當代中國音樂劇發展現狀淺析

一、什么是音樂劇

音樂劇是一種舞臺藝術形式，與歌劇有千絲萬縷的關系。從形式上來講，音樂劇源起于19世紀末的英國，由對白和歌唱兩種形式結合演變而成;音樂劇集歌舞、音樂、戲劇于一身，通常會有幽默和喜劇的元素，其故事內容往往直白平實，人們易于接受，因此特別受觀眾的歡迎。戲劇家黃定宇先生認為，音樂劇應該是以劇本為基石，音樂賦予其靈魂，加以舞蹈的方式為表現手法，以這三種元素相互交融來刻畫人物、傳遞故事內容、傳達藝術觀念的一種表演藝術形式和文娛產品。我們對音樂劇的表現形式進行分析，最終也能提煉出三個關鍵詞，也就是黃定宇先生提出的戲劇、音樂、舞蹈，這三種元素有機地組合在一起，創造了一種獨具魅力的藝術形式——音樂劇。

二、新創作音樂劇的基本情況

音樂劇《我是川軍》改編自作家馮小涓的同名小說，該劇由四川省歌舞劇院有限責任公司出品、演出。該劇故事源自川軍某補充連的一段往事，講述了在一個不知名的古城里，近一百名川軍將士接到命令保衛此地，但是古城四周早已被日軍圍住，川軍將士與包圍的日軍苦戰近一個月。川軍隊伍槍支彈藥即將用盡，每人的口糧也快吃光，而且戰斗傷亡人員不斷增加。但川軍戰士面對希望與現實、信任與分歧、忠誠與人性的背離，在生和死亡的選擇面前，在祖國面臨最沉痛災難的時刻，用自己的忠誠和信仰保衛祖國、保衛家鄉，這樣的精神感天動地！

時光回到1938年，川軍組建一支補充連上前線抗敵，父母送兒子﹑妻子送丈夫上戰場的悲愴情節由此上演。懵懂年輕人想要安寧幸福的生活，卻走上了殘酷的戰場;不愿殺生的和尚拿起了槍;一門心思想著唱好川劇的演員和敵人扭打肉搏;張連長明知勝利無望卻選擇堅守要隘等待援兵。全劇在情節上跌宕起伏，風格慷慨激昂，通過音樂劇的表演、演唱、群舞等藝術形式，再現了350萬川軍全力抗擊侵華日軍的歲月。不用過多地詮釋，不用刻意地煽情，卻重重敲擊觀眾內心。演唱之外的對白環節，演員大部分時間用四川話演出，更是讓四川觀眾感到格外親近。

音樂劇《我是川軍》從文學劇本的創作到劇目的排練、演出，凝結了所有演職人員的努力，堪稱川軍抗戰題材音樂劇的精品力作。該劇獲得了首屆四川藝術節“優秀劇目獎”，是2016年度國家藝術基金資助項目、2019年度國家藝術基金傳播交流推廣資助項目，是四川省重要的文化工程。自開啟巡演后，劇組足跡遍布四川省內各地。

音樂劇《我的兩萬兄弟》是由四川省歌舞劇院有限責任公司與四川省通江縣人民政府為慶祝中國共產黨成立100周年、紅軍長征勝利85周年聯合打造的精品力作，旨在謳歌紅色精神、傳承紅色根脈，是一部弘揚愛國主義、極具歷史教育意義的作品。

《我的兩萬個兄弟》取材自四川省巴中市通江縣川陜革命根據地紅軍烈士陵園的守墓人的故事， “他”是翻山越嶺沒追上紅軍的“紅小鬼”， “他”是窮其一生為紅軍守墓的“稻草人”，“他”的地里長莊稼，長樹林，長娃娃，也長墓碑。這是一個人在時間里的長征，只為一場和兩萬個兄弟的久別重逢。該劇歷史背景是20世紀30年代，主人公通江娃何小狗子一心追隨紅軍，因為紅軍挽救了他的生命，還給了他一個新的名字——何紅生。后因紅軍緊急轉移，何紅生和隊伍失散。沒能追上紅軍的他，用一生的時間守護月光下、田壟旁的一座座無名紅軍戰士的墳冢，直到生命的盡頭。

該劇作為原創現實主義題材舞臺作品，匯 集了大量優質青年創作力量。音樂劇《我的兩 萬個兄弟》入選2021年四川省首屆“劇美天府”優秀劇目展演，是四川省黨史黨建教育的學習 內容之一。

近年來，四川省曲藝研究院開啟了曲藝音樂劇創作之路，大大豐富了音樂劇在國內的演出模式。大型曲藝音樂劇《成都家書》是四川省曲藝研究院為慶祝中國共產黨成立100周年而創作的重點創作劇目，旨在弘揚偉大抗美援朝精神，將這彌足珍貴的精神財富傳承和弘揚。該劇是2021年度四川省重大文藝扶持項目、2021年度四川藝術基金重點項目資助項目。

