淺談“桃李杯”舞蹈賽事的轉型

曹雨欣

“桃李杯”是由文化部主辦的國內規格最高的藝術院校青少年專業舞蹈大賽，是中國專業舞蹈界的一項重大賽事，由北京舞蹈學院發起。本文從“桃李杯”舞蹈賽事的歷程談起，討論2016年“桃李杯”轉型前的舞蹈比賽與轉型后的舞蹈教育教學成果展示活動，還有“桃李杯”對于人才培養、舞蹈教育等方面的影響。

一、“桃李杯”的發展進程與宗旨

“桃李杯”自1985年起至今已成功舉辦十二屆，以其高水平、高標準、高審美的藝術品位，在舞蹈界享有“中國舞蹈奧斯卡”的美譽。在青年舞蹈人才培養和挖掘方面，從中誕生了大量優秀的舞蹈作品、編導和演員。

1985年舉辦的首屆“桃李杯”舞蹈比賽名為“中國舞桃李杯邀請賽”，比賽主要以“組合”的形式進行評比。第二屆，為了鼓勵創作，開設了教學劇目獎。第三屆，改名為“全國藝術院校桃李杯舞蹈比賽”，并將芭蕾舞正式納入賽程，同時明確了比賽宗旨：“本比賽的宗旨是為了提高我國舞蹈專業的教學和表演水平，發現、鼓勵優秀人才，繁榮舞蹈劇目的創作，總結教學與創作經驗，以加快我國舞蹈事業的發展，適應社會主義精神文明建設和國際文化交流的需要?！笨紤]舞者培養與藝術院校教學的多元化，每屆“桃李杯”都不斷推出新的內容。第五屆，現代舞出現在參賽類別中，并加入即興舞蹈的評比，目的在于培養全面型舞蹈人才。第六屆，群舞開始加入比賽，其中，民族、民間舞作品居多，體現了舞者們群體表演的水準和多彩的舞蹈節律風格，展示了中國民間舞創作從“貼近民俗儀式”到“高度劇場意識”的多個層面。第七屆，增設了“原生態舞蹈保護獎”。第八屆，增設了“精品課程”展示環節，鼓勵各地方院校將當地舞蹈納入課堂，同時也鼓勵創新傳統課程。此項目被保留至今，得到了極好的反響。

“桃李杯”的初期目標是培養人才、促進教學規范與舞蹈劇目生產。隨著時間的推移，其規模和形式逐漸完善和多樣化，從前三屆注重劇目的產量和培養全面的表演型人才，到后來逐漸轉化為培養表演型與創造型人才并重，從單純的組合展示到后來群舞的加入，并且更加注重教師的教學成果，注重培養編導人才?！疤依畋辈粩嘧兓?、發展和豐富，它與舞蹈事業的發展始終同步，始終保持著比賽創辦時的初衷與宗旨，并不斷變化思路、補充空白，以其規范化、專業化、示范性的特點，成為我國舞蹈界最重要的專業賽事。

二、“桃李”怒放的時代

“桃李杯”嚴格且殘酷，比賽從全國各專業院校推舉出的優秀人才中進行至少三輪篩選，再評定出“十佳”或“八佳”選手，可謂優中選優，最優者是真正的尖子人才。也正是因為這種嚴苛的比賽制度，才能使評選結果令人信服，同時又經得住時間的檢驗。

前期“桃李杯”更為嚴酷，比賽只評定一、二、三等獎，而不是“十佳”或“八佳”選手，也就是“萬里挑一”。對于此，各大院校傾盡所有資源投入比賽。一方面，這極大促進了人才培養，使舞蹈作品產量提高;另一方面，則是使藝術審美走偏和“墮落”，不少表演者只追求舞臺效果和分數的高低，所以在舞蹈中加入大量的技術技巧和夸張的“服化道”，用外在的形式壓倒內在的藝術審美，以展示其“獨特性”。這種現象曾一度遭到不少外國評論家的尖銳批評，不過國內的舞蹈專家和學者們貌似“視而不見”，任其發展。這種舍棄藝術審美、追求純技術的現象到底合適嗎？這是我們需要反思的。

筆者認為，舞蹈的技術技巧不一定是那些非常直觀的高難度跳、轉、翻，假如在一個沉穩端莊的朝鮮舞中為了追求分數而加入一個空翻，那就會弄巧成拙。其實大可以做一些朝鮮族舞蹈特有的技術動作，比如“平腳轉”“鶴步跳躍”????“碎步流動”等，這足以把舞蹈推向

