奏響原創民族歌劇的華美樂章

馬興智

[摘 要]在中國共產黨建黨100周年之際，廣西藝術學院以我國著名農民運動領袖韋拔群同志的革命事跡為題材，創作了具有濃郁民族風格的歌劇《拔哥》，該劇入選第四屆中國歌劇節展演榮獲“優秀劇目”獎，本文以參演者的視角論述民族歌劇《拔哥》的藝術表現。

[關鍵詞]民族音樂劇;韋拔群;《拔哥》

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）05-0183-03

“天上有顆北斗星，地上有個韋拔群，啟明星子帶福照，革命帶來好福音！”這是廣西藝術學院推出的大型民族歌劇《拔哥》中的一段歌詞，這段主題曲不斷在筆者的腦海里回旋縈繞，久久揮之不去。劇中震撼心靈的戲劇場景、“拔哥”感人至深的理想追求、優美動聽并極具廣西民族特點的音樂旋律、高度還原歷史的舞臺風貌和諧的統一在一起，它整體藝術品質上所達到的高度在近年眾多廣西原創舞臺作品中脫穎而出。

一、整體藝術定位求真、高尚

歌劇藝術的發源地是在西方國家，20世紀初引入到了中國。歌劇藝術從進入中國的第一天起就一直面臨著如何本土化、民族化的問題。這就使得中國的原創歌劇在劇本創作的敘事方式、音樂旋律創作的民族性以及舞臺的藝術呈現上都要找到屬于我們本民族的藝術特質，要講述一個民族英雄的革命事跡以及“全部世界觀的客觀實際情況”[1]同時還要把這些特質完美地結合在一起，形成和諧統一的藝術整體，這樣的要求對于非專業藝術團體的高等藝術院校來說，原創歌劇創作可謂十分不易。

首先，歌劇《拔哥》的創作選擇了一個真實而崇高的主題。在中國共產黨成立之初，有很多不為世人所熟知的英雄先烈為我們的幸福生活獻出了寶貴的生命，韋拔群就是其中之一。韋拔群是廣西東蘭人，壯族，由于深受各族人民的敬愛，人們親切地稱他為“拔哥”。鄧小平曾為韋拔群題詞“韋拔群同志以他的一生獻給了黨和人民的解放事業，最后獻出了他的生命。……他不愧是無產階級和勞動人民的英雄。……他不愧是名副其實的人民群眾的領袖。……他不愧是一個模范的共產黨員。韋拔群同志永遠活在我們的心中，他永遠是我們和我們的子孫后代學習的榜樣，我們永遠紀念他！”這部歌劇的劇本創作以真實的歷史事件為藍本，深度挖掘了我國早期農民運動領袖之一，廣西農民運動的先驅，百色起義領導者之一，中國工農紅軍第七軍和廣西右江革命根據地領導者之一，壯族人民的好兒子韋拔群同志的革命史。以史詩般的筆觸再現了韋拔群“散盡家財為革命，一生為改造舊世界，謀求光明建立平等的新社會，對黨的事業無限忠誠，熱烈而生熱烈而死。”的傳奇革命故事。突出重點，通過幾個篇章有機地串聯，藝術性地的再現了韋拔群同志“開展武裝斗爭”“創辦廣西農民運動講習所”“三打東蘭”“共產共耕”等歷史事件。同時，在“拔哥”詠嘆調中大膽地引用韋拔群同志原話，并巧妙地運用《國際歌》的旋律作為穿插，使當年回響在列寧巖中鏗鏘有力的入黨誓詞在舞臺上重放光輝。

其次，展現民族風格，追求唯美、壯烈的藝術呈現。歌劇《拔哥》的創作體現的藝術美感是真實、美好、樂觀、悲壯。主創人員呈現在觀眾面前的是那個硝煙彌漫的歷史時空，在壯美的八桂大地上一曲抗爭、悲壯的英雄贊歌。廣西是一個多民族集聚地，自古有著“歌海”的美稱。莫軍生、曾令容作為廣西土生土長的作曲家，對于廣西原生音樂有著深厚的感情和獨到的理解。在歌劇中每一幕的唱段，無論是原生態唱法的引入，還是廣西彩調劇中的對歌、東蘭山歌“蓮花調”以及合唱部分紅水河音樂的主題動機的發展，都凸顯出廣西音樂風格特色，使整部歌劇民族特色鮮明，別具一格，意境深遠。舞美設計在有限的舞臺環境下，準確的把握住了故事發生地的特征，運用寫實與寫意相結合的手法，把舞臺實景與LED與投影特效融為一體，使列寧巖、魁星樓、壯族房屋建筑，以及具有象征英雄的紅棉樹在舞臺上唯美呈現。

二、整體藝術創作精致、大氣

歌劇《拔哥》整體藝術氣質表現上乘，來自于歌劇所包含的編劇、作曲、導演、舞美、服裝等各個主創環節整體藝術創作水準的高追求、高標準、高水平，在整體藝術創作上呈現出精致、大氣的風格。如果說編劇、作曲把握住了該劇整體審美品格的話，那么其他各創作主體在這一審美品格的要求下，各自完成了其所屬藝術門類的創作。全劇從前期的劇本音樂創作到舞美服裝設計，再到主演、群演、交響樂團以及燈光錄音等各個環節都由廣西藝術學院獨立完成，體現出廣西藝術學院作為綜合類藝術高校，其各個院系之間的協同配合，資源共享的優勢。

