阿卡貝拉與美聲唱法的藝術表現比較

劉力萍

[摘 要]阿卡貝拉是一種純人聲無伴奏的合唱演唱形式，來源于西方教會音樂，現已成為一種流行音樂元素。而美聲唱法則是一種聲樂表演者的單個演唱形式，意大利是其發源地，如今在國內外遍地開花。本文將先以阿卡貝拉和美聲唱法的角度出發，簡單介紹二者的藝術特點，接著以國內的代表性美聲作品《我愛你，中國》為例，分別介紹兩種演唱形式的藝術表現，最后將二者的藝術表現進行一個較為系統的比較。希望通過本文的表述，能夠對美聲唱法和阿卡貝拉的藝術特點有一個大致的了解，同時為阿卡貝拉與美聲唱法的對比研究提供參考資料。

[關鍵詞]阿卡貝拉;美聲;藝術表現比較;《我愛你，中國》

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）05-0123-03

一、阿卡貝拉與美聲唱法的藝術特點

（一）阿卡貝拉的藝術特點

阿卡貝拉作為最開始的宗教合唱音樂，如今以一種新興的流行音樂在國內小有名氣，許多人可能只是聽過這種類型的音樂但對其并不是很了解，而其相比較在國外卻是眾星捧月的存在，其藝術特點的變化隨其迅速發展也是十分顯著。

據文獻記載，最初的阿卡貝拉起源于文藝復興時期的宗教音樂，結構對位非常規整，當時的阿卡貝拉僅僅是為輔助歌詞而生的音樂，所以其旋律略顯單調，除了歌詞內容是用來表達情感以外沒有其他突出的特點。[1]到了古典主義時期，隨著音樂理論的迅速發展，阿卡貝拉的模式開始有了一定的規則，例如和聲方法的確立，使其旋律結構更加嚴謹，讓其和聲更有張力;[2]因受當時記譜法和樂曲編排的影響，其聲部與聲部之間也逐漸開始有了一定的節奏和音高的區分，每個聲部開始充當不同的角色在歌曲中起著不同的作用，分為SATB;也是從此時開始，阿卡貝拉真正做到了聲音橫向與縱向的流動性及和諧性。20世紀開始，阿卡貝拉逐漸趨向兩種模式：一種是在各大高校成立的學院派;另一種是以理發店合唱團為首的四人合唱形式。這些模式的特點都傾向于情感表達，且內容也來源于生活，但美中不足的是其結構不太精巧。但在此之后的阿卡貝拉表演便不再只是單純地為了表達情感，更多的是在舞臺上呈現出來的表演是否充分展示了每個成員的個性特點以及是否給觀眾帶來視覺和聽覺上的盛宴。[3]

（二）美聲唱法的藝術特點

美聲唱法于20世紀30年代時因“五四運動”偶然傳入中國[4]，給民族音樂帶來巨大沖擊的同時也出現了許多問題，如：在學習作品時對情感把握度不夠，對美聲唱法的定義也相對模糊，許多呈現出來的作品出現詞不達意的現象等。

但隨著時間的不斷推移，現在大家對于美聲唱法的藝術特點已有一定的概念。首先是其寬廣的音域讓其聲如洪鐘，通過在音區中不斷變化能夠更好地表達感情，豐富藝術表現。其次是統一的音色，能夠實現整首歌曲的音質達到和諧，盡管每首歌曲都有不同的風格，但因其母音音色的形成主要是通過咽部，因此通過調整腔體和控制發音變化的一系列訓練下能讓其音色保持上下和諧統一。[5]再次是連貫的氣息，通過胸腹聯合發聲去控制氣息能讓表演者唱得越高越不費勁，并且能在演唱過程中感受到其極強的柔韌性，這就需要利用到人體的口腔和臉部的肌肉，還需聯系到肺部及胸腔共同進行配合達到毫不費力地去完成整個表演。最后，美聲唱法需要有清晰的咬字[6]，字正腔圓不管是在平時說話也好還是在歌唱中也好都是十分重要的。除以上四點，為了更好地傳達歌詞中所蘊含的情感，讓表演與歌曲達到整體美感的效果，演唱者在表演時還需注意到個人的牙關與上顎需緊密貼合，強化發音以保證整首歌曲的每個字都帶有清楚明了的字頭體現。

二、《我愛你，中國》兩種演唱形式的藝術表現

《我愛你，中國》是電影《海外游子》中一首經典的主題曲，生動地刻畫了一些在他鄉的游子迫切想回到祖國的心理，這首歌曲在國內盛行了二十余年之久，現在已經成為了各大專業院校和音樂生們的必學必唱曲目，對老一輩來說也十分耳熟能詳。現如今該首曲目以各種不同版本出現在熒幕上，有鋼琴版、小提琴版、合唱版等表演形式展現在觀眾眼前。這一節將從演唱技巧上分析《我愛你，中國》的兩種不同演唱形式的藝術表現。

