古箏三重奏《清明上河圖》藝術特色及演奏分析

姚蓓

[摘 要]《清明上河圖》是我國從古至今遺留下來的十大名畫之一，其是北宋著名畫家張擇端所作的我國風俗畫派系中一個經典畫作，該畫作將我國北宋時期生活在都城汴梁的各個階級人們的生活場景形象真實地展現出來，并描繪出了各式各樣的人文景象和自然風光。而本文所研究的古箏三重奏則是由當代著名古箏演奏家林玲老師對前人以北宋名畫《清明上河圖》為題所創作的古箏二重奏進行移植和改進的，在對其《清明上河圖》的藝術特色進行深入研究后，對其演奏方法進行了大膽創新，將現代箏曲的藝術風格與傳統名畫的藝術特色有效結合，在展現出古箏音色的同時旨在用現代的演奏風格去表現傳統技法。

[關鍵詞]《清明上河圖》;藝術特色;演奏技法

[中圖分類號]J632.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）05-0133-03

一、《清明上河圖》的概述

《清明上河圖》是我國北宋時期風俗畫派系中的一個代表作，其距今已經有接近1000年的歷史，在中國古代的繪畫歷史上是極具藝術特色的巨作，其通過熟練的繪畫技巧和獨特的藝術特色將我國北宋時期生活在都城汴梁的各個階級人們的生活場景形象真實地展現出來，藝術價值和歷史研究價值都是很高的。在對《清明上河圖》的實物進行研究后總結得出：其長度為528.7cm，而高度則達到了24.8cm，畫面整體上看起來十分宏偉壯觀，作者在構圖時主要采用的為散點透視和高處俯瞰相結合的方式，整個畫卷具有非常豐富的內容，并且有效融合了各類景物，畫卷結構的搭配情況也十分合理，疏密排列得井然有序，畫卷中的情節內容也能夠做到前后呼應，筆法精細且嚴謹，整個的韻律感和節奏感也較為合理，將各類人物、事物、景物以及整體環境都生動形象地展現給觀看者，整體藝術表現力極強。之所以稱《清明上河圖》為古箏三重奏就是因為這一繪畫作品共分為汴梁城主河道的兩岸、城郊地區的村莊以及汴梁城的中心區域這三個部分，作者一共繪出樹木接近180棵，動物牲畜接近100頭，各式各樣的人物接近820人，并且每一個造型都能夠做到栩栩如生，繪畫線條節奏明快，規模壯觀，讓觀看者仿佛置身于北宋年間的汴梁城，能夠去真實地體驗每一個階層的各種生活[1]。

二、《清明上河圖》的藝術特色分析

（一）《清明上河圖》的音樂結構研究

在創作古箏三重奏《清明上河圖》時采用的我國傳統曲式結構，即按照散、慢、中、快、散的順序和形式對這一古箏作品進行編排，主要將其分為了五大部分，分別是中慢板、行板、小快板、急板和小廣板。首先，第一部分所編排的音樂結構為中慢板，其也確定了整首箏曲的調性為D商調式，通過一聲部演奏約為一個小節的上行交替的主音到屬音再到主音;第二部分的音樂結構為行板，其采用的為單二部結構，兩個樂段具有較強的對比性;第三部分是小快板，這也是全曲結構中占據比例最大的一個部分，其實際結構類似于西方音樂作曲技術方法和曲式結構中的展開性中部，在這一小快板結構中，引子材料和前奏部分都得到了展開;第四部分是急板結構，這一部分在我國眾多類型音樂中都是作為高潮部分出現的，同樣這首古箏三重奏《清明上河圖》也遵循了這一傳統，其采用了單三部曲式結構，一個10小節的樂句是第一段結構，之后是一個12小節樂句，之后第一段10小節樂句的變化與重復構成了第三部分再現段落。該古箏三重奏進入到高潮部分后還出現了更加壯闊且飽滿的柱式和弦，整個樂曲的速度適當放緩;最后一部分則是小廣板結構，同樣由三個段落構成，其最終的樂曲采用的是收攏性停止方式[2]。

古箏三重奏《清明上河圖》主要采用了清樂調式的音階類型，在創作過程中共用到了清樂羽調式和清樂商調式兩種調式，其中后者在此曲中使用的比例較大，為該古箏三重奏的主要調式，前者則是后者的關系屬調式。該音樂 作品第一部分和第二部分的調性中心均為清樂商調式，第三部分的序曲部分也為清樂商調式，之后轉為清樂羽調式，當前120小節結束后則再次轉回到清樂商調式并直至第三部分結束;第四部分的調性中心也沿用了清樂商調式，第五部分的調式結構與第三部分類似，不同的是其是在前240小節結束后轉回清樂商調式。在更具古典特色的七聲音階構建了詞曲的抒情基調，曲調給人意味深長的回味感覺。