在戲劇的敘事結構上，歌劇《拔哥》遵循故事情節集中，以事件表現人物的結構模式，緊緊抓住韋拔群同志具有代表性的事件。在表現勞苦大眾艱苦奮斗鬧革命的同時，也展現了樂觀主義的革命精神。將韋拔群、張云逸、陳洪濤等真實的歷史人物與春妹、小勇、藍老爹等藝術創作的虛擬人物相結合，保證作品真實性的同時也為劇本的藝術加工留出了創作空間。在“拔哥”這個人物的創作中，除了表現他的英雄事跡外，也加入了他對愛人的思念，對同志的關心，使其成為一個有血有肉的鮮活形象。從講學革命理論到組織農民武裝，再到百色起義整編紅七軍，在革命的歷練中完成了心路歷程的成長，升華為追求理想和信仰的行為，直到最后犧牲。

藍老爹是歌劇中的線索人物，在劇情的展開、推進的重要節點都起到了承上啟下的作用。從一開場對地主惡霸的控訴到兩個兒子的英勇犧牲后更加堅定了革命斗志，在一個普普通通的瑤族老人身上展現了革命斗爭精神。全劇的結尾以藍老爹的詠嘆調《喚君還》收場，韋拔群同志犧牲后頭顱被砍下示眾，藍老爹冒死用竹簍背回了他的尸體，以悲涼的唱腔唱出“竹簍背君猿鳴哀，杜鵑啼血動心懷，蒼發苦淚共冷月，長嘯千山喚君還。”詠嘆調由低沉逐漸推進，最后以高亢并伴有哭訴的唱腔表達了對拔哥懷念，使聽者潸然淚下。

在音樂創作上，莫軍生、曾令容兩位作曲家準確地抓住了全劇敘事性、抒情性的情感特征，注重音樂創作的現代性。錢中文先生說：“所謂現代性，就是促進社會進入現代發展階段，使社會不斷走向科學、進步的一種理性精神和啟蒙精神。”[2]在歌劇創作中可以理解為是作曲技術與審美意識相融合的一種表達。作曲家認真研究每個角色劇中的定位、身份、年齡以及心理狀態，通過每一位主人公推動劇情的敘事性表達和內心情感的真摯抒發，唱出了人物的靈魂。如“拔哥”演唱的《仰天長嘯裂蒼穹》《入黨誓詞》;秀梅演唱的《化雁隨風去》;藍老爹演唱的《喚君還》;二重唱《多么渴望》;合唱《革命者處處是家鄉》等，都將特定情境下主人公的情感抒發到了極致，這些歌曲雄渾大氣、深情優美，既有個體小我的情感表達，也有對黨的忠誠，對革命理想的謳歌。音樂變化多樣與劇情結合緊密，時而柔美，時而恢宏，有戰爭勝利的歡快，也有同志犧牲的挽歌。另外，該劇在音樂創作上進一步拓寬了創作思路，在人物的唱腔設計上做了大膽的嘗試。歌劇《拔哥》的主要角色的唱腔，都是從人物的身份、性格出發，演唱不再拘泥于西方傳統歌劇以美聲唱法為主體的單一聲種聲音組合方式，以及中國民族歌劇以民族唱法為主的聲音組合方式。而是融合了美聲、民族、流行、原生態等多種組合唱法，充分體現了現代感和民族元素。同時，為保證劇情發展的流暢，采用了臺詞和宣敘調結合的方式，整體劇情過渡和諧自然。

舞臺美術為劇情的展現和人物情感提供了展示空間。受制作成本以及演出場地條件的制約，舞臺美術設計在簡約的基礎上并未放棄對藝術的追求。一方面運用舞臺高低層次的變化表現東蘭群山的地貌，按比例實景還原廣西農民運動講習所原貌;另一方面，通過象征性符號勾畫出壯族山寨建筑的形象。在服裝設計上高度還原當地壯族、瑤族服裝樣式，無論是面料、色彩的搭配，還是帽子、頭飾設計處處細節獨具匠心。

