門德爾松藝術歌曲中的神秘主義

王荇荇 理查德·波爾

[摘要]費列克斯·巴托爾迪·門德爾松（1809—1847）生于古典主義的文藝環境卻萌芽出浪漫主義傾向，神秘主題是他的主要創作靈感來源。他被譽為“19世紀的莫扎特”，創作領域也非常廣泛，涉及器樂與聲樂。他的藝術歌曲旋律優美而高雅，傳承了舒伯特創立的德奧藝術歌曲傳統。然而，除《乘著歌聲的翅膀》外，他的藝術歌曲在中國很少被研究。本文以《Hexenlied（女巫之歌）》為例探討門德爾松創作風格中的神秘主義及美學思想。

［關鍵詞］門德爾松；德奧藝術歌曲；神秘主義；女巫之歌Hexenlied

［中圖分類號］J6525［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0032-03

一、門德爾松創作的神秘主義影響

德國作曲家費列克斯·巴托爾迪·門德爾松（FelixBartholdyMendelssohn）被譽為“19世紀的莫扎特”，他生于富裕的猶太銀行家家庭，祖父是頗具影響力的哲學家、德國18世紀啟蒙運動先驅——摩西·門德爾松（MosesMendelssohn）。他在這樣的家庭環境中從小受到優良的教育，8歲開始跟隨第二代柏林學派代表音樂家采爾特（CFZelter）學習作曲。如莫扎特一樣，他很小就顯示出極高的音樂天賦，10歲開始作曲，鋼琴、小提琴和大提琴演奏技藝高超，這些能力都是他作為指揮的重要基礎。12歲時與偉大的詩人歌德結為忘年之交，長壽的歌德是少數幾位見過莫扎特和門德爾松兩位音樂神童現場演出的人之一，他認為小門德爾松的天賦更超過了少年時期的莫扎特，不僅樂器技藝超群，還極富創新精神。

門德爾松的創作領域包括管弦樂、協奏曲、奏鳴曲、藝術歌曲、神劇、清唱劇等。他17歲時完成的《仲夏夜之夢》序曲開創了一種全新的表現神秘的音色。他還獨創了一種新型的鋼琴小品體裁“無詞歌”，擁有人聲音域的旋律和典雅的鋼琴伴奏，相當于不含歌詞的藝術歌曲。門德爾松留給世界許多經典的音樂作品，風格高雅而旋律優美，代表作有現代西式婚禮中演奏的《婚禮進行曲》、藝術歌曲《AufFlügelndesGesanges（乘著歌聲的翅膀）》、鋼琴“無詞歌”小品《Frühlingslied（春之歌）》等。

除了音樂創作，他還挖掘了并指揮了巴赫的《馬太受難樂》使之重見天日，也讓巴赫這位巴洛克時期最重要的作曲家得以被世人研究。1843年，他聚集了一批當時最優秀的音樂家，在萊比錫創立了德國第一所音樂學院，許多著名音樂家都曾在那里學習，如英國作曲家薩利文、挪威作曲家格里格、捷克作曲家亞納切克等。除此之外，我國第一位音樂博士蕭友梅于20世紀初在萊比錫學成歸國后，按萊比錫音樂學院的教學體系創建了國內第一所音樂高等學府、上海音樂學院的前身：國立音樂院，可以說，門德爾松在音樂教育上的功德遍及歐亞。

門德爾松的創作遵循古典樂派的傳統，與同時代較激進的浪漫派作曲家如舒曼、瓦格納等有所不同。不過，他的創作題材充滿著浪漫主義人文美學思想[1]，神秘主義經常出現在他的樂思中，如仙氣繚繞、精靈飛舞的成名作《仲夏夜之夢》序曲。他創作了七十余首優秀的德奧藝術歌曲，《乘著歌聲的翅膀》風靡世界，甚至進入歌廳卡拉OK的曲目庫中，也被改編為許多樂器作品。而門德爾松的其他聲樂作品在中國很少被研究，他十八歲創作的《Hexenlied（女巫之歌）》是一首題材新穎，恐怖與幽默并存、聲樂和鋼琴都高度炫技的作品。

二、創作背景

《Hexenlied（女巫之歌）》的詞作者赫爾蒂（LudwigChristophHeinrichHlty1748—1776）是德國浪漫主義思潮初期狂飆突進運動中格廷根林苑派（GttingenHain）的代表詩人。這些詩人熱愛大自然，民族感情濃厚。赫爾蒂所有的歌詞都透著一絲憂郁，他創作的民謠遵循英國的民謠文學傳統，許多詩歌都由莫扎特、貝多芬、舒伯特、門德爾松和勃拉姆斯等作曲家譜寫成藝術歌曲。德國幾條街道和學校都以他的名字命名，漢諾威市還設立了兩年一度的赫爾蒂詩歌獎（Hlty-Preis）。赫爾蒂去世以后，他的詩歌由同為格廷根林苑派的詩人福斯（J.H.Voss）匯編成集并于1783年出版，《女巫之歌》就出自其中。

