從《七月的草原》看新疆民歌的獨特魅力

摘要：歌曲《七月的草原》由宋斌廷作詞、尚德義作曲，是一首優秀的、具有很強的藝術性的新疆民歌。創作者們通過抒情的旋律，運用新疆民間音樂中經典的小切分節奏，又添加了很多襯詞，使歌曲的音樂語言歡快、流暢，并富有律動感與跳躍感，形象地描繪出牧民們美好的生活場景。本文從新疆民歌的特點入手，重點分析了創作歌曲《七月的草原》，并對如何演繹《七月的草原》做出了思考和探討。

關鍵詞： 新疆民歌；藝術歌曲；麥西熱甫節奏型；襯詞和花腔；以情帶聲

新疆民歌是我國民歌大家族中的一個重要分支。新疆民歌節奏歡快、旋律優美、傳播面廣，影響力大，從早期的《十二木卡姆》到王洛賓筆下的《在那遙遠的地方》《阿拉木罕》等大量優美的歌曲，廣受人民群眾的喜愛。本文嘗試以《七月的草原》為例，對新疆民歌的特征和演繹作出分析和探討。

一、新疆民歌的特征

（一）鮮明的異域風情

新疆地處中國西北地區，地域遼闊，號稱“西域”，域內分布維吾爾族、哈薩克族等多種少數民族。自古以來，絲綢之路穿過西域直達中亞乃至更遠，商貿往來絡繹不絕。因而，在新疆形成了多處商業貿易文化交流的重要節點。在這樣的大背景下，新疆民歌也就具備了多元雜交的特點，并且，顯示出鮮明的異域風情。這使得新疆民歌顯得別具一格，甚至令人覺得華麗、洋氣。

（二）歡快活潑的節奏

早期的新疆多為游牧民族，人們的性格往往熱情奔放，豪爽不羈。因而，新疆民歌的節奏特征往往是情緒熱烈、歡快活潑的，而新疆地區常用的冬不拉、熱瓦甫等彈撥樂器和達甫（手鼓）等，與之正是相得益彰。

（三）優美動人的旋律

自古以來受儒家文化的影響較小，新疆各民族人民性格開朗外向，自由奔放，因此，新疆音樂往往直抒胸臆，形成了新疆民歌旋律優美、明媚熱烈的獨特魅力。

二、《七月的草原》歌曲分析

《七月的草原》是一首具有新疆地區民族風格的藝術歌曲，采取的是二段式曲式結構，在音樂曲調方面，吸取了維吾爾族民間音樂素材，旋律輕快、活潑，跳躍，表現出夏日草原的美麗景象，表現出蜜蜂、蝴蝶飛舞、姑娘、小伙歌唱的歡樂氣氛，展現了草原牧民幸福美好的生活場景。

（一）曲作者簡介

尚德義，作曲家、音樂教育家，長期從事作曲及作曲技術理論教學工作至今，培養了為數眾多的作曲人才。除創作有部分器樂、鋼琴作品外，主要致力于藝術歌曲、花腔藝術歌曲及合唱歌曲創作等。尚德義先生在聲樂作品的創作中很重視選材。他認為“好題材可以激發創作沖動和靈感，好題材可以喚起激情和好的旋律”。[1]尚德義先生的作品，在題材的選擇上，主要有多種類別：表現深刻思想內涵的題材，如《巴黎圣母院的敲鐘人》《大漠之夜》；贊頌偉大祖國的題材，如《中華謠》《祖國永在我心中》；表現西部人文風情的題材，如《黃河小村莊》《放聲大西北》等；謳歌時代題材，如《千年鐵樹開了花》《科學的春天來了》等；環保題材，如《大雁飛走了》；愛情題材，如《送別之歌》《我離開心愛的姑娘》；人生倫理題材，如《永久的思念》；民族風格花腔藝術歌曲也是尚德義先生喜歡并擅長的題材，如《春風圓舞曲》《七月的草原》等。