（一）《我愛你，中國》美聲唱法的藝術表現

從美聲唱法的角度出發，該唱法帶有圓潤寬廣的音色特征，因此從引子部分開始，開頭引子中的八小節都略顯得自由豪邁。在演唱時還須利用胸腹聯合發聲去保持在歌唱引子部分的連貫性與穩定性;利用清楚的吐字也讓歌曲顯得十分干凈利落，例如開頭的第一個字“百”需豎著咬字，最后的“i”尾音還需收干凈;還有在唱“我愛你”時聲音的統一性，氣息下沉，吸著氣慢慢吐出，用柔和舒緩的語氣充分地表達了對祖國的熱愛。引子部分主要通過咬字清晰，氣息連貫，再加上演唱者的實際功底將這幾句歌詞中體現的那種渴望回歸到祖國母親懷抱的迫切之情栩栩如生地展現出來。[7]

到了主體部分，歌詞以陳述式的方式進行對祖國大好河山的贊美，旋律隨著逐步上行變化變得舒緩親切起來，節奏趨向平穩，音高此起彼伏逐漸向高潮進行，這時再加上清晰的咬字，如“蓬勃的秧苗”“金黃的碩果”“家鄉的甜蔗”等一些描述祖國特色的詞語，以最真摯的感情去表達對祖國的熱愛。出于美聲唱法的發聲特點，在唱到“愛”時嘴型需一直保持豎立狀態，越到高音時越放松自己的歌唱姿態，借助肌肉舒展與吸氣呼氣的自然配合，將“我的心窩”字字清楚但又十分緩慢流暢地唱出來，讓音色達到最極致。

尾聲部分雖然只有簡短一句話，但這對于美聲唱法演唱者的聲樂技巧要求十分高，其不僅要用夯實的聲樂基礎功底將聲音鏗鏘有力地展現出來，還要讓觀眾們的情緒都能被鼓舞得高昂起來。通過一個字讓觀眾進入聯想，一步步推入高潮，將最后一句“我的母親，我的祖國”從弱聲到激昂的強聲充分圓潤地說出了游子們縱使身在他鄉但也從未忘記過對祖國的熱愛的心聲。

（二）《我愛你，中國》阿卡貝拉的藝術表現

盡管《我愛你，中國》的阿卡貝拉版在內容上與美聲唱法是一致的，但除此之外，這二者在其他方面還有一些細致的區別。以下是筆者根據在團內排練過程中所體會出該歌曲阿卡貝拉版本的一些藝術表現：

因為該歌曲是一首表達赤子之心的歌曲，因此用阿卡貝拉的方式去表演這部作品會稍顯宏偉，但又不會像合唱那樣震撼和壯觀，這是美聲唱法所不能達到的點。從開頭起，由一名獨唱去唱歌曲中的引子部分，其他的STAB將為solo做和弦式鋪墊，以人聲表現形式既把阿卡貝拉solo部分的個人獨特凸顯出來，又讓觀眾隨和諧的人聲想象出一幅長空一碧，萬里無云的天空中飛過一群百靈鳥的畫面，深刻感受其內容所要表達的那種對祖國廣闊的熱愛。

再看主體部分，solo部分繼續歌唱，而下面的幾個聲部則以一些韻母音做鋪墊，各聲部間也具有交互性，讓整體聲音充滿飽和度。在咬字方面除solo聲部之外要求其他聲部一定要突出每句話的第一個字的音頭，整體換氣感需要達到一致，具有陳述性。solo在唱到“我的母親”時，其他聲部戛然而止，讓人深刻感受到對祖國母親的贊美和熱愛，并在solo完成這幾個字之后在唱“我的祖國”時其他聲部以柱式和弦的形式將畫面繼續呈現，略顯壯觀，并為后面的尾聲部分承上啟下，讓尾聲更好地得到銜接（見譜例1）。

最后的尾聲在開始第一個字時，所有聲部用寬廣的聲音一起齊唱。各個聲部隨著主旋律一起自由歌唱，像是一群鳥兒在為祖國歌唱。到最后一句歌詞時，各聲部以和弦的形式為主旋律呈現四部和聲效果，并在最后的結尾“祖國”后其他聲部分別以終止式結尾。

三、《我愛你，中國》兩種藝術表現的異同點比較

（一）發聲技巧上

阿卡貝拉在發聲技巧上最顯著的特點就是人聲器樂化，即口技中象聲技巧的運用，通過借助人身體的器官相互配合發出類似的聲音。阿卡貝拉在保持正常演唱呼吸的同時，其整體呼吸要求要比美聲唱法嚴格，因此在歌曲的整首演唱過程中都要求團內成員在表演時的呼吸氣口靈活，讓每句話都能流暢進行，有時還需要團內成員輪流呼吸，或是循環呼吸來保證每個樂句的連貫性。

