鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果

姬明辰

[摘 要]

隨著人們生活水平的不斷提升以及物質文化水平的進步，鋼琴作為常見的演奏樂器，同時也是最為核心的表演類樂器之一，其學習與應用領域也在不斷擴大。本文結合當前我國鋼琴演奏教學中觸鍵技巧與音色效果的表現關系，就鋼琴演奏時如何通過調整觸鍵技巧來實現增強音色效果的作用，從而在一定程度上促進鋼琴演奏水平的提升，為我國鋼琴演奏者和鋼琴理論相關研究者提供一定的理論指引。

[關鍵詞]鋼琴演奏;觸鍵技巧;音色效果調整

[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2022）07-0146-03

鋼琴在樂器領域素有樂器之王的美譽，一方面是由于鋼琴在音色與演奏效果上遠遠超過其他樂器，有著和聲的效果，所以具有較為明顯的優勢;另一方面則是從鋼琴的制作原理與工藝等方面來考慮，由于鋼琴制造工藝十分復雜、精妙，再加上其中具有很多匠心獨運的設計，所以也就決定了在演奏過程中，觸鍵技巧與音色的多樣性。要想深入了解鋼琴演奏中如何通過觸鍵技巧來實現增強音色效果的實際目的，就必須先來了解一下鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色的關系。

一、鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色的關系

在鋼琴演奏過程中，根據多方面豐富的實際演奏經驗，我們不難發現，鋼琴演奏過程中不同的觸鍵方式往往會帶來不同的音色效果與視聽感受，同時隨著觸鍵力度的改變一些音響的強度也會發生明顯的變化。二者經過科學研究與演奏過程中實際操作相結合我們還了解到，當觸鍵的速度以及觸鍵的角度發生明顯變化時，鋼琴演奏的整體效果也會出現一定的變化。 [1]也就是說，在整個鋼琴演奏過程中，只要演奏者做出任何觸鍵技巧上的變化都會直接反應到鋼琴的實際演奏效果上，這也就解釋了為什么一些鋼琴天才在演奏過程中即使使用同樣的指法演奏同一首曲目，也可以演奏出與其他人截然不同的音樂品質來。

有很多鋼琴的曲譜，改編于交響樂的曲譜，交響樂由許多樂器組成，當改編成鋼琴曲譜時，就要求我們還要充分的了解，用鋼琴彈奏和表現的交響樂中的哪個樂器。因為不同的樂器，有不同的音色，體現在鋼琴上也應該有不同的觸鍵技巧，不能千篇一律，失去音樂的美感。比如大提琴的音色，在交響樂或者管弦樂團中，大多數是低沉的，但實際上，也有明亮音色的部分，那體現在鋼琴觸鍵上，同樣是大提琴的音色，低沉的音色如何觸鍵與明亮的音色如何觸鍵，就有很大的差別，這就需要演奏者細細琢磨，如何在鋼琴上更好地體現出其他樂器的音色感覺。

鋼琴作為獨立的演奏樂器，除了獨奏外，經常和管弦樂團、民樂團、交響樂團等合奏，也經常會有雙鋼琴演奏，鋼琴協奏曲演奏等形式。在這些合奏中，鋼琴這個樂器，也會有區別于獨奏時的觸鍵音色，要把鋼琴獨有的音色，融入到多種合奏形式內，使之完美融合，變成視聽盛宴的演出。并且，在每一次合奏中，都要對當時的選曲、合奏樂器、地方特色等，多角度多元化地進行調整，這也對每一次演出時所演奏的表達內容，賦予了不同的內心感受，自然對于表演者在鋼琴演奏時的觸鍵技巧提出了新的不同的方式方法。

在絕大多數的鋼琴作品中，由于樂器的特殊性決定了其必須具有大量的且不同的觸鍵方式，這也就導致了不同演奏者彈奏相同曲目時，最終呈現的音色效果往往是由不同觸鍵的具體方式來決定的。打個比方，如果演奏者在演奏過程中通過指力觸鍵力度的漸漸加強并逐漸過渡到了臂力的加強，那么在鋼琴曲目中就往往會表現出一種漸強的演奏效果，相反則可以演奏出漸弱的演奏效果。由此可見，鋼琴演奏者在日常訓練中要想有效提升自己的演奏水平，除了日常指法的訓練外更多應該是去感悟不同鋼琴曲本身的情感與含義，同時融入自己的理解與感悟，通過大量的演奏技巧來實現觸鍵技巧的改變最終實現演奏效果的全面提升。