其中歌曲《七月的草原》，是一首非常著名的聲樂作品，也是聲樂歌唱者經常用來在舞臺上演出或參加比賽的一首非常好聽、極具新疆地區民族風格的歌曲，適合美聲唱法和民族唱法的歌手演唱。

（二）歌詞分析

1.基本框架

《七月的草原》由宋斌廷作詞，歌詞的基本框架由以下兩段構成：

可見，這首歌的歌詞寫得非常有特點，句式不拘常規，別具一格，遣詞造句非?？谡Z化，親切自然，景物描寫非常生動且用語簡潔，畫面感極強，令人一看就懂，過目不忘，相信這樣的歌詞非常容易激發曲作者的創作欲望。

2.附加成分

從最終的譜面我們知道，在上述兩段歌詞的字里行間有大量的襯詞。

由此可見，大量襯詞的使用，客觀上對歌詞的結構進行了很大程度的擴展與延伸，并極大地豐富了歌曲的表現力。例如，襯詞“啊”后的兩個跳音不僅僅為之后的花腔演唱埋下伏筆，同時也與前面“小蜜蜂采花”及“花蝴蝶起舞”相呼應，似乎是將靜態的畫面轉為動態，十分形象生動。在歌曲39小節開始，伴隨著前面音節的內容鋪襯與情感的積累，創作者僅用一個“啊”字，與連接的跳音配合，將情感推向高潮，如果花腔演唱將在情感宣泄的基礎上，增添許多活潑生動的氣氛，讓整首歌曲趣味十足且輕松愉悅、自然純凈，并富有強大的生命力。

大量使用襯詞，是新疆民歌乃至新疆風格藝術歌曲的常用表現手法。例如，《半個月亮爬上來》中的“依啦啦”、《青春舞曲》中的“別得拉呀喲”、《瑪依拉》中的“啦依啦，啦依啦，哈啦啦庫”、《打起手鼓唱起歌》中的“來來來，來來來”，可以說，這些活潑俏皮的襯詞，已經與歌曲本身水乳交融，成為歌曲的有機構成了。

（三）曲譜分析

1.旋律特征

抒情性是這首作品的主要旋律特征，如在音樂旋律前奏之后，主歌的旋律1、2小節“小蜜蜂采花，嗡嗡的哩”由主音（f）開始后級進上行而后再級進下行，3、4小節“啊嗡嗡的哩”，“啊”則加入了四度的跳進，增加了旋律的起伏性，最后結束在主音上。

花腔性旋律在《七月的草原》中演唱的第2～29小節“啊……啊……”；第48、49小節“啊……啊……”等都有運用，這些花腔性旋律還采用了短調音的形式，襯腔的旋律和節奏是典型的維吾爾民族風格特征，二者完美的結合使維吾爾族民族音樂的風格更加濃厚，歡快跳躍的節奏特征更加鮮明。

2.節奏特征

在《七月的草原》這首歌里，作曲家運用了維吾爾族“麥西熱普節奏型”。其基本音型是在強拍中連續使用小切分XXX" XX，這種音型節奏具有熱烈、歡騰氣氛的特點，輕松，活潑，頗具“彈性”，令人情不自禁地想要站起身來，旋轉搖擺，翩翩起舞。作曲家尚德義先生采納了這種節奏型的音型特點，并加以改進和發展，在《七月的草原》這首歌中，采用這種節奏型作為母體并發展其旋律節奏，更加生動地表現出了夏季草原的美麗景象和牧民生活幸福場景。