1827年，門德爾松為這首《女巫之歌》譜曲，并收錄為他的藝術套曲作品Op8中的第8首，被編為MWVK33。這組套曲一共有12首歌曲，而《女巫之歌》第一次出版時的標題是《AndresMaienlied（另一首五月之歌）》，用以區別于這首套曲中的第7首《Maienlied（五月之歌）》。在后來的版本中改為赫爾蒂原詩的標題：Hexenlied。

五月在中歐地區是春暖花開、萬物復蘇的季節。而這首五月之歌譜寫了暗黑版浪漫之曲，描述了瓦爾普吉斯之夜（Walpurgisnacht）女巫們和魔鬼的盛典。瓦爾普吉斯原是公元8世紀一位德高望重的修道院院長，她去世后基督教會定以每年五月一日紀念她對巫術的對抗及其他貢獻。然而異教徒為了示威，也在每年四月三十日至五月一日之間的夜晚在高山上舉行狂歡節，這逐漸演變為妖魔鬼怪們在五月前夕前往布羅肯山山頂燃燒篝火的傳說，諷刺意味濃重。

德國狂飆運動代表詩人歌德在其畢生精力所創作的詩劇《浮士德》第一部中提及這個盛會，濃墨重彩地描寫了各類怪誕的精靈、女巫及魔鬼，字里行間滲透著浪漫主義丑角美學思想[2]。歌德還專門為了配樂創作了敘事詩《DieersteWalpurgisnacht（第一個瓦爾普吉斯之夜）》（1799），本來寄希望于門德爾松的老師采爾特為其譜曲。無果后，一向鐘意神秘主義的門德爾松于1833年終于為其創作出一部獨唱、合唱和管弦樂的康塔塔，精彩地營造出巫魔夜會中喧鬧而恐怖的聲音[3]。門德爾松生于一個猶太家庭，盡管成長中信仰新教，但“猶太人依然被視為，同時也自視為，一個異常的群體。即使他們憑著宗教般的熱忱致力于文化適應以求所在國家的認同，但他們依然是異類的原型。”[4]女巫、魔王象征著不被社會主流所接受的異教徒或猶太民族。而《女巫之歌》里隱約閃爍著對異教徒的同情，通過女巫的視角舉行春天慶典，歌頌了他們的反抗精神，也倡導人們轉換視角看世界，寬容對待異己。

三、詩歌特色

《女巫之歌》全詩共三段，每段十二行，第三段的前六行為福斯創作，而后六行與第一段的前六行內容相同。這首詩以女巫為第一人稱贊美春天的到來，她們一起準備好了公羊、掃帚等坐騎，呼嘯著飛向布羅肯峰，在瓦爾普吉斯之夜與魔鬼及信徒一起舉行一場盛大的慶祝舞會。自信地向世界宣布：“我們女巫在春之夜狂歡！”

第一段：“春天到了，燕子們飛向天空，我們準備好了黑山羊、掃帚和叉棍，要以閃電般的速度沖向布羅肯山峰，舉行一場盛大的舞會！”

在歐洲中世紀的民間傳說中，女巫可以騎著掃帚、山羊等飛翔。在中世紀基督教傳說中，魔鬼的形象通常有山羊般的臉、胡須、角和腿。赫爾蒂生活的18世紀，受過高等教育的人已經不會相信巫術。然而這之前的15—17世紀的三百年間，人們還普遍相信巫術真實存在。由于中世紀人們的蒙昧無知，巫術被用來解釋幾乎一切人們無法理解的現象，導致許多女性被指控為女巫而受到迫害。隨著啟蒙思想的傳播，巫術慢慢淡出人們的認知范圍，而浪漫主義文學家們又開始從民間文化中尋找創作的靈感，女巫的形象從最初的被迫害逐漸隨著新時代的發展而變化。

布羅肯山峰（Brocken）是德國中部的哈茨山（Harz）最高峰，5月布羅肯峰上的白雪慢慢融化，經常產生彩虹光環現象，也稱為“布羅肯幽靈（Brockengespenst）”，而異教徒在瓦爾普吉斯之夜舉行慶典，加上布羅肯山上的自然奇景，慢慢傳說為女巫和魔鬼經常在布羅肯峰上聚會。

第二段：“我們一起圍繞著魔王在篝火旁狂舞，魔王向我們保證，我們會穿金帶銀地得到成堆的禮物！”