二、鋼琴演奏中觸鍵技巧分析

對于不同的鋼琴演奏曲目具有不同的演奏技巧，但是總結觸鍵方面的技巧類型可以簡要歸結為以下三個方面。

（一）高抬指彈奏法

高抬指演奏法是鋼琴演奏中常用的觸鍵技巧之一，其特點是可以通過調動演奏者全身的肢體參與演奏而不僅僅是手指或手腕參與演奏，這樣不但可以幫助演奏者保持一個相對緊張的演奏狀態，同時對于演奏者實現良好的坐姿以及手臂自然下垂也具有一定的幫助。在使用手指進行彈奏時，應該通過保持一定的關節弧度來調整手腕與肩部之間的放松關系，這樣才能夠控制整個過程中平行移動的節奏，保證演奏者在過程中盡量保持身體放松，從而在情感上進行量化的釋放，對于保持一個良好、積極的演奏狀態也具有一定的幫助。

高抬指也是鋼琴演奏前期手指技能練習的一部分，通過大量的高抬指練習，可以增加手指肌肉的觸鍵力量，鍛煉手指的靈活度等。這樣，在鋼琴實際演奏時，可以更加靈活地控制手指觸鍵力量等，達到音色的多重變化。

（二）單一高抬指法

為了實現良好的演奏效果，強化手指練習是最為行之有效的措施，作為高抬指法的衍生技法，單一高抬指法就是通過保持單一手指處于高抬狀態的同時其他手指位于鍵盤面上，這樣就會實現對演奏者進行不斷協調性訓練的目的。這種訓練對于一些難度較高的曲目具有十分明顯的訓練效果。

通過對每一根手指的訓練，能夠鍛煉和加強手指觸鍵的深度力量，讓手指在彈奏有力量的樂章時，可以準確發力，讓音色聽起來更具有宏偉遼闊的感覺。同時，不斷地加強手指單一練習，也可以加強指尖觸鍵的敏感度，從而多方位提高演奏者在彈奏過程中，對力度和音色的融合掌握。

（三）不抬指演奏法

不抬指法往往會使用到下鍵，這也是當前鋼琴演奏中最容易表現藝術影響力的環節之一，特別是在一些節奏較為舒緩的樂曲中效果更加明顯。通過不抬指演奏法不但可以讓演奏者獲得充分的放松，同時還可以利用重力的作用來幫助手指實現作用力的有效轉移，這樣一來可以實現更加輕松、自然、流程的演奏效果，同時演奏者還可以全程保持放松，讓手指獲得自然回彈而不是刻意抬手，在演奏表現力方面也可以給人較好的視覺感受，更容易引起觀眾的共鳴，另外也是保證動作穩定性和提升音速的重要觸鍵技法之一。

不抬指的練習，也是深度觸鍵的一種練習方法。對于深情的、情感豐富又不易外在表現激昂的曲目，用這種不抬指深觸鍵的方法，可以將曲目中內在的情感，深深地表達出來。這也需要有深厚的基本功作為鋪墊。雖然深觸鍵這種不抬指的練習方法，感覺好像很簡單，手指不需要抬起來，但實際上，在練習的過程中，這種不抬指深觸鍵的方法，需要調動全身，把力量傳遞到指尖，傳遞之后又要讓自己的大臂小臂肩膀等部位放松下來。所以看似簡單，也是需要時間去琢磨和練習的，從而才能在不同曲目表達不同情感的時候，能夠運用自如。

