淺談《樂理與視唱練耳》在古箏教學中的運用

摘要：《基本樂理》是一門音樂理論課，它是以文字和符號的形式來記錄和傳授音樂知識和音樂技能的一門學科，是所有音樂學專業課的基礎和理論依據。《視唱與練耳》是一門具有較強技能訓練特點的基礎課程，是《基本樂理》動態化的呈現，主要是進行識譜訓練和聽覺訓練的一門學科。良好的聽覺技藝有利于提高音樂語言的表達能力和音樂的創造力。

關鍵詞：樂理? 視唱練耳? 古箏? 教學

中圖分類號