歌劇詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》的創作與演唱

[摘?要]當代社會，人們越來越注重音樂的敏感度與認知。音樂作為一門藝術，與我們的生活息息相關。當普通的語言無法準確表達出情感，人們往往用演唱的方式來訴說情感。歌劇將歌唱、器樂、舞蹈等多種藝術形式融為一體，是最能讓音樂來演繹生活、表達情感的方式之一。莫扎特作為世界上公認的音樂天才，在他短暫的一生中創造出大量的音樂文化遺產，使眾多音樂學習者受益終生。他的音樂感染力極強，帶給眾多聽眾無與倫比的視聽盛宴，引發人們許多的感悟，也讓大家對他的音樂產生濃厚的興趣。歌劇《女人心》被評為他諸多歌劇作品中最具有人情味的作品。本篇文章將通過歌劇《女人心》中的作品《年輕姑娘應該懂得》進行研究講解，并剖析展現于世人眼前的人物情感。希望本篇文章能夠幫助演唱者更精確地表現出女仆黛絲碧娜這一人物的性格與感情特點，更好地理解所要演繹的角色，使演唱者在演唱過程中能更加巧妙地運用其演唱技巧。

[關鍵詞]莫扎特;《年輕姑娘應該懂得》;演唱分析

[中圖分類號]J616?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2022）08-0126-03

[作者簡介]姚佳藝（1998—?），女，吉林大學藝術學院碩士研究生。（長春?130015）

一、歌劇《女人心》的創作背景

隨著社會的不斷變遷，我們能夠了解到的知識文化比以前更加豐富全面。我們想要真正去了解一件作品，了解它的時代背景是十分關鍵的。聲樂亦是如此，當我們了解到作品真正的含義，才能理解歌劇中人物的想法，真正演繹好歌劇。

（一）喜歌劇簡介

歌劇的唱法有二十余種，因為有些類型太過于相近，所以被歸置成了多種類型。喜歌劇又名諧歌劇，起源于正歌劇中的幕間劇，卻又和死板的正歌劇風格對立。因其范圍涉及較廣泛，創作形式貼近于人們生活，劇中人物的設計微微帶有些對社會的批判與諷刺，大結局卻總是以完美團圓結束，備受人們的喜愛。

法國喜歌劇的誕生相當戲劇，在1733年，喜歌劇《女仆作夫人》作為幕間劇，于9月5日在那不列顛劇院進行首演[1]。市民對這種有趣，貼近人民生活狀態的歌劇藝術很是喜歡。它揭露了現實中很多丑惡行為、落后的生活現象，給予人們批判這些現象、寄托自己的社會理想和價值判斷的權利[2]。喜歌劇的出現，引起了一些推崇正歌劇的法國貴族的不滿。在此之前，歌劇是為迎合貴族口味而創作的，而喜歌劇打破舊格局，為更多人帶來了歡笑，使歌劇變得更加大眾化，更容易被人們接受。而由此引發的喜歌劇論戰，以百科全書派的啟蒙音樂家們勝利告終，更是為莫扎特等代表人物對正歌劇的改革打下了好的開端。

每個國家喜歌劇出現的時間與形式并不統一。法國的喜歌劇以16世紀末的滑稽戲為雛形，當1716年出現了歌唱與器樂舞蹈多種藝術形式相結合的歌劇，被正式命名為喜歌劇。意大利喜歌劇的別稱為“詼諧歌劇”，在17世紀的后半世紀，“花園劇院”為了讓喜歌劇脫離幕間形式成立于世，成為了獨立劇種。它以連貫的音樂與法國帶有對白形式的音樂相區別。德國喜歌劇出現在18世紀中葉，描述著民間的樸實無華但有感染力的生活，用說白與歌唱相結合的方式展現給人們。正是因為這些國家的不同特色，為喜歌劇奠定了堅實的基礎，并取得歌劇藝術中的一席之地。

