，演員的表演能力也無法提升。瓊劇表演中，觀眾既看戲，也看情，情是審美主體與情感活動的融合。瓊劇演員在表演中，若想達到一定的高度，應當對角色層次有深刻的認識，關注角色在不同場景中情緒的變化。瓊劇演員若想體現情感，應當掌握其中的情感變化。在戲劇表演中將內容作為主線，人物是其中的主體，探究角色靈魂，把握情感變化，才能自由在表演中呈現情感，準確及真實的塑造人物形象。瓊劇文武生在表演中，應當做到會演習、會表達。首先，文武生應當把握人物的情感層次，劇本中的人物具有時代性，古裝戲具有生旦凈末丑定位，演戲與生活一樣，應當把握其中的虛實關系，以此將演員塑造的成為傳神。“虛實”中的虛是境界，實是體現，虛實結合才能演繹人物，使人物更為生動、傳神。在表演中合理把握戲曲層次，恰逢其時的塑造人物，將生活總的元素升華，才能將戲曲升級為藝術。文武生表演具有夸張的藝術美感，演員在表演中通過渲染力的表演，才能呈現戲劇的美感。

（二）唱腔技巧

瓊劇文武生在塑造人物形象中，單純體現情感無法升華藝術，情感與唱腔結合，在舞臺上以情發聲，聲情并茂的演繹人物，才能呈現出活靈活現的角色。瓊劇唱腔范圍不同的技法，演員運用強調發聲，把握氣息變化，巧妙對戲曲進行演繹，才能完美呈現整個戲劇，讓舞臺上表演的人物有活力和激情。戲曲是演員呈現的藝術，演員塑造人物的同時，通過聲音傳達情感。在瓊劇表演中，經常會用到苦嘆，苦嘆分為苦板、嘆板及苦板三種結構，苦嘆一般是七字體，體現人物的喜怒哀樂，在人物演唱時，配合嗩吶烘托氛圍，其中融合一些嘆息聲及哭泣聲，營造出悲傷的氛圍。演員在此情景下，也要用沙啞的聲音演繹，豐富人物情感?？喟逡话闶撬木渑c六句結構，節奏模式不固定，其中具有起伏較大的曲調，烘托生離死別的氛圍，容易引起群眾的情感共鳴?？喟鍐为毷褂玫那闆r多，根據不同的演唱速度，將嘆板氛圍慢嘆板及中嘆板、快嘆板，在嘆板演唱中，配合文武生的動作，帶給群眾心靈上的感受?？薨迨峭ㄟ^高亢的聲音渲染生離死別的畫面，演員根據戲劇內容，合理使用唱腔可烘托氛圍，體現情感。對此，演員在日常生活中，應當注意訓練唱腔，唱腔講究科學發聲，將氣息作為支撐點，練好氣息，發出的聲音非常悅耳，其中具有明麗的強弱，可發出各類微妙的聲音。戲曲表演中，唱功往往被放在第一位，文武生在演唱中應當加強唱腔訓練，配合動作及眼神帶給群眾視覺及聽覺上的享受。

四、結束語

瓊劇表演形式多種多樣，其中具有豐富多彩的唱腔結構及技法，讓群眾在觀看時嘆為觀止。伴隨人們對戲曲表演要求增高，瓊劇在時代發展下變革，在創新過程中同樣保留固定的藝術風格。文武生是瓊劇表演中的重要組成部分，在表演中應當把握基本功及表演技巧，扎實的基本功讓表演更為傳神，在表演的同時配合唱腔表演情感，才能提升藝術境界，帶給人們視覺、聽覺及心靈上的沖擊。對此，瓊劇文武生應當訓練基本功，掌握科學唱腔，呈現戲曲深刻的情感。

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