三、演唱表演與戲劇場面處理彰顯藝術功力

舞臺藝術最大的魅力就在于導演對于戲劇場面的處理以及演員在舞臺上的精彩呈現。《拔哥》的導演曾誠、龔堅對戲劇場面的處理，極大地提升了該劇的藝術品格。《文心雕龍》所言“夫隱之為體，義生文外”[3]曾誠作為總導演的同時也是該劇編劇之一，在劇本創作之初就查閱了大量文獻資料，對于全劇的劇情發展，每個人物角色的設定都有自己的想法。所以在導戲過程中對戲劇沖突、演員情緒、臺詞唱腔等方面的排演細致入微，常常為臺詞中一個詞的語氣、唱腔中的一段情緒而反復斟酌，以達到盡善盡美。對于戲劇場面的重視是龔堅的一貫追求，他大膽運用寫意手法，用象征性的手法表現了“拔哥”的革命精神，序幕中一條從天而降的紅綢即代表了紅色革命基因，和投影中的紅水河融為一體，瞬間將觀眾帶入劇情之中。兩位導演相互配合把戲劇表演與舞臺場面處理精美呈現，展現出了導演的基本功，令人嘆服。《拔哥》中諸多戲劇場面猶如電影定格鏡頭一般給觀眾留下了深刻的印象。比如，“拔哥”不知道自己的愛人秀梅已經犧牲，被困山洞疾困纏身他思念自己的愛人，在這一場景處理上導演讓秀梅站在紗幕后面虛化出場，通過光線的變化，讓現實中的“拔哥”與犧牲的秀梅展開一段陰陽兩隔的凄美二重唱，優美的旋律中唱出心中美好的渴望，這樣的處理有力地提升了主人公此刻的情感抒發，感人至深、催人淚下。

眾所周知，電影電視作品是導演的藝術，而舞臺作品則是演員的藝術。導演的構思，作曲家的音樂變化，所有的戲劇沖突舞臺呈現都需要演員來完成。歌劇《拔哥》的成功上演與全體演員不計得失的辛勤付出密不可分。這部劇主演全部來源于廣西藝術學院優秀的聲樂教師。男一號“拔哥”的扮演者仵威，是一位出色的青年男高音歌唱家，參演過多部歌劇具有豐富的演出經歷。在這部歌劇中，“拔哥”的戲份貫穿始終，幾首詠嘆調都極具難度，是對男高音的一次挑戰。仵威出色地完成了演唱的同時，在表演上也可圈可點。尤其是“拔哥”被叛徒出賣，中彈犧牲前的一段詠嘆調，既要表演“拔哥”中彈流血將死時的虛弱，又要表現“拔哥”把五尺之軀交給黨英勇就義的光輝形象，那一瞬間的回光返照式眼神與動作變化，淋漓盡致地呈現在觀眾眼前，有力地催發了戲劇情感和戲劇張力，把全劇推向高潮。另外，劇中反派角色“劉三”的扮演者沈明春老師，通過不斷地研究劇情、揣摩人物，把一個陰險狡詐的地痞惡霸刻畫得入木三分，給所有人留下了深刻的印象。

四、作品存在的不足與思考

歌劇《拔哥》，作為一部由藝術院校打造的原創作品，在藝術品質與舞臺呈現上都獲得了高度的評價。同時，筆者作為執行導演和演員之一也深刻認識到作品還存在一些不足與改進的空間。

首先，劇本還需要更加凝練，使故事更加合理，戲劇矛盾更加突出，人物的塑造要在故事情節之內，才能真實感人;在修改的過程中嚴格按照劇本的格式完善整理;除了臺詞需要更加準確精煉外，歌詞成為故事的載體的同時還要增加藝術性。其次，音樂在一些場景中的表現還可以更加準確，例如藍老爹得知兩個兒子在攻打東蘭犧牲后，音樂的渲染和情緒的轉化都略顯生硬。反面角色軍閥“韋龍虎”的唱段音區偏高，唱腔過于雄壯，沒有把反面角色陰狠毒辣的性格表現出來，唱腔可以調整的更低沉陰險;獨唱與合唱在該劇中占有大量篇幅，尤其是男主角“拔哥”的獨唱部分過多，從音樂與劇情的角度來看減少獨唱的同時重唱部分的篇幅還需要有所增加。最后，戲劇表演層次與細節把握方面以及舞臺工種之間的配合還有待提高。音樂劇不同于話劇，必須在音樂的律動節拍中完成戲劇的表演，這對于演員的要求就更高，由在校學生擔任的群眾演員在表演上還比較欠缺，需要在表演課中繼續提高。音樂劇是一門綜合性極強的藝術，需要燈光、音響、道具各個部門的協調配合，這一方面藝術院校與專業戲劇院團還存在著較大的差距，還需要不斷打磨以形成默契。

結 語

歌劇《拔哥》從確定主題到創作排演歷時一年多的時間，這期間主創團隊以飽滿的熱情和斗志克服重重困難，最終把韋拔群同志的光輝事跡屹立在舞臺之上。《拔哥》能夠入選第四屆中國歌劇節并榮獲優秀劇目獎，不僅是廣西藝術學院發揮優勢，開展藝術實踐、課程思政、服務社會的重要舉措，更是學校用生動的藝術語言講述建黨百年的革命先烈、黨史人物、感人故事，教育引導黨員干部在重溫歷史中汲取信仰力量、在緬懷先輩中傳承紅色基因、在撫今追昔中激發昂揚斗志而推出的藝術精品。相信經過不斷的打磨，民族歌劇《拔哥》一定能在更高的舞臺上大放異彩！

注釋：

[1]劉大先.何謂當代小說的史詩性——關于《人世間》的札記[J].中國當代文學研究，2019（06）：94—100.

[2]錢中文.文學理論現代性問題[J].文學評論，1999（02）：5—19.

[3]范文瀾.文心龍注[M].北京：人民文學出版社，1978：633.

（責任編輯：劉露心）