（二）莫扎特的生平

莫扎特是音樂領域中的奇才，他留下了600多首涉及范圍廣泛的佳作，包括交響曲、協奏曲、小夜曲等。有人說莫扎特的偉大在于他重新定義了古典主義的內容，他的音樂成就可謂是巔峰造極，也在我們的音樂歷史上留下濃墨重彩的一筆。在4歲時能夠創作出曲目的音樂家不過寥寥數人，而因為他家庭得天獨厚的藝術氛圍，莫扎特不但做到了這點，更是6歲時就與父親在歐洲各地展示音樂的獨特魅力。莫扎特的創作樸實無華，充滿情趣。他不局限在周圍環境中進行創作，作品是他的心血，包含自己獨特的想法。莫扎特的所有作品中，屬歌劇的成就最為突出，創作喜歌劇更是他的心頭愛。其中《費加羅的婚禮》的完成可以說轟動于世，傳唱度極高，被人們譽為“史上最完美的歌劇”。而莫扎特創作的《唐璜》《魔笛》《女人心》等歌劇，藝術影響力也頗為龐大，歌劇選段也廣為流唱，而我淺析的作品《年輕姑娘應該懂得》便是《女人心》中我最喜歡的詠嘆調歌曲。莫扎特在維也納度過了他三十五年間最為重要的十年，與著名音樂家海頓、貝多芬共同創造了屬于維也納的古典樂派。為了讓音樂與歌劇聯系更為緊密，莫扎特將序曲的部分做了簡化。他雖創作了多部歌劇作品，卻獨愛將基層人物的故事作為材料，將每一個人物的特點塑造得鮮明獨立。正是因為如此，莫扎特的歌劇讓人們喜愛，創造了無可替代的佳績。

（三）歌劇《女人心》的創作

1.創作背景

喜歌劇《女人心》的直譯名字為《女人都一樣》，對莫扎特來說這個作品也有著非凡的含義。他奉王命完成了此部歌劇后，徹底擺脫了宮廷對他的枷鎖，成為了隨心隨性的自由音樂家。莫扎特擁有一位合作伙伴，名叫洛倫佐·達·龐蒂，意大利籍猶太人，不僅樂于創作，對冒險也很有興趣，與莫扎特可謂是意氣相投的知己。他們合作的三部作品也都成為了古典主義喜歌劇中的傳世佳作，完成了莫扎特想要把激情全部轉為音樂的主要意圖。

《女人心》完成于1789年，作為一部二幕喜歌劇，延續了莫扎特的創作風格，將人性與歌曲完美交融在一起，1790年在維也納布格劇院首次展現給觀眾。

2.故事梗概

歌劇講述的是孤單的老軍官阿方索認為，世界上并不存在堅不可摧的愛情，女人更是容易受到蠱惑變心來拋棄男人。而兩位年輕的軍官正和他們的愛人柔情蜜意，認為阿方索說的不可能成真，與他定下賭約來證明未婚妻對他們的忠心，讓阿方索相信人間自有真情。阿方索為了證明他的觀點，利用錢財賄賂了費奧迪莉姬和多拉貝拉的貼身女仆黛絲碧娜，讓她幫助挑撥他們四人的關系，來證明愛情并不是牢不可破。兩位年輕軍官假裝離開，實則換了一副裝扮回到了眾人面前，追求起對方的戀人。女仆黛絲碧娜受到阿方索的賄賂，利用了各種滑稽手段，憑借她的三寸不爛之舌讓費奧迪莉亞與多拉貝拉產生懷疑，改變了她們原本的愛情觀念，放棄了等待假裝離去的愛人，并投入了新愛人的懷抱。在他們的婚禮現場上，兩個年輕軍官揭露了事情的真相，讓二女羞愧并悔悟。老光棍阿方索打著圓場，對他們訴說女人都是這樣無一例外。四個人重歸于好，眾人歡笑，迎來幸福的結局。

二、黛絲碧娜詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》的音樂特征

作為音樂學習者我們清楚，只有利用一首作品的曲式結構、調式調性、旋律風格來分析音樂創作技巧，才能掌握音樂想要表現給我們的主旨內涵。掌握了曲目的音樂風格，對我們提高音樂鑒賞力具有很大的幫助。這首歌曲歌詞淺顯易懂，可音區跨度較大，是對演唱者控制情感能力的一種挑戰[3]。

