中國古典舞《春江花月夜》的形神之美探析

葉凌飛 李倩倩

[摘 要]《春江花月夜》（1957年版）是一部經典的中國古典舞女子獨舞。舞蹈作品由內而外地展現了中國古典舞的美學魅力。本文將闡述“形”與“神”在這部舞蹈作品中的具體表現，以此來探究中國古典舞的審美形態和深厚的文化底蘊。

[關鍵詞]中國古典舞;春江花月夜;形神之美

[中圖分類號]J705 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）05-0167-03

中國古典舞起源于中國古代舞蹈，是在中國幾千年傳統文化中繼承和發展而來。它歷史悠久，源遠流長，凝聚著中華優秀傳統文化的智慧，具有極高的審美價值。

一、中國古典舞的歷史背景及審美特征

（一）中國古典舞的起源與發展

中國古典舞歷史悠久，源遠流長，從周代的禮樂至漢代、兩晉乃至唐代的宮廷樂舞燕樂，后延伸發展至宋元時期，逐漸形成了戲曲藝術形式。中國古典舞以明清時期的戲曲藝術和民族民間舞蹈為基礎，再由經驗豐富的專業人士進行精煉與整理，并在時間的沉淀和藝術實踐的檢驗中形成。

新中國成立后，在20世紀50年代初期，一批舞蹈從業人員對中國傳統戲曲藝術、雜技、武術等進行了深入的挖掘與整理，同時吸收、借鑒西方芭蕾的訓練范式，創造了一套符合中國古典特色和中國民族審美文化的舞蹈訓練體系，形成了具有中國特色的舞蹈學科。這種柔中有剛，剛中濟柔的獨具東方韻味的古典舞蹈，以其獨特的審美形態，屹立于世界舞蹈之林。此后陸續編排出《魚美人》《小刀會》《寶蓮燈》和《春江花月夜》等一批具有中國古典舞范式的優秀舞蹈。

在20世紀80年代，中國古典舞從僅限于戲曲舞蹈研究的范圍中走出去，涉足于中國古代的石窟壁畫和具有悠久歷史的出土文物的舞蹈圖象資料，并且借鑒芭蕾舞和敦煌舞，創新、編排出《絲路花雨》《仿唐樂舞》《文成公主》等優秀作品，從而增強了中國古典舞的生命力。舞蹈家唐滿城先生認為，中國古典舞應該擺脫傳統戲曲的束縛，從書法、武術等中國傳統文化中發掘審美規律。中國古典舞以腰為軸心，以圓形運動軌跡為基本動作，這樣能拓展、豐富其運動空間。[1]在此基礎上編排了《梁祝》《黃河水》和《木蘭歸》等美不勝收的古典舞蹈作品。這些舞蹈作品突出了雍容大度、精巧嚴謹、清新明麗等特點，充分體現了中華傳統文化的精神與美學內涵。

（二）中國古典舞的審美特征

1.形神之美

形神之美是東方古典舞最具特色的審美特征之一，東方古典舞在演繹時注重“形、神、勁、律”等的藝術追求，從“形”與“神”的角度來講，中國古典舞強調內外的有機統一，演員在進行舞蹈表演時，要始終牢記自己的動作形態和神韻，要符合舞蹈作品的主題思想。中國古典舞在審美特征上同時兼具民族傳統，力圖從形體運動規律中抓住傳統精華，在形方面，要求“擰、傾、圓、曲”;在神方面，要求“以神領形”;在節律方面，強調“以腰為軸心”并且沿圓形軌跡運動的基本規律;在力度與節奏方面，特別注意大小、輕重、緩急等反襯對比。[2]以此體現中國古典舞細膩圓潤、剛柔相濟、觸景生情的特點，同時充分展示中國古典舞的獨特魅力與韻味。

2.動勢之美

“圓”在中國古典舞中占有舉足輕重的份量，呈現出動勢之美是中國古典舞的核心訴求和審美表現。其所有的動作、動勢與姿態都遵循“圓”的運動軌跡，它以腰為軸心，帶動整個身體形成圓形的運動軌跡，精煉出立圓、平圓、八字圓三種路徑，同時要求舞者在節奏上表現出動靜結合、剛柔并濟的美學藝術風格，極大程度上增強了觀眾對中國古典舞的回味空間，使舞蹈變幻無窮。中國古典舞歷來講究“欲上先下，欲開先合”的運動規律。在此動勢中，“圓”的審美特征被淋漓盡致地表現出來，例如“云肩轉腰”“燕子穿林”“云手”等動作中都有體現，從動態的視角探討了中國古典舞中“圓”的藝術特征，使舞蹈不僅具有由內而外流暢、自然、清晰、穩重的美感，而且給觀眾留下了和諧統一的整體印象。