（二）古箏三重奏《清明上河圖》的創作特點分析

《清明上河圖》這一藝術作品本身就具有極強的藝術真實性，其將北宋時期汴梁城的真實社會場景和風貌精細并且真實地展現給觀看者，其藝術價值是非常高的，汴梁城是我國北宋的都城，從經濟、政治、工業、商業和貿易等方面來看，汴梁都是這一時期的樞紐城市，在當時汴梁城的常住人口就已經超過了一百萬，這也充分說明了汴梁城的繁華盛世。那么在創作古箏三重奏《清明上河圖》這一音樂作品時，就要結合畫作中的具體內容進行，各個段落采用有針對性的創作手法，從而將畫作中的具體內容充分展示出來。

首先，古箏三重奏《清明上河圖》應采用中慢板進入到樂曲中，給聽眾一種悠遠朦朧的感覺，采用更為細膩且委婉的選擇作為樂曲的引子，其中輔以柱式和弦作為點綴，之后速度逐漸加快并以散板的節奏進入，旋律也將變得更為典雅和清新，有一種將畫作場面逐步鋪開的感覺。最后在主和弦上結束整個段落，主音要保證足夠的穩定，畫面逐步展示給聽眾一種身臨其境的感覺，仿佛我們都置身于當時的鬧市之中，有的人來街上緩慢散步，早上的茶館也剛剛營業，老人和小孩剛從睡夢中醒來，女人們正在梳妝打扮，一切都是欣欣向榮的景象。

其次，為了將北宋時期風景如畫的郊野風光以古箏三重奏的形式展示出來，創作時第二個段落采用行板節奏，運用行板音樂正好對應了《清明上河圖》畫作中在路上自在輕松行走的老百姓們，具有對比效果的兩個單二部結構的樂段共同組成了行板段落。主題旋律上切換就像是在切換畫作的畫面一樣，各個小節也呈現出了不同的畫面內容，郊外踏青的人們心情是暢快喜悅的，而下一個段落則迅速轉換成游人與乞丐在城內的徒步行走，形式各異的樂曲旋律也表現出了老百姓的各自狀態。

再次，用小快板的形式將汴河兩岸的繁榮景象體現出來，序曲的作用主要是推進畫面的一步步展開，通過箏I、箏II、箏III交替快慢的演奏，并合理運用休止符，給音樂一種靈動跳躍的感覺，就好像將開茶館的、開飯館的、跑船的、說書的、耍雜技的以及各式人物都一一呈現出來;間奏部分則主要承接序曲第一部分的音型材料，仍是重點展示汴河兩岸的繁榮景象;尾聲部分主要采用了八分音符的形態，并且節奏和速度不會有太大變化，情景也再一次回到序曲部分所展示的熱鬧景象[3]。

然后，用急板的形式展現熱鬧的市井之象。通常在我國傳統音樂作品中，急板都是要展示整首樂曲的最高潮部分的，古箏三重奏《清明上河圖》這首作品也是如此，用每分鐘180拍的急板展示出畫作中市井中熱鬧非凡的場面。

最后，則以小廣板的形式作為整首樂曲的最后一個段落，其同樣也由三個樂段構成，第一樂段共有四個樂句，通過這四個樂句在節奏和形式上的變化提升所演奏旋律的流動感;第二個樂段由三個樂句組成，從第一樂句的悠遠感覺逐步轉換成更有節奏感的旋律，整個樂段有較大的情緒起伏;第三樂段則是兩句式的平行樂段，對整首樂曲進行收攏式結束。

三、古箏三重奏《清明上河圖》的演奏技法分析

（一）古箏三重奏《清明上河圖》中單聲部演奏技法的使用

首先，小指撥奏的合理使用。應用這一技法時演奏者的手臂應處于高度放松的狀態，并用小指撥動古箏的琴弦，與其他四個手指相比，不同力度狀態下的小指撥奏會呈現出更加獨特的音色效果。與常規演奏技巧有所區別的是演奏者可以用右手與左手小指進行反復的配合演奏，演奏過程中應重點把握音樂的流動感，與原有的一、二聲部應盡可能錯開，這樣才能營造出一種跌宕起伏的演奏感覺。同時演奏時可借鑒以往箏曲中“快四點”的演奏技法，一些段落如果嚴格遵照曲譜進行演奏就只能采用單手，演奏時應不斷變換勾、托、抹這三指，而這一演奏技法是具有一定缺點的，音樂的流動感不佳，并且演奏速度也無法滿足要求。針對這一問題，筆者建議可將每四個十六分音樂當作一個整體，將小指撥奏這一技法運用到每一個部分的第一個音階上。

演奏時左手就像是握住一個雞蛋，而手指則要保持在一定弧度狀態下進行撥奏，借助于臂肘的作用力將手指抬起進行演奏，下落時則應將力量集中在小指指尖處，在接觸到琴弦的瞬間應將所有力度作用在小指所碰觸的弦點上，使用小指撥奏技法的左手在力度上應稍微大于右手，雙手交替演奏從而展現出獨特音色。碰觸到琴弦后應有效控制手指力度，在手腕的大臂的帶動下盡可能呈現出放松狀態，演奏時切記不能過于用力。演奏者應根據具體情況靈活運用小指撥奏這一技法，應保證旋律的舒適感和音樂的流動感[4]。