（一）帶有再現的單三部曲式

這首作品的曲式結構特點很常見，與古典主義喜歌劇相符合，是從G大調的主調轉到屬調D大調，最后回歸到主調的ABA回旋式結構。此歌音區最大跨度為13度，帶有G大調與D大調兩種調式。在樂曲的展現中，黛絲碧娜用訴說的語氣向兩位女主人講述年輕女子不能被社會上的手段所蒙蔽，應該處事圓滑有心計。像一位智者一樣循循善誘，逐步試探，非常沉穩。在譜子中，以Andante行板的速度優雅緩慢地進入演唱，在G大調本就活潑明朗的特性下，不斷加進附點音符，提起速度，用六度的跳音，攻入兩姐妹的內心。為了騙取主人們的信任，女仆黛絲碧娜必須表現的從容淡定，有著非常自信的神態。

（二）圓舞曲風格

《年輕姑娘應該懂得》歌曲A段、A采用速度偏慢的6/8拍行板節奏，B段采用6/8拍快板節奏，是一首讓人一聽就想翩翩起舞的圓舞曲風格詠嘆調。節奏緊湊更能顯出熱情奔放的效果。每句語言中出現的附點突出節奏的重音，讓人更清晰節奏的韻律。曲目中跳音的反復出現也讓整首曲子的節奏更為鮮明，表現出黛絲碧娜活潑跳躍的思維，而與連音的交替可以用來煽動多拉貝拉兩人的情緒。

三、黛絲碧娜詠嘆調的演唱處理

想要完整地表達一首曲目，第一點，一定要了解作者塑造出來的人物是一個什么樣的形象。了解了這個角色的性格特征后，才能更好地代入人物角色。為她的憂愁而難過，為她的快樂而幸福。第二點，我們要了解曲目的歌詞含義、旋律的高低起伏。第三點，我們要清楚曲目速度與節奏的輕重緩急。第四點，我們要注重與鋼琴伴奏的配合，達到相輔相成的境界。完成以上四點，歌曲才可以完美展現。

（一）把握人物性格

莫扎特所創作的歌劇中，喜歡將女性分為兩種。一種是主人，柔弱但是高貴;一種是女仆，貧窮但是敢做敢為。而黛絲碧娜作為第二種女主人的奴仆，在歌劇中是典型的丑角形象[4]。同時，她也帶有18世紀啟蒙時期人們追逐平等，向往自由，反對封建惡勢力的思想[5]。

黛絲碧娜是莫扎特精心設計的一個角色，她雖被定位于次要人物，卻也是歌劇中不可或缺的角色。她用她的計謀將老軍官的想法慢慢滲透于女主人們的腦海之中。她因貪心愛錢被老軍官收買，卻也衷心護主。在她的心里，也是希望主人不被愛情困擾，能有更好的人陪伴身側。所以她在歌詞中唱到女人要學會善待自己，男人天生就會被美貌吸引，歸順于女人。而當她發現主人們并不想接受年輕人的愛意時，她運用她能言善辯的嘴，用輕佻的語言訴說男人最善于欺騙，用煽動性的詞語提醒她們，只有隨心隨性，不在意男人，才能快樂戀愛。黛絲碧娜如此的自由快樂，放縱自己游戲人間。她可以為了錢財被人利用，為了主人的幸福受騙后也不憤怒。她爽朗大方，不卑不亢。她行為乖張，在偷吃主人食物時表達自己也可以活的比貴族精彩，她追逐平等，向往光明，希望主人們都可以拋棄舊俗觀念，擁有她心中的理想愛情觀。她可以駕馭證婚人、巫師、女仆的多種角色，為主人們排解寂寞壓力。她的坦率與真性情，讓她擁有勇氣與自信。而這些特點，演唱者應該完整地展現在作品之中。