3.意境之美

在中國古典舞的審美思想中，既注重外在形式又強調內在精神，要說形神兼備是它的精神內涵，那它的外在形式就是意境之美。舞蹈的意境美在舞蹈作品中的表現，常常是在對生活場景、思想情感、內心活動的傳達基礎上創造的藝術境界。中國古典舞在整體氛圍上的美表現在“意境”之中，具有整體性和可知性，只可意會不可言傳。通過對舞姿、神態、舞蹈場景的創設以及視覺情景交融的特寫、描寫等手段，來營造出中國古典舞特有的意境美。給觀眾帶來心靈的震撼和極強的視覺沖擊力，使之仿佛身在其中和舞蹈作品融為一體，獲得了更為真實的觀感與體驗。

二、《春江花月夜》的編創背景及取材立意

女子獨舞《春江花月夜》（1957年版）是由我國知名編導家栗承廉編創，國家一級舞蹈演員陳愛蓮表演。1959年，在維也納首次演出便榮獲金獎，并在舞蹈界引起轟動，被評為中國經典劇目。

（一）栗承廉與陳愛蓮生平

栗承廉（1932—1993年），在11歲開始京劇科班學習，兼修了武丑、武生、武旦等行當，具有較深的戲曲功底。曾就職于中央芭蕾舞團和北京舞蹈學院。根據戲曲舞蹈動作創編出的女子獨舞《春江花月夜》，被評為“20世紀中國當代舞蹈經典”劇目。此外，還包括《牧笛》《東郭先生》《魚美人》《天鵝湖》等作品。他的大部分作品都兼具中國戲曲的韻味，同時體現濃郁的民族特色。

陳愛蓮（1939—2020年），中國當代杰出的舞蹈表演藝術家與教育家，也是中國新舞蹈事業發展道路上的締造者之一。她1954年考入北京舞蹈學校學習，以出眾的身體條件和生動的表演逐漸嶄露頭角。自1957年起，她先后表演《蛇舞》《燈舞》《魚美人》等大批的優秀舞蹈作品，以其鮮明、純正的民族風格在舞蹈界享有盛譽，成為中國舞壇的領頭羊。在1995年，創建陳愛蓮舞蹈學校。舞蹈藝術家陳愛蓮在中國現代舞蹈史上赫赫有名，被譽為“東方舞蹈之神”。

（二）創作背景

古典舞《春江花月夜》是舞蹈編導以同名樂曲和詩歌為基礎的融合與創新，并賦予嶄新的藝術形象。樂曲《春江花月夜》原是上海大同樂社的柳堯章根據傳統琵琶曲《夕陽簫鼓》改編而成的一首四柱樂曲。該樂曲表現的是太陽落山時人們在笛聲和鼓聲的伴奏下載歌載舞的動人場景。編曲家諸信恩賦予這首曲子新的詮釋和新的藝術形象。唐代詩人張若虛的名篇《春江花月夜》表達了對生命的真摯情感，借樂府舊題譜寫出天下眾多人的心聲，它具有很高的審美價值，舞蹈編導將舞蹈、音樂、詩歌三種不同的藝術形式完美地結合在一起，從而將春江花月夜的詩境與舞境淋漓盡致地展現出來。它表現了中國古典藝術精神的傳承，也展現了新時代中國古典舞的魅力，它能給觀眾帶來非凡的審美體驗與藝術享受。

（三）取材與立意

古典舞蹈《春江花月夜》以同名樂曲取材，并以詩人張若虛的“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”名句為創設意境，在此基礎上構建充滿詩情畫意的舞境，依次呈現出“初展面容、江邊聞花、夜聽鳥鳴、水中倒影、向往幸福”五個舞蹈片段。[3]展現了一位少女在春夜月下江畔，手持潔白羽扇徐徐漫步、翩翩起舞，她時而羞澀用扇遮臉，時而好奇探身聞花，時而歡樂如蝶飛舞，時而恬靜如蓮綻放。通過婀娜的舞姿和含蓄的神韻，細膩地刻畫出少女對美好生活的憧憬和向往，也為我們描繪了一副清新雅致的春夜佳人圖。

三、舞蹈《春江花月夜》的形神之美

“形”是指中國古典舞運動過程中的外在動作，表現為舞姿的不斷變化和動作與動作之間的聯系動勢。舞蹈藝術需要用肢體語言來表達，所以在中國古典舞中“形”是不可或缺的交流媒介。“形”不僅是舞蹈表現的基礎，更是神韻展示的載體，無“形”則無舞。