于美聲唱法而言，在進行這首作品的表演中發聲技巧也尤為重要，有了發聲技巧整首演唱也能得以完整地呈現給觀眾，通過胸腹聯合發聲再加上演唱者個人的一些對于內容上的理解進行二度創作后展現，使得整首歌曲以既委婉親切又圓潤流暢的聲音傳遞出來，也飽含了演唱者獨特的魅力，從而達到整體的和諧與統一。[8]

（二）音色上

不論是阿卡貝拉還是美聲唱法也好，二者對于音色的表現都需要有共鳴和混響產生，甚至在某一時刻產生泛音。[9]

阿卡貝拉是根據不同音樂作品的風格而在音色上有不同的處理，要求各聲部與聲部之間相互配合，尤其是在輪流歌唱旋律的那個部分需要團內成員保持聲音位置的統一和相互融合，也要求團員們都相互有一定的默契，否則就會出現某個聲部突然冒出來，這將影響整首歌曲的質量，達不到共鳴的效果，也有礙于整體的和諧美，還會使聽眾感到不舒服。

美聲唱法對于音色的把控則需要演唱者個人在發聲過程中始終保持聲腔在同一位置上，讓聲音持續明亮又圓滑，并且在歌唱時還需要身體的放松，不能讓全身有緊繃感，通過身體肌肉的放松與發聲器官的積極配合才能達到優良的音質，利用巧勁毫不費力地讓音色具有色彩明亮又飽滿的特點。[10]

（三）咬字與吐字上

在演唱中國作品和外國作品時，阿卡貝拉和美聲唱法都要求其咬音吐字的清楚。尤其在演唱《我愛你，中國》這首國內代表作時需要更加注意這一點，從語音上來說，中國話本就要求字正腔圓，因此如果在演唱過程中出現吐字不清晰，不僅會讓表演者無法難以將這首作品的思想感情傳達給聽眾，還可能會導致聽眾在不了解該首作品背景知識的情況下曲解了其歌曲內涵，從而形成審美上的差距。

此外，阿卡貝拉還需注意團隊成員內對于不同聲部在相同的歌詞上要達到統一，否則在表達感情時也會給觀眾帶來差異感，同時導致不融合現象的發生。

（四）音響效果上

美聲唱法靠頭腔共鳴式發聲，其飽滿的聲音會讓整個聲場環境起到共鳴和混響的作用。再者美聲唱法的聲音具有穿透性，能夠給人一種直擊心靈深處的感受。最后再利用一些發聲技巧，在專業演唱的基礎上將情感充分發揮到極致將會在整體上給人一種沖擊感。

阿卡貝拉的音響效果則是通過多人多聲將同一首作品在共同營造的聲場環境中體現出來，所以我們可以看到阿卡貝拉在演唱的時候通常會以半圓的形式展現出來，聽覺上給人一種十分飽滿又不失其個人特點的感受。其是建立在美聲唱法的基礎之上將每個人的特色充分發揮出來，因為是多人一起共同演繹同一首作品，那么各個聲部之間的交流默契只要搭建好了，還能起到潤色和修飾各聲部的作用。

結 論

總而言之，美聲唱法與阿卡貝拉這兩種藝術表現形式還是有許多異同點的，僅從理論上去片面分析會比較抽象，具體還需要通過理論結合實際情況去實踐感受。以筆者而言，不論是美聲唱法還是阿卡貝拉也好，每種藝術形式都有它存在的意義，既然出現了也能受人追捧那肯定都是有其價值所在，而大家需要做的就是去欣然接受這些新事物所帶來的變化，不強求一定要接納但也無需排斥或錯誤解讀。筆者深知在該領域還有許多有待發現的空白點，也期望未來有更多對于該領域的研究，而研究者們也能通過借鑒本文有所啟發和感悟，為該領域創造更多研究價值。

注釋：

[1]Duchan J.Powerful Voices：The Musical and Social World of Collegiate A Cappella[M].2012.

[2]邱 靜.淺析阿卡貝拉合唱的特點[J].黃河之聲，2018（21）：141.

[3]姚 偉.淺談阿卡貝拉的發展與演唱變革[J].音樂時空，2016（05）：124，107.

[4]田 昊.美聲唱法在民族聲樂中的運用[D].四川師范大學，2016.

[5]李靜婷.美聲唱法的特點和發聲方法分析[J].戲劇之家，2020（17）：64.

[6]耿靖恒.阿卡貝拉在中國流行音樂中的現實地位與發展前景[J].北方音樂，2019（18）：247—248.

[7]李炳慧.試論美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的影響[D].湖南師范大學，2009.

[8]陳 娟.從美聲唱法的角度談《我愛你.中國》的演唱技巧[J].銅仁師范高等專科學校學報（綜合版），2004（03）：43—45.

[9]毋瀟斐.歌曲《我愛你中國》的藝術特色及其演唱風格[J].當代音樂，2017（12）：56—58.

[10]吳 靜.中國民族唱法音色的聲學闡釋——以女聲為例[J].中國音樂學，2007（04）：53—60.

（責任編輯：韓瑩瑩）