三、鋼琴演奏中如何通過觸鍵技巧實現音色效果增強的目的

要想通過觸鍵技巧來實現音色效果的全面增強，最終提升演奏效果，就必須做到如下幾個方面的內容。

（一）確保手指的靈活性

縱觀鋼琴發展歷史，但凡具有一定演奏水平能夠稱之為鋼琴家的演奏者幾乎全部都擁有一雙靈巧的手，靈巧的手指不但可以幫助演奏者在演奏過程中提升對觸鍵技巧的調控，通過強大的靈活性對音色效果產生有利的影響，同時還可以通過良好的靈活性來保證下鍵與離鍵時機的把握以及干凈利落，這樣在演奏過程中才不會出現拖泥帶水的感覺 [2]。另外，靈活的手指還可以為演奏者提供更加完美、準確的動作，從而提升練習的實際效果，促進練習的效率，從而在統一的時間內實現更大的訓練量，為演奏者提供更多的演奏經驗，這也在客觀上提升了演奏者的演奏能力。為了實現手指的靈活性，演奏者除了做好基本的演奏技巧訓練之外，還要加強快速指法訓練以及抵觸鍵執法訓練，并將兩者進行有機融合，這樣才能夠使得演奏速度獲得有效提升，在面對更多難度較高的曲目時才能夠做到從容不迫。

在鋼琴鍵盤上練習手指靈活性，有非常多的練習方法，那么，除了用鋼琴鍵盤練習手指的靈活性外，也可以用上各種各樣的道具，甚至不需要道具，在日常坐車、走步的過程也可以練習。不斷地將手打開、再握緊，可以練習手指的伸肌的部位;也可以用大小適合的棒球等軟球，用來抓握，也可以起到手指肌肉部分的鍛煉，從而達到使手指肌肉群發達，伸肌柔軟的效果，這樣使演奏者在彈奏快速樂章時，可以輕松駕馭。

手指的靈活度，還可以通過不斷地慢練與快練交替進行，來達到手指快速跑動的鍛煉。慢練的時候就要注意手指觸鍵的力量，和肩膀到大臂小臂的放松等，快練的時候需要著重加強手指觸鍵的均勻性和顆粒性，這個時候，可以加上節拍器，在聽覺上來幫助練習者能夠更準確地掌握快速彈奏中音符的時值，從而使音符的時值更加均勻，既鍛煉手指技能，也增強了音色的要求，相輔相成。

（二）確保手指的獨立性

手指的獨立性是相對于整個手掌而言的，在演奏過程中手指作為實現觸鍵的關鍵部位，良好的獨立性不但可以有效提升音色效果，同時也可以更好的區別不同音階，從而提升演奏的精準度。在進行鋼琴演奏時，為了提高演奏的實際效果，演奏者往往需要通過掌握指尖發力的力度以及時機來實現對音效的把控，而這個過程必須通過手指的獨立性配合手臂的靈活性來實現。為了實現這個目標，演奏者除了強化日常的演奏練習之外，還應該通過放松與緊張相結合的演奏訓練方式來強化手指獨立性的練習，力求在按鍵過程中做到張弛有度、動作輕快、準確，這樣一來才能夠彈奏出更加舒適的效果，引發觀眾的共鳴。

通過上述提到的多種練習法，也可以練習到手指的獨立性。練習的方法多種多樣，掌握好基本原則，都可以事倍功半。手指的獨立性作為鋼琴技能練習的基礎，更要著重練習。如果在彈奏曲目的過程中，出現手指關節塌陷等，這都是手指獨立性不夠的體現，需要逐一練習每一根手指的獨立性。剛開始可以輕輕觸鍵，觸鍵時要讓掌關節和指關節一直是突出的狀態，如果在觸鍵過程中，出現了掌關節或者指關節塌陷的情況，那就是觸鍵的力量太大，還應該減少觸鍵力量，慢慢練習，直到有力觸鍵時，掌關節和指關節都不再有塌陷的情況，才說明手指的獨立性已經完成，可以進行下一步的手指技能練習。如果手指的獨立性沒有練好，不僅會影響后期的手指技能練習，還會直接影響手指觸鍵對音色的掌控能力，所以，每一種手指技能的練習，都有它存在的意義。

（三）確保手指的穩定性

針對大部分需要手指參與的樂器來說，良好的穩定性都是實現音效控制的前提，鋼琴也不例外。在演奏過程中，由于鋼琴本身就屬于一種常見的獨奏鍵盤樂器，如果不掌握良好的手指穩定性不但會提高演奏中錯鍵的概率，同時還會影響到演奏者在演奏過程中的心理狀態，而一旦心理狀態出現變化就會十分顯著的反應在音樂上，造成演奏效果下降。為了提升手指的穩定性必須通過大量的穩定性練習才能夠實現，演奏者在平時的演奏與練習中要力求精準與平穩，特別是針對手腕的動作以及開展八度練習時更要重視手指穩定性與速度的練習，這樣才能夠保證在進行現場演奏時更加全面的發揮自己應用的技術水平，做到收放自如的演奏效果。