這里的魔王（Beelzebub）中文也譯作“別西卜”，在基督教中相當于撒旦。這個詞在《舊約》的《列王紀下》中寫作Baal-Zebub（巴力西卜），是腓尼基神。但在后來《新約》的《馬太福音》中演變為惡魔王子Beelzebul（別西卜），是一只外形酷似蒼蠅，四處傳播瘟疫與災難的惡魔。而這首詩中恐怖的撒旦卻以喜劇形象出現，這種藝術形象也出現在舒伯特的作品《DerGeistertanz（幽靈之舞）》D.494中。

第三段：“一只火龍在屋頂盤旋，帶給我們黃油和雞蛋。恐懼的鄰居們趕忙對著火焰劃起了十字。馬上我們就會閃電般地沖向布羅肯山去參加盛大的舞會！”火龍在歐洲代表邪惡勢力，而這里火龍作為女巫們的朋友帶給她們食物，女巫戲謔地鄙視她們的鄰居對火龍的恐懼，并宣告著她們這些黑暗中的人也會盡情享受春天和快樂。

四、歌曲分析

《女巫之歌》的巫魔主題和精湛的聲樂鋼琴技藝要求似乎在致敬舒伯特的《Erlknig（魔王）》，也與同時代的傳奇小提琴家帕格尼尼惺惺相惜。這個作品的速度標記為Allegrovivace（活潑的快板），力度、和聲、鋼琴與聲樂方面處處表達著門德爾松對神秘主義的理解。

（一）力度

這首僅兩分多鐘的作品中力度從pp到ff應有盡有，跨度大且轉變極快。前奏（1—8小節）中雙手同時在g小調的主音上快速演奏八度震音，前三小節力度為pp，營造出月黑風高的夜晚下女巫們蠢蠢欲動的景象。第4小節開始cresc.（漸強）并立刻在第5小節達到mf，隨即持續crescendo，直到第八小節的ff，每段歌詞都是在這樣強度后的片刻凝固中弱起開始，宛如舞臺的強烈對比的燈光效果。

有趣的是，在縱向的力度配置中，聲樂和鋼琴出現反差強烈的情況。如在第16小節中，標記為sfz的“Tanze”，這個單詞的伴奏部分卻被專門標記了pp，這樣聲樂的突強和鋼琴的突弱一起達到出其不意的效果。

27小節在前面的半音音階達到f后迅速回到pp，這里伴奏織體也由之前的雙部八度震音變化為十六分音符分解和弦，力度在29小節聲樂的G5上停留三拍時達到高峰ff，隨后的間奏又急速降至p，這種極強和極弱的快速切換給聽者造成一種高潮迭起的興奮感。[HJ1.5mm]

（二）和聲

門德爾松善于大膽地利用和聲變化來體現戲劇性和角色感。盡管作品的調號為兩個降號，第一小節左手在主音G上演奏八度十六分音符，g小調的整體調性較為明確。而第二小節右手首次登場演奏g小調的三音就臨時還原為B，明亮的和聲效果給人以G大調的錯覺，而第4小節右手部分的降E出現后立刻把聽眾又拉回到g小調的現實。這樣的處理幽默地打趣著魔王、女巫這種恐怖題材。

第2—8六小節在引子、兩段間奏以及尾奏中一共出現四次。前三次都是結束在g小調主和弦上，只有最后一次，也就是全曲的最后一個音，停留在了還原B的G大調，也呼應了右手在全曲開端的第一個還原B，仿佛女巫們和撒旦勝利的歡呼。

第21—25小節旋律中“Reitunsgeschwind，wieBlitzundWind，durchsausendeLüfte”用半音音階走向來表現魔鬼的恐怖可能受到舒伯特《GruppeausdemTartarus（地獄之旅）》D.583的影響。緊隨其后閃電般的琶音急速上下流轉，鋼琴部分左右手交替發出如鼓音般的八度震音。最后聲樂部分八度跨越到最高音G，并標注ff，無不讓聽眾心跳加速，激動萬分。如此用力過猛地描述魔鬼的音樂形象，給作品更添加了神秘且幽默的意味。

歌詞第三段（38—74小節）中出現的片刻寧靜也值得品味。前八小節（38—45小節）對應第三段歌詞的前六行，旋律和伴奏織體都與第一、二段一致。而在后六行的譜曲（46—51小節：如圖）中出現了非常大的變化：鋼琴伴奏部分突然變為以PP力度在G大調主調作八度震音并持續6小節，從52小節開始立刻回到g小調一如既往、極具節奏感的強勢突襲。全曲中這6小節非常鮮明的力度和調性變化宛如暴風雨來臨前的片刻寧靜，充分展示了門德爾松對角色渲染的創造力和把控力。