大型曲藝音樂劇《成都家書》用兩年時間完成了從劇本創意到公開演出的全過程。劇組先后組織了創作采風、劇本研究討論等活動，先后十幾次修改劇本。在創作采風期間，一名參加過抗美援朝的老戰士對劇組演職人員說：“你們千萬不要叫我英雄，真正的英雄都沒有回來！”老戰士這么一句深刻的話，確定了全劇“在宏大歷史中尋找真摯的情感，在抗美援朝的戰士中挖掘瑣碎而又細膩的素材，在激情燃燒的歲月中刻畫鮮明的角色”的演出目標。在抗美援朝的歷史背景下，曲藝音樂劇《成都家書》著眼于用質樸的人物形象表達真摯的情感。全劇角色豐富多彩，比如家庭殷實，但心懷革命理想瞞著父親參加志愿軍的女孩兒雷芳芳;第二次參軍入伍，每天晚上抱著未婚妻臨行前送的繡花枕頭入睡的隊長魏草堂;在解放戰爭中轉變政治立場，在戰場上殺敵建功，并常常給母親寫信，吹噓自己英雄壯舉的原國民黨中央軍士兵胡天柴;因為不認識字，擊斃了敵人只會將戰績畫成圈圈寫信寄給父親的神槍手孟一槍……他們在抗美援朝時期，和家人唯一的聯系方式就是書信。

在結合獨具四川特色的曲藝藝術后，這些 書信的演繹方式是有情感的，是細膩的，在平 實的敘述與問候間，表現了人類在戰爭條件下 的真情實感。音樂劇中的歌詞用四川話這樣唱： “人為啥子要打仗哦？”“人為啥子欺負人哦？”面對觀眾，曲藝音樂劇《成都家書》還表現出 人們對和平的珍愛。“當年參軍赴朝的戰士正 是血氣方剛的年紀，我們希望能還原他們在這 個年紀該有的狀態，塑造舞臺表演的多樣性。”導演楊佳音認為，無論在多么宏大背景下創作 的作品，對于現在的觀眾來說，清新質樸的情 節和表演同樣能有感動人的地方。

在曲藝音樂劇《成都家書》的尾聲，360度的環形旋轉平臺展現了中國人民志愿軍戰士全力殲敵、視死如歸的悲壯場景，志愿軍戰士在保家衛國精神的感召下，齊心協力、英勇殺敵，展現了大無畏的民族精神。該劇通過多種多樣的表現手段多層次地表現了四川人的家國情懷，讓觀眾身臨其境地接受了一次愛國主義教育和文化熏陶。

我們能看到﹐在國有文藝院團之中不乏音樂劇的創作和演出，并且為傳承紅色文化、弘揚社會主義核心價值觀、繁榮社會主義文藝做出了積極貢獻。每一個文藝院團根據自身的實力或特色，制作出不同特點的音樂劇。比如四川省歌舞劇院的音樂劇舞蹈性更強、舞蹈場面較多;而四川省曲藝研究院的音樂劇表演性和音樂性更強，以戲劇表演和演唱支撐全劇。

三、音樂劇發展面臨的問題

（一）當下音樂劇市場還不成熟

買票走進劇場觀看音樂劇的主要群體是年輕人，而由于社會和自身生活壓力，多數年輕人的財務狀況并不理想。例如近年引進的國外音樂劇《媽媽咪呀！》《貓》《芝加哥》等，其最高票價達數千元，最低也要數百元，這樣的票價很難擁有更廣泛的音樂劇觀眾，形成市場規模。因此，很多原創音樂劇市場化程度很低，往往難以維系收入，這樣周而復始，音樂劇的發展難以產業化，而無法做到產業化就無法做到長盛不衰。這種連鎖反應使得培養和積累音樂劇專業人才成了一個大問題。沒有市場，音樂劇人才會有轉行的可能，音樂劇在國內的發展也會因此面對極大的阻礙。對比音樂劇較受追捧的西方國家，長期的藝術積累孕育了更多的音樂劇人才，音樂劇的產業發展鏈也相對成熟。音樂劇在國內想要謀得發展，就必須去打造音樂劇平臺，培養營銷和創作團隊，中國的文化環境已經足夠讓我們去認真朝著市場化方向發展。

（二）音樂劇的受眾基礎

音樂劇的受眾分別為中年、青年兩個部分，其中大部分的中年人不了解音樂劇，加之音樂劇的票價相對較高;而我們抱有很大希望的青年群體也的確給我們提供了非常大的市場收益。在青年人中，除了上面說過的經濟問題，我們也不得不正視音樂劇知識的問題，藝術認知的問題也是阻礙音樂劇發展的瓶頸。例如，在一些音樂劇演出中，部分青年觀眾對音樂風格和演員唱法不適應，對故事情節和戲劇表現感到晦澀難懂等，這些都是因為對這門藝術形式的基本特性缺乏了解，從而使得這個行業陷入惡性循環，間接造成音樂劇市場無法快速發展。