其次，泛音演奏技法的運用。基音和泛音在箏曲演奏的過程中是最為常見的，其中前者就是指從箏碼到前岳山這一段弦長進行整體性振動時所出現的音，而后者則是指左手接觸弦位置處到前岳山這一段弦長部分性振動所出現的音。演奏《清明上河圖》應合理運用泛音這一技法，具體演奏過程中，左手的食指和小指應與琴碼到前岳山一般位置處的琴弦緊貼，而右手則用拇指對同一條琴弦進行彈奏，如果運用了很多泛音，演奏者就必須協調好多個手指進行彈奏。在同一個時間點左手和右手應同時離開琴弦并發出音色，演奏時不應太過用力，只發出較小的音量即可，從而給聆聽者一種悠遠而清脆的感受。伴奏的聲部可采用雙泛音的技法，在演奏過程中演奏者一定要做好兩個音符同時發聲這一細節，要保證音色是和諧統一的。在運用泛音技法時，演奏者右手的控制力以及彈奏的實際力度與泛音的音響效果有著密切的關聯性，在找準左手彈奏位置的同時也要注重右手演奏，兩個手在演奏時的指法是不同的，而要想取得最佳的演奏效果，就一定要保證左右手的協調配合。

（二）古箏三重奏《清明上河圖》多聲部演奏技法的融合運用

首先，應有效結合演奏過程中的觸弦點和線性旋律音樂，這就是所謂的點線結合，也是將重節奏箏曲的多層次特點展現出來的重要手段。演奏《清明上河圖》時，在協調三個聲部時并不需要使用太多技法，而經常會使用到的就是搖指技法，這也是箏曲演奏過程中線性旋律音樂最主要的表現形式。在表現一首箏曲的主題旋律線條時較多采用搖指技法，因為線性旋律音樂通常都較為流暢，而將觸弦點與搖指技法融合后則能夠促使整個音色更具顆粒性，實現了“點線結合”。在體現線性旋律音樂時還會用到輪指演奏的技法，其演奏方法就是快速并且重復地進行打、勾、抹、托，輪指的旋律音響效果與搖指是類似的，其運用手指動作時幅度不能太大，接觸弦點的距離要始終一致，應保證氣息的連貫和音色的和諧，從而取得各個觸弦點表達出線性旋律音樂的效果。“點線結合”能夠獲得線狀流動的背景畫面，能將整首箏曲的音樂情緒推進到下一個層次。在古箏三重奏《清明上河圖》中會經常使用“點線結合”的技法，其大大提升了音樂的整體畫面感[5]。

其次，古箏彈法對音樂音色具有重要影響。演奏一首箏曲作品時，演奏者接觸琴弦的力度、深度、速度以及所采用的方法會直接影響到所產生的音色，演奏者主要可以采用提彈、貼弦彈、和夾彈等方法，前者要求演奏者懸手彈奏作品，發力部位主要在小關節位置處，彈完后離開琴弦并處于放松狀態，這一方法有較強顆粒感并且音樂明亮清脆，運用最為廣泛;而貼弦彈則是一種快速練習的箏曲演奏方法，演奏時能夠大大提升不同音階之間的連貫性;而后者同樣也是一種應用較為廣泛的箏曲彈奏技法，其通過充分振動琴弦而產生較長余音，所發出的音色更為有力且深沉，在我國北派傳統箏曲演奏時運用較多，是一種更為厚重質樸的音樂風格。

結 語

通過以上的論述，我們對《清明上河圖》《清明上河圖》的藝術特色及古箏三重奏《清明上河圖》的演奏技法三個方面的內容進行了詳細的分析和探討。《清明上河圖》這一風俗畫代表性作品具有強烈的藝術特色，在將其創作為古箏三重奏后并不需要采用太難的演奏技法，只需科學運用各類常用的古箏演奏方法，從而更加生動地表達出音樂作品的內在價值。

注釋：

[1]尚 尚.基于《清明上河圖》探究藝術美的本質和特征[J].美與時代（中），2016（03）：103—104.

[2]郝大微.由《清明上河圖》看市肆風俗畫的藝術成就[J].美與時代，2015（08）：23—25.

[3]謝 怡.非遺視野下音樂的審美意蘊——以古箏三重奏《清明上河圖》為例[J].黃河之聲，2019（10）：65—67.

[4]蔡慧婷.古箏三重奏《清明上河圖》演奏研究[D].泉州師范學院，2021.

[5]陳培培.古箏三重奏《清明上河圖》聲部協作探析[D].福建師范大學，2020.

（責任編輯：莊 唯）