三、《七月的草原》的演繹要領

（一）氣韻連貫

一首優秀的歌曲，值得用心去演繹。作為一名聲樂愛好者，筆者也曾嘗試演繹《七月的草原》這首好聽的歌，并對如何演繹好這首歌做了諸多思考。

個人認為，在演奏前奏時，演唱者就需要調整好自己的氣息與歌唱狀態，隨著伴奏的音響逐步進入歌曲的演唱中。前奏之后，樂句開頭的第一個小節，即屬于麥西熱甫節奏型，第一小節的第一拍就是小切分。由于切分音的特點是運用切分的手法將重音后移，移到本拍或本小節居中的位置，因此，第一拍中的“小蜜蜂”三個字中“小”字和“蜂”字都要唱得弱而短促，重音要落在中間的“蜜”字上，要把它唱得結實飽滿。由這三個字相對應的三個音符，聯合起來形成了本小節的第一拍，第一拍是強拍，應是一個重音，在節律流動的起伏上，應起到引領的作用。因此，第一拍，整體要唱得重一些，具體說來，是第一拍中的“蜜”字要唱得重一些。第二拍弱拍，要唱得輕一點。這一句唱到“綠波兒卷動滾滾的哩”時，都是這種強弱的感覺，聲音要輕巧、歡快，氣息要深一些，不要把音符唱成連線音。 “啊嗡嗡的哩”，第一個“啊”要唱得連貫，第二個、第三個“啊”要斷開聲音，做到聲斷氣不斷。“花蝴蝶起舞翩翩的哩，啊翩翩的哩”，“啊”要唱得跳躍、開心、快樂，運用花腔笑起來的感覺，第18小節音樂向平行大調轉，旋律雖然沒有力度記號標記，但在演唱時聲音的力度應表現得稍微強一點。在處理第22～29小節襯詞“啊”這兩句華彩性樂句時，首先要把握好氣息，然后要處理好花腔與抒情、連句與斷句的關系，尤其要注意短跳音的演唱。在第39～67小節的演唱中，要把握好幾個層次，第一個層次是39～48小節，這一段以高音的持續為主，歌唱者應以平穩的氣息解決好音高問題并處理好漸強漸弱，將歌曲的抒情性表現出來；第二個層次是49～60小節，這一段旋律以短跳音為主，最高音達到了c3，在演唱時具有很大的難度，歌唱者不僅要解決高音問題，還需要將花腔華彩性的效果表現出來；第三個層次是60～67小節，隨著“啊”的上行氣度的大跳，將全曲推向高潮，應該將其發聲位置抬高靠前，打開共鳴腔體，氣息嘆下來，吸好氣，以飽滿的氣息，最具穿透力、充滿爆發力的音色詮釋高音，實質上是唱出對草原無比熱愛的深厚感情。然后在“真美麗，啊，真美麗”中結束，在演唱時要堅定、有氣勢，表現出對美好生活的贊美，對草原的贊美，對祖國的贊美。

（二）花腔俏麗

歌曲《七月的草原》的演唱難度系數很大。在歌者演唱時，歌者首先要有深厚的文化底蘊、扎實的聲樂基本功及對歌曲的充分認識和理解，其中歌曲中的切分音節奏與八度音，以及十六分音符的下行快跳、裝飾音（前倚音）等，要求歌者在演唱時，表現出歌曲本身的旋律靈活度與節奏輕快感。歌曲的第一部分速度快，更要注意字正腔圓和吐字清晰。演唱花腔時，要注意共鳴腔體的高位置，借助腰腹部的力量將襯詞“啊”字甩出來，一步到位，不能拖泥帶水，尤其是要注意音準，不能跑調。歌曲第二部分主要以虛詞“啊”為主，咬字一定要咬全咬準，字頭字尾要啃住，同時還要唱出少數民族的音樂味道和感覺，把握好節奏和強弱關系。

可以說，花腔是這首歌的點睛之筆，要演繹好《七月的草原》這首歌，花腔要盡量唱出俏麗的感覺才好。

（三）以情帶聲

《七月的草原》作為一首花腔女高音獨唱聲樂作品，它要求表演者在演唱過程中，不僅需要具備良好的專業技巧，還需要演唱者投入誠摯的感情，走心地進入歌曲當中，體會歌曲中每一個音符之間的每一份情感，再通過聲音傳遞到聽者，以此來完成二度創作。所有的情感都需要很強的基本功做支撐，而在掌握了這些基本功之后，所有的基本功技巧又都是為情感投入來服務的，所以，兩者之間相輔相成，缺一不可。