鋼琴作為雙手共同參與的樂器，協調配合能力需要非常好，想要有一個好的協調配合能力，首先就要有手指觸鍵的穩定性，手指的穩定性，來自平時的臺下功，多種多樣的手指技能訓練，無論是音階、琶音還是八度的訓練，又或者是高抬指、不抬指還有跳音等技能方面的練習，無一不是加強手指的穩定性的。當手指對各種技能都能夠運用嫻熟，就能夠展現出彈奏曲目時，技能層面上的穩定性。

在鋼琴實際演奏中，除了嫻熟的掌握技能層面等各種觸鍵技巧外，還需要不斷創造機會，在大大小小的舞臺上進行實戰經驗的積累，這也是手指穩定性練習的渠道之一。因為心理素質也會影響到演奏者在實際表演時手指觸鍵的穩定性，這樣也就直接影響到曲目的音色。所以，多增加各種場合的實際表演，不斷接收來自外界的信息，通過不斷地加強心理素質的鍛煉，就會逐漸增強手指的穩定性，心理不受外界環境的干擾和影響，在真正演出時，也就不會影響到手指觸鍵的穩定性。

總 結

綜上所述，作為表現力最強的獨奏樂器之一，鋼琴在演奏過程中往往需要演奏者融入更多的心血認真練習，在掌握基本的指法的基礎上還要融合一些屬于自己的見解，而這些見解在演奏中往往就體現在觸鍵技巧上，通過轉變觸鍵的力度強弱以及調整手腕的力度與流程性、連貫性甚至穩定性都會給觀眾帶來截然不同的視聽效果。另外，為了實現更高水平的現場演奏，演奏者除了強化自己的演奏技能外還應該重視心理素質與身體條件的培養，這樣才能夠實現音色與觸鍵技巧的完美結合，提升現場演奏的表現力，最終演奏出讓觀眾喜愛的鋼琴音樂作品，為實現個人人生價值也具有一定的幫助。

鋼琴無論是作為獨奏樂器，還是合奏樂器，都是表演力極強的樂器之一，這對于演奏者的技能和表現力、感染力、共情能力等多方面，都有非常高的要求。在現今社會，人們對于藝術，有了更高的認知度和觀賞度，更多的人們愿意欣賞古典音樂、交響樂、管弦樂等陶冶情操，感受藝術。所以，這也對鋼琴表演者有了更高的期待，也使得從事鋼琴行業的教育家，對自己也有了更高的要求。通過不斷地學習與交流，借鑒與分享，了解更多使鋼琴演奏更加動聽的方式方法，不斷走在藝術領域的前沿，擁有敏銳的藝術洞察力，在自己反復的實踐中，得出實質有效的、可練習可傳承的學習方法，使鋼琴能夠更廣泛的進入社會大眾，使藝術廣為流傳。

好聽的音樂，都是經過不斷練習和打磨的，鋼琴演奏的技能練習也是如此，只有經過時間的積累，不斷用心的練習，在真正演奏時，聽眾便能夠感受到美妙的音色在流動，跟隨美妙的音色，感受當下的心境，這就是藝術的魅力。能有這樣美妙的音色，那也都是在臺下，一次又一次的手指技能練習，練就了一雙靈活有力的雙手，能夠彈奏出曼妙的音樂，也是一雙擁有嫻熟技能的雙手，能夠很好地掌握不同曲目所需要的不同音色，為觀眾帶來截然不同的視聽效果。

藝術，是溝通的橋梁;音樂，是溫暖的療愈。可以沒有語言的溝通，默默地聽著音樂;也可以沒有相熟人的陪伴，一個人感受音樂的力量……這都是音樂可以賦予的。所以，彈奏鋼琴，表演鋼琴，演奏者成為音樂的傳遞帶，讓人們感受鋼琴音樂的魅力，也沉醉于鋼琴的音色，陶醉于作品中，使觀眾更加喜愛鋼琴的音樂作品，這也是鋼琴演奏者的快樂，能夠和觀眾產生共鳴，將觀眾帶入到演奏者彈奏的音樂作品中，這也是個人的成長和進步，對追求夢想，實現個人人生價值，也有很大的幫助。

（責任編輯：韓瑩瑩）