（三）聲樂

德語屬于多輔音語言，每個單詞的詞頭和詞尾一般都為輔音，需要極其清晰的發音。元音開頭的單詞需要做聲門閉鎖音技術以使單詞能夠產生清晰的開端。這首作品的速度為歌者的咬字增加了難度。而門德爾松總是給予重要的單詞以足夠的時間。如第64小節的全曲最高潮部分，當最高的音到達降B5時，對應在歌詞Juheissa中的ei[ai]上，既是女巫的呼喊，也是一個開口a母音，極大地方便了歌者的演唱。

這首歌曲中pp到ff的力度層次也對歌者提出很高的音色駕馭能力要求。這里的力度不能等同于音量，而應該在音色上做文章。對女巫、魔王、春天、燕子、鮮花這些反差強烈的意向都應作不同的音色來展示神秘的差異層次主題。如第9—16小節P的力度持續到第16小節的sfz歌詞“Tanze”，演唱時建議把t這個爆破輔音作夸張地咬字以達到突強的效果。這一部分鋼琴的伴奏為八分音符柱式和弦，這也便于德語輔音得到清晰地傳達，歌者應盡量稍微提前于每個和弦發出輔音，盡量讓每個元音能夠延續滿所對應的音符，前后的輔音應稍微超出時值來演唱。

（四）鋼琴

藝術歌曲中的鋼琴部分所擔任的角色總是在變化。有時鋼琴只是聲樂的伴奏，只是偶爾在前奏、間奏和尾奏中有華麗的表現。但有些時候，鋼琴部分變得更像是聲樂部分的伙伴，甚至變得比聲樂部分更重要。這首歌體現了鋼琴與聲樂的完美平衡。門德爾松自己也是一位杰出的鋼琴家，他的鋼琴創作色彩豐富、黑暗又閃閃發光，圍繞在聲樂周圍卻并不會掩蓋它。門德爾松在這首作品中對不同的形象分別采用了特別的音樂動機。如利用上行琶音來描繪女巫直飛高空的情態；蜿蜒旋回的音階來描繪女巫神秘的飛行軌跡或舞姿；還有八度顫音將致命恐懼的氣氛帶給聆聽者。《女巫之歌》鋼琴伴奏部分速度快且持續跑動，要求演奏者耐力充沛、感情飽滿。

第16—18小節中伴奏的織體由柱式和弦改變為四組快速十六分音符上行和下行音階，仿佛對應Tanze這個單詞舞蹈的意思，讓聽眾感受到翩翩起舞的流動。緊接其后左右手交替彈奏八度震音，再現了引子里的織體，并進一步以雙音和單音的交替震音渲染歌詞“以閃電般的速度沖向布羅肯山峰，舉行一場盛大的舞會！”。鋼琴演奏者首先要掌握前臂的旋轉技巧，除此之外需要熟練知曉手的位置，并擁有極輕的鋼琴觸鍵能力。

而在46—51小節的和聲變化中，需要對歷史鋼琴有較深的了解才能更好地傳達作曲家的意圖。由于門德爾松時代的鋼琴琴鍵音的衰減相比現代鋼琴短，泛音踏板的效果也更弱，如果在現代鋼琴上完全按照記譜來彈奏，會導致音量過大，無法體現出門德爾松當時創作的初衷。因此這里建議鋼琴的演奏方式可以保持根音，同時以十六分音符的速度交替彈奏G大調五音和三音，努力詮釋門德爾松在創作時的真實意圖。

結語

活躍于19世紀早期的天才音樂家門德爾松成長于古典主義土壤，而其創作卻充滿浪漫主義人文美學思想，創作領域囊括管弦樂、鍵盤及聲樂作品，許多神秘主義題材的作品聞名世界。除了創作與演出，他在音樂教育方面也頗具成就，創立了德國第一所音樂學院。他短暫的一生中創作了七十余首德奧藝術歌曲，《女巫之歌》這首作品傳承了德奧藝術歌曲的創始人舒伯特的部分創作技法，主題恐怖卻不乏幽默，輕盈而明快的風格與其成名作《仲夏夜之夢》序曲、《第一個瓦爾普吉斯之夜》有異曲同工之妙，這首如旋風般的短小作品中可以管中窺豹門德爾松獨特的浪漫主義、神秘主義風格。

注釋：

[1]

羅小平.門德爾松：多才多藝的浪漫大師[M].廈門：廈門大學出版社，1998：22—24.

[2]樓奕欣.丑怪的顛覆：《瓦爾普吉斯之夜》解讀[J].名作欣賞，2020（20）：183—184.

[3]Cooper，J.M.：Mendelssohn，Goethe，andtheWalpurgisNight：theheathenmuseinEuropeanculture，1700-1850[M].UniversityofRochesterPress，2007：35—37

[4]曹堅.“猶太人問題”之于門德爾松、馬克思和赫茨爾[J].宗教學研究，2019（04）：263—268.

（責任編輯：韓瑩瑩）