在演唱《七月的草原》前，歌者本人首先要認真體會新疆維吾爾族天然優美的自然風光，感受到淳樸熱情的民俗民風，懷揣著對這里生活的憧憬與熱情，用情感帶動自身的想象力，在腦海里建構起一幅美好的畫面，仿佛真的看到了小蜜蜂在花叢中搖曳、蝴蝶在風中翩翩起舞、美麗的姑娘注視著年輕的小伙子們奔馳賽馬……當演唱者有了這些感性認識之后，情緒自然而然地就會跟著旋律走，聲音才會將其內在的情感與想象力展現得淋漓盡致。聽眾才會伴隨著美麗動人、富有想象力的音樂與歌者一起沉浸在迷人的大草原之中。

歌者要做到以情帶聲，“歌唱是以抒發人的情感為主要任務的，人的情感豐富多樣，有喜、怒、哀、樂、愁，悲等不同的情緒”。[2]例如：唱到 “迷人的畫卷連天山，七月的草原真美麗”這句的時候，腦海中要想象出美麗草原的畫面，讓自己深深地陶醉在這美景中，帶著情感去歌唱。情感與想象力是互為相生的，要讓音樂跟著歌者自身走，而不能讓音樂牽制住演唱者，否則共鳴就不容易產生。

總之，情感表達需要演唱技巧去幫助完成，而演唱技巧的最終目的也是為了表達出這首歌的情感。二者相輔相成，不能偏重其中一面，只有同時具備二者，才能獲得良好的演出效果，才能使聽者走進歌曲，走進內心。

歌唱藝術是通過音樂旋律和人的聲音來表現社會生活和人們的情感，抒發人世間喜、樂、愛、恨等各種情緒的，因而，演唱者必須注重情的表達?？梢哉f，缺乏情的歌聲，是脫離生活的、是蒼白的，是沒有感染力的。所以歌唱者必須非常重視歌曲中的情，把情巧妙地融入聲音中，以情帶聲，聲情并茂，歌唱才會成功，才能受到觀眾的歡迎和贊賞。

言為心聲。歌曲演唱是人們抒發內心情感的重要方式，“聲樂表演本身就是以演唱為主體來表現表演者內心情感的”。俗話說，“聲為情役，腔為情設”，“情之所至，音之所生”，“未成曲調先有情”，說的就是要為情而唱。只有當聲樂和感情完美結合時，歌唱才能稱之為藝術。如果只是注重演唱技巧而忽略了情感表達，那么所謂的技巧就會變得機械化，無法引起聽眾的共鳴。只有做到以情帶聲，以聲傳情，通過抒發自己真實的情感，才能深深地打動聽眾，才能加強歌曲的感染力和藝術效果。

四、結語

《七月的草原》這首新疆民歌完美地保留了維吾爾族民歌節奏歡快、旋律優美的特征，歌曲中增加的大量襯詞，有效地強化了新疆民歌中俏皮活潑的情緒和情不自禁的節奏感，而有機揉入的花腔處理，更是極大地提升了這首歌的藝術境界，豐富了歌曲的表現力。如果能夠在演唱過程中做到氣韻連貫、以情帶聲，并合理表現出花腔的俏麗，《七月的草原》這樣一首新疆民歌一定能夠顯示出其獨特的藝術魅力。

作者簡介：夏侯藍（1976—），女，漢族，江西吉安人，音樂教育本科，群文副研究館員，研究方向為聲樂演唱和輔導、客家山歌演唱及研究。

參考文獻：

〔1〕尚德義.尚德義藝術歌曲選[M].北京：人民音樂出版社，2008.

〔2〕孫偉.技術第一情感第一——淺談聲樂演唱中技術與情感的美學關系[J].當代音樂，2015（20）：113-114.