（一）“形”之美在作品中的具體體現

1.體現在動作語匯上

舞蹈作品的核心和主體部分要數動作語匯，因此，在舞蹈作品中，準確把握舞者在人物形象塑造中的動作語匯是非常重要的。舞蹈作品《春江花月夜》最大的特點是充分地將中國古典舞所蘊含的身法和韻律運用到了極致。并以中國古典舞中的“手眼身法步”作為舞蹈表演的主要支撐，既體現了中國古典舞形態的審美意蘊，又完美地詮釋出舞蹈作品中人與自然和諧共生的美好愿望。

首先在“初露面容”舞段中，一位妙齡少女手拿一對潔白的羽扇緩緩走來，她優美地起舞，仰胸旋轉羞澀地躲進羽扇間，像一株含苞待放的花朵。只見羽扇微微顫動，露出少女的俏麗容顏，帶著嫵媚，展現出少女的姿態和形象。隨著音樂的旋律，少女推開羽扇起身后，雙腳平挪、步伐橫移、配合緩慢而舒展的翻身，舞姿輕盈好似飄蕩在云端。就在這一呼一吸、羽扇開合之間，少女雙腳由腳后跟至腳尖左右交替而平穩地向前行走，運用了中國古典舞中搖步、勻步和花邦步來表現少女在花叢中漫步以及在江邊游走賞景的狀態。其次，舞者在表演的身法中做強化表演，比如在“江水照影”舞段，運用古典舞技巧點步翻身，身體下前腰，手臂平展，以腰帶動轉，將照水影時婀娜的身姿和狀態淋漓盡致地表現出來。再次，在“江畔聞花”舞段中，少女似乎是尋著花香而來，雙手持羽扇扶在腰間，后運用古典舞小的八字圓動律，身體逐漸去沉向前，踏足傾身聞得花香。這些動作的姿態和步伐正是運用了中國古典舞中的“搖步”“臥魚”“圓場”“云步”。整部舞蹈中也含有“圓”的美學元素。舞蹈動作動勢選用的是腳下的“圓場”、身體上的“平圈”、調度中的“圓形”。這些元素用來突出和展現少女的內心世界和對未來美好生活的向往。少女時而像一只飛鳥似的展翅，時而害羞地合上雙扇形，時而展臂探海，時而拖步輕旋，還有雙臂側平舉手拿雙扇、半遮笑臉的經典動作，這一系列動作，運用了戲曲中濃烈的敘事性動作語言，呈現出“初展面容”“漫步花叢”“水中照影”“向往幸福”等動態畫面。舞蹈作品在動作語匯與形態的塑造上相輔相承，真正達到觸景生情、感人至深。

2.體現在服飾裝扮上

舞蹈《春江花月夜》從外在形象上來說，采用了中國古典舞的創作手法，表演者一身氣質典雅的淡藍色長裙服飾，肩披一層輕盈的淡藍色輕紗飄帶，微風輕輕拂過，一襲長裙搖曳生姿，纖腰微步，似皓腕于輕紗，仙氣十足，舉手投足間，如風吹揚柳般柔美，給人帶來一種寧靜的感覺。頭飾為藍白相間的桃花、頭頂一朵嬌艷艷的紅色花朵，斜插碧玉瓚鳳釵，一束及腰絲綢般的黑發隨意散落在腰間，同時佩戴水滴形的圓形耳飾，滿眼春意盎然，肌膚如玉般柔潤細膩，手持一對潔白的羽毛制成的扇子，更顯得風姿綽約，優美動人。這些具有中國古典韻味的外在表現和服飾，在那曲調柔順，情調平和的旋律之下，將一位中國古代少女形象塑造得靈動活潑、惟妙惟肖。

（二）“神”之美在作品中的具體體現

“神”即內在的神態和韻味，是中國古典舞的靈魂所在。中國古典舞的精妙之處在于它能準確地畫龍點睛，將神韻轉化為具體的形式，讓觀眾充分了解和感同深受。舞蹈作品需要傳情達意，若舞蹈動作動態只注重外在的“形”，就會缺乏感染力。它需要表意言情，離不開面部表情中眼神的運用，即所謂“神”的顯現。