高潮，同時又不破壞意境、脫離人物。我們所應做的不是追求金牌，而是秉承“以賽促教，培養人才”“創作優秀作品”的宗旨，在正確的軌道上發展和創新。

第五屆“桃李杯”，這種現象明顯減少，可以看出這是在有意地克制。往后幾屆逐漸涌現出大量經典的舞蹈作品以及一批又一批優秀舞蹈藝術人才，這值得肯定和贊揚。例如第五屆古典舞作品《秦俑魂》表演者黃豆豆;第七屆古典舞作品《扇舞丹青》表演者王亞彬，《胭脂扣》表演者劉巖;第八屆古典舞作品《愛蓮說》表演者邵俊婷，《孔乙己》表演者孫科，民間舞群舞《狼圖騰》;第九屆古典舞作品《羅敷行》表演者華宵一，《鄉愁無邊》表演者唐詩逸，《紅玉丹心》表演者王念慈;民間舞作品《閑鶴》表演者邊疆;第十屆民間舞作品《麗人》表演者趙珊等。還有一些“桃李杯”初期的優秀舞蹈作品經受住了時間的歷練和打磨，得到了較長的延續，如《木蘭歸》《梁祝》《飛天》《黃河》等。這些優秀的舞蹈作品幾乎都是作為專業院校的實習劇目供學生學習，可見此類作品集訓練性、表演性、技術性和可視性于一體，做到了盡可能全面。

可以說，“桃李杯”不僅為專業院校提供了題材新穎、風格多樣、優秀高質的教學劇目，而且為我國舞蹈創作提供了豐富的經驗。隨著節目創作的繁榮，舞蹈藝術院校逐漸形成一支不可輕視的創作隊伍，他們當中不僅有專職編導和教師，還有剛工作不久的年輕教師。通過經驗的積累，一代一代編導涌現，使中國舞蹈界人才濟濟，他們是更為全面、更為理想的優秀人才。

三、“桃李”綻放的別樣方式

原本三年一屆，應在2015年舉辦的“桃李杯”并未如期而至，而是在時隔四年后以一種新形式、新面貌再度登場。這是對全國舞蹈賽事的一次積極探索與嘗試，參加的藝術院校仍然眾多，舞蹈作品也數不勝數。第十一屆“桃李杯”展演活動在內容和形式上做了適當調整，舍棄“比賽”的形式，以一種學術交流和教學成果匯報的形式展開，在保證專業性、觀賞性、尊重不同教育層次特點的基礎上，在分組、分場方面進行適當調整，并增加了四場專題研討會，延續了“桃李杯”一貫的教學交流、總結經驗的宗旨。

當比賽的“硝煙”散去后，透出了燦爛的陽光。轉型后的“桃李杯”愈加突顯了其引領和規范教學的初衷和本質，同時也使其氛圍更加融洽、柔和，演員和教師的心態更加輕松愉悅，大大減輕了表演者們的壓力。北京舞蹈學院院長郭磊認為：“這次轉型更有利于‘桃李杯的發展，以往比賽總有一些因素干擾著教學成果的展出，轉型后的活動更加純粹了，讓大家能充分關注舞蹈本體。另一方面，在觀摩的同時研討當下舞蹈教育的問題，包括人才培養、課程建設等方面，這些都是這次轉型所帶來的成果。此外，對于‘桃李杯自身舞蹈文化屬性的建設尤為重要，包括對舞蹈教育方式方法、教學理念、教學思想的重視，淡化以往比賽對競技結果的關注，加強活動本身內涵的發展建設?！庇纱丝梢姡瞬排囵B依舊是“桃李杯”所強調的重頭戲，其對舞蹈教學具有一定的導向性，引領著舞蹈教育事業朝著正確的方向發展。

轉型后“桃李杯”中的“舞蹈教學精品組合課”展示環節令人印象深刻。此環節設立于第八屆“桃李杯”，但那時大家關注的重心仍放在劇目和組合比賽上，對于精品課展示并沒有投入過多的精力。但到了第十一屆、第十二屆“桃李杯”，這一環節的比重明顯增加，并成為一大特色，成為教師提供展示教學成果和交流教學經驗的良好平臺。我們知道，課堂教學是連接教師和學生的重要橋梁，也是舞蹈傳承的重要載體，同時也是學生能夠站在舞臺上的必經之路。那么精品課的展示足以體現教師在教學過程中的邏輯性和成熟度，最能夠體現教學內容、教學方法和教學管理。