（三）引進國外優秀的音樂劇

引入國外優秀的音樂劇，這本身是一件值得稱贊的事情，但過分地引進會造成國內主創人員創新創作能力發展緩慢，本土文化的經典音樂劇創作能力會逐漸缺失。有部分業內人士認為﹐在國內開發原創音樂劇，還不如直接引進和移植國外經典劇目，但是照這樣去做遲早會自食其果，因為沒有原創音樂劇就無法在國內的土地上真正生根發芽﹑茁壯成長，那么音樂劇的本土化就無從談起，中國的音樂劇整體業態發展就只能停滯不前，只會停留在“小打小鬧”的階段。要想中國音樂劇事業能夠健康發展，在音樂劇實際運作和劇目生產中，就絕對不能僅限于單純地引進或移植，必須立足時代、立足本土、立足原創，創作出更加適合國內市場、適合人民群眾需要的音樂劇。原創之路困難而艱辛，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

四、音樂劇在國內的發展

音樂劇在全世界都有演出，尤其是美國紐約和英國倫敦，而從20世紀90年代以來，北京舞蹈學院、中央戲劇學院兩所高校開始在國內公開招收音樂劇專業的學生，同時為了提高音樂劇創作、實踐中多個學科綜合運用的意識，逐漸創建了中國音樂劇教育與實踐的系統體系，中國音樂劇研究會也成立了教學專業委員會。另外，引進國外優秀的經典音樂劇來國內演出，翻譯國外作品等舉措，都是為了音樂劇在國內能夠更好地發展。

因此，音樂劇在國內的發展一直采取原創、引進、翻譯三種方式，三駕馬車齊頭并進。音樂劇有著震撼的舞臺現場感、獨特的表演形式、動人的曲調以及舞蹈等因素，一時受到極大追捧，吸引了無數音樂劇愛好者。時代在不斷地進步，由于網絡的普及，市場突然涌現了非常多的藝術表現形式，一時百花齊放﹑百家爭鳴;大眾對藝術表現形式的要求也越來越高，多元化、多樣性成為時代的標簽。音樂劇需要發展，也必須創新，所以應不斷嘗試加入新的元素，吸引更多公眾的眼球。如音樂劇《媽媽咪呀！》等成功上演，使得音樂劇又再一次煥發了生機。

通俗易懂的歌詞搭配婉轉流暢的旋律，歌詞往往會比較押韻，這足可以讓我們的人民群眾享受一場音樂劇的饕餮盛宴。總體來看，國內音樂劇的發展大致有三個階段。

（一）初始階段

音樂劇在國內的發展起步相對較晚，民眾接納也相對遲緩，因此必須加大尋找各個方向出口的力度。說起音樂劇，可能國人一開始還是對京劇或者地方劇種更加容易接受，音樂劇的到來勢必要接受國內劇種的挑戰，加之沒有像百老匯那樣的大舞臺可以去展示，因此音樂劇的發展遲緩也是在情理之中的事情。在初始階段，尋求更多、更優質的音樂劇作品，其源頭之一便是去引進優秀的音樂劇作品，這樣可以更好地展現音樂劇的魅力，吸引觀眾;此外，引進優秀的音樂劇人才，也能更好地去詮釋音樂劇的獨特風情。

（二）時代的迅猛發展

當下，各種物質條件豐足，人民群眾在感受時代變化和享受物質生活的同時，對精神文化和藝術賞析的需求也日益提高，這對于音樂劇在中國的發展起到了一定的推動作用，民眾對音樂劇的接受以及認可也是情理之中的事情了。從單一的藝術表演形式向多元化的藝術表現形式轉化，讓音樂劇回歸劇場， “現場感”是舞臺藝術存在的重要特質，讓觀眾面對面地觀看音樂劇演出，能夠身臨其境，更真實地體驗表演的藝術張力和藝術感染力，這也是我們對當下舞臺藝術發展的普遍期待。物質生活豐富的年代，音樂劇等藝術形式日益多元化，特別是音樂劇的宣傳有了更大的發揮空間。讓更多的人關注到音樂劇，了解音樂劇，就有可能讓更多的人在閑暇時走進劇場欣賞音樂劇。

（三）音樂劇的發展得到大眾的認可與欣賞

音樂劇若想長期健康發展還需適當地融入本土文化。現如今﹐我們的音樂劇工作者也的確適時地加入了中國文化元素進行創作，這本身就是一個非常大的進步和跨越。例如音樂劇《蝶》取材于“中國四大民間故事”之一的《梁祝》，以梁山伯與祝英臺的凄美愛情故事為藍本，通過匠心獨具的創作，成為一部中西文化交融的經典作品，向我們表達渴望愛與自由的精神內涵。這部音樂劇，在沒有一句對白的前提下，所有的對話均采用西方歌劇的演唱方式，并充分運用了中國民族文化元素，在音樂劇中敘事與抒情完美結合，為音樂劇的發展提供了有益借鑒。

[作者簡介]楊舒，漢族，四川成都人，供職于四川省戲劇家協會，本科學歷，研究方向為戲劇活動的組織與實施。