1.體現在情感的顯現上

舞蹈作品的創作不只是一種思想的傳遞，更是一種與生俱來的情感表達。無論在生活中，還是在舞蹈藝術作品中，情感的展示與傳達都是必不可少的，往往情感的變化會決定舞蹈作品的方向，猶如畫龍點睛一般，能使人物、事物更加傳神。《春江花月夜》所描繪的少女形象，在情感的表達上，表現了少女的內心世界、思想品格和情感活動。舞蹈作品整體上充滿了情感。它描繪了一個楚楚動人的妙齡少女，在春夜沿著江邊散步，觸景生情，期待未來美好的生活。同時也體現了人類對自然和生命的敬畏與熱愛。在“初展面容”舞段，她的眼睛柔情似水、脈脈含情，表達了她對春夜月下美景的喜愛;在慢板音樂中她在月下江畔的游走，蘊含著她對祖國壯麗山河的深情;舞步中有很多連續的旋轉動作，體現了少女對現在身處美景的滿足和對未來美好生活的向往;舞蹈以神領形、情景交融、舞姿優美，如一首精美的抒情詩篇，蘊含著濃濃的情感。

2.體現在舞者對眼神的把控能力上

中國古典舞蹈的精妙之處便是能夠準確地畫龍點睛，將神韻化作具體的形式讓觀眾認識和感受，舞者需首先對人物情感深刻理解后，方能通過眼睛準確地傳達出來，把人物復雜心境具象化，讓觀眾看得見。舞蹈演員陳愛蓮恰是通過眼睛準確地傳遞出了古典舞《春江花月夜》中的舞蹈韻味，其強調“先眼而后頭”，在眼神的引領之下做出相應的身體動作，將眼睛的處理分為“放神”“送神”兩種方式，充分體現對于舞蹈作品中“神韻”的感性化理解及體系化編排。在舞蹈《春江花月夜》中表情神態貫穿于始終，一位懵懂的少女在春意盎然的月夜閑庭信步，首先“初露面容”時眼神緩慢地從右向左鉆出羽扇，表現了對春夜月色的期待;其次，“漫步花叢”時眼神的上下游走，呈現出少女的內心世界和對未來美好生活的憧憬;再次“江畔聞花”時，少女尋著花香眼神始終不離開花，雙手持羽扇扶在腰間，踏足傾身聞得花香，滿是對花的憐惜和愛護。每一段都有不同的神態表達，細膩而準確地描繪了一個少女對未來生活的美好憧憬。關于《春江花月夜》在神韻上的體現，表演者陳愛蓮認為，一方面是從生活的體驗出發，藝術來源于生活，人生就是體驗，舞蹈演員首先要有切身的體會，歷經人生多重體驗，像七情六欲、悲歡離合、喜怒哀樂，等等，情感上要有共鳴共振，讓自己成為自己，才能在舞蹈表演中準確把握。她將自己作為少女去感受舞中少女在春夜江邊的所思所想。另一方面是從人物的性格出發，在塑造人物時，要知道此時你正處在什么樣的環境中，是扮演什么角色，做出相應的動作和表情出于什么原因。要根據舞蹈作品的主題呈現出相應的動作與姿態，從而表現出不同的角色、性格、情感和意義。而陳愛蓮從青年時期起，就能根據女性的年齡、身份、境遇從而分析出女性的喜怒哀樂。[4]可見，陳愛蓮對人物分析透徹，對表演有積極的影響。這兩點都極大地塑造了表演者對眼神的把控能力，將有助于舞蹈語言訴說情感世界，同時也必然加強舞蹈的表現力。

結 語

中國古典舞的“形神之美”在發展傳承的道路上不斷豐富與完善。“身法”與“韻律”也在中國古典舞中不斷衍生與發展，更加生機勃勃。舞蹈作品《春江花月夜》（1957年版）中的動作語匯和服裝設計，對于中國古典舞蹈形之美的展現具有十分重要的意義。表演者在人物情感方面的表現和對眼神的掌控能力，充分證明了“神”的內涵。在整體舞蹈表演中，體現出“形神兼備”的整體魅力，也是中華民族獨特的審美視角，充分展示了中國古典舞文化底蘊的深厚、審美視角的獨特，“形神之美”的傳統美學范疇早已令人刻骨銘心，得到大家的普遍認可。

注釋：

[1]唐滿城.唐滿城舞蹈文集[M].北京：中國戲劇出版社，1993：5.

[2]唐滿城.中國古典舞“身韻”的“形、神、勁、律”[J].文藝研究，1991（01）：152—154.

[3]袁培堯.試析張若虛《春江花月夜》中月的意象特征[J].三門峽職業技術學院學報，2014（03）：60—62.

[4]戴愛蓮口述; 羅 斌，吳靜姝整理.戴愛蓮：我的藝術與生活[M].北京：人民音樂出版社、華樂出版社，2003：28.

（責任編輯：莊 唯）