在第十二屆“桃李杯”精品組合課中，來自北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校的“漢族男女對舞表演性訓練課”十分有特色。在專業院校的民間舞教學中都是男女分班教學，所以鮮少出現男女對舞的組合編排。但愛情是人類最普遍、最真摯的情感，男女對舞在原生態的民間場景中會時常出現，能夠淋漓盡致地表現出老百姓質樸的情懷和民族、民間舞深層的人文內涵?！皾h族男女對舞表演性訓練課”打破了固有的條條框框，從男女分班教學衍伸至男女合班教學，這樣的教學模式在一定程度上彌補了男女分班教學的不足。以雙人舞“空間意識”為例：安徽花鼓燈女班教材中的“鳳凰三點頭”動作，在分班教學時，“蘭花”只能通過想象“鼓架子”的大體位置來規劃眼神的“行動路線”;而在男女合班時，“蘭花”與“鼓架子”搭配在一起，雙方既能夠真實感受到對方的存在，且有了具體的參考。雙方相互配合、相互制約，“蘭花”可以根據“鼓架子”的具體位置來規定眼神的方位、路線，“鼓架子”可以根據“蘭花”的體態、面向來規定身姿的高低、遠近。在男女雙人舞配合訓練的過程可以培養學生的“空間意識”，包括靜態舞姿的空間意識、流動路線的空間意識、身位交換的空間意識、眼神交流的空間意識等。在“空間意識”的訓練中可以進一步體現男女間的綿綿情意、眉目傳情，回歸民間地頭最真摯的男女情感交流。這是對民間舞的一次新探索、新嘗試，讓“學院派”舞蹈離民間、離群眾又近了一步。從舞蹈的編排上能夠看到，教師對學生的要求不再只停留于肢體與情感上，而是從動態到情感再到文化內涵的更深層次的開發和教育。這不僅是雙人舞配合的練習，更是對于教學體系的補充。我們可以在今后的教學中填入雙人舞的表演形式，從而組成系統的教材或學庫，再對此進行深入的研究，從而擴大教學研究范圍。

四、對“桃李杯”轉型的思考與啟示

“桃李杯”的轉型有著不可小覷的積極影響，它對教學理念和實施過程進行了更深一層的研究，但筆者認為對于相關研討會的學術交流方式還可以進行一些創新和調整。

以研討會中“民族舞蹈文化傳承”這一主題為例。我們可以邀請當地非遺傳承人親自進行傳授和教學，這有利于民族民間舞追根溯源;又或者聯動各個院校進行采風活動，這有利于全國藝術院校共同發展和進步。其次，筆者認為，民族舞蹈的傳承不能局限于舞蹈，舞蹈是一個融合了美學、文學、音樂、建筑等多種藝術的綜合體，當然還包括教育學、心理學等，若單純聚焦于舞蹈是十分狹隘的?；顒涌梢匝埜鱾€領域的專家學者進行活動觀摩和學術探討，這有助于舞蹈教育工作者們豐富教學經驗、提升自我文化素養。

“桃李杯”轉型后，在某種層面也存在一定程度的消退。例如不設立等級差距的評比和獎項，一方面可能會削弱舞蹈教育工作者們的積極性，另一方面也會影響舞蹈作品的質量和人才培養的走向，甚至于關乎舞蹈教學事業的發展方向。

以研討會中“教學劇目創作”這一主題為例，在近兩屆展演活動中明顯能夠感覺到適用于教學的實習劇目逐漸變少，觀賞性劇目逐漸增多。在教學中，筆者發現舞蹈藝術院校依然是在沿用前幾屆的經典劇目，如《木蘭歸》《羅敷行》等，對于近期舞蹈作品的實質性教學少之又少。從個人的觀感來說，近期的舞蹈作品都太突出“個性”，缺少了一些“共性”，可以說劇目“太挑人”?；仡櫋疤依畋钡淖谥肌耙再惔俳獭保热灰龠M教學，那必然要面對全體學生，而不是面向少數學生進行有針對性的教學?，F在看來，近期的劇目能夠訓練學生、能夠“長”在學生身上的內容太少，所面向的學生群體太窄，因此很難列入舞蹈院校的實習劇目范疇。

對于人才培養，我們則更需要反思。前三屆“桃李杯”著實做到了發現人才、挖掘人才、培養人才，因為對于演員的選拔極為嚴格，并且演員是全面的、經得住時間考驗的舞蹈表演人才。當然，通過競爭手段來選拔人才確實比通過展演活動選拔人才嚴謹得多。那么，就現在的情況而言，我們該培養什么方向的人才？是全面型的，還是專項型的？是表演型、能力型的，還是創造型的？這需要我們思考并落到實處。對于教學、教師以及學生來說，“舞蹈教育事業這條路該如何走”是需要共同面對的問題，是一代一代薪火相傳的問題，這其中的每一環都起著相當關鍵的作用。