（二）語言流暢與呼吸控制的重要性

想要演唱好一首作品，首先就要讀懂歌詞，吃透歌詞中想要表達的真正內涵。而僅僅會哼唱旋律還不足以達到這個目的，只有將清晰的歌詞與旋律相結合，才可以更好地演繹出作品。

作為最常用的聲樂語言。意大利的元音可以說具有一定的難度。不同的元音需要不同的口腔狀態，但是它們都是以舌位松弛為前提的。在本首歌曲中，起音的元音U，作為一個弱起音符，不可用力過猛，要用訴說的口吻輕柔地唱出。且起音的音區在小字一組d屬于中音領域，為了讓氣息沉穩，演唱者一定要放松心態，否則會造成聲音狀態不佳。采取慢吸慢呼的方式，可以加強呼吸的可控制性。在加強腰腹部肌肉力度后，要用快吸快呼的方式。減少無謂的動作，少用多余的力量。

斷音在歌曲中出現較多，用來襯托黛絲碧娜熱情奔放的性格與隨機應變的機警。所以演唱者要在每個樂句前換氣，一定要注意氣息與橫膈膜的連接，才可以使聲音統一。斷音緊促所以情緒要歡快，聲音要飽含顆粒感，才能讓觀眾感受到俏皮的特點。

在曲目中，常出現呈上下音階形式的高音區與低音區轉換的滑音，對真假聲的轉化要求非常嚴苛，一不小心就會造成聲音的不統一、斷續，所以一定要吸取足量的氣息，將氣息緩緩送出，讓聲音優美圓滑。延長速度一定要平穩不得急躁，否則將會造成聲帶緊張。

（三）節奏與音樂相互結合

在樂曲的構造里，除了歌詞與旋律，節奏也不可或缺。節奏可以改變一首曲目的風格，包含著速度、力度、密度等諸多的因素[6]。

本首歌曲中，出現了行板、小快板兩種速度標記。雖說黛絲碧娜的性格歡脫，但在中慢速度的行板中，就要把人物塑造為沉靜自信、像一位語重心長的長者，為她的勸說準備好的開端。隨后，在Allegretto的小快板中，旋律輕巧，要唱出激昂振奮的情緒，幫助黛絲碧娜大肆宣揚她的戀愛思想，表達出她勸說成功的喜悅。

這首歌為6/8拍曲目，力度標記為強弱弱，次強弱弱。所以在演唱本曲目時，一定要清晰地表達出重音，但不能采用喊唱的方法，也不能讓嗓音厚重沉笨，否則將表現不出黛絲碧娜的狡猾機靈。

結?語

《年輕姑娘應該懂得》這首曲目直到現在依舊值得人們去認真學習，有著極深的影響力，這百年傳承演唱中必然蘊含著不可比擬的觀賞價值。由其在這部作品中黛絲碧娜這一人物的演繹，為人們帶來無限歡樂，通過用丑展示美的精彩演繹方式，展現出黛絲碧娜追求平等、聰穎、積極樂觀的人物形象。如果想在此歌曲的演唱中有所突破，演唱者需要充分理解《女人心》這部歌劇的每個細節，梳理情緒出現的前因后果，不光要適應人物的特點，也要在演唱中表現得游刃有余。演唱者在演唱時，要以情帶聲，將自己完全帶入黛絲碧娜的角色中去，流露自然感情，才能將作品表現得有深度，有意義。

注釋：

[1]歐?南.喜歌劇的誕生：佩爾戈萊西的《女仆作夫人》[J].歌劇，2019（01）：92—95.

[2]楊思慧.論美學視角下的莫扎特喜歌劇[J].大眾文藝，2014（05）：153—154.

[3]嚴錦紅.論詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》的藝術特征及演唱處理[J].當代音樂，2017（19）：66—68.

[4]姜?琳.莫扎特歌劇《女人心》中女高音詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》的演唱分析[D].廈門大學，2018.

[5]王冬梅，邱金玉.從歌劇《女人心》中“黛絲碧娜”的舞臺形象看莫扎特歌劇性格[J].歌劇，2012（04）：76—77.

[6]姜若梅.音樂節奏的界定和在音樂心理學研究中的運用[J].戲劇之家，2018（13）：57—58.

（責任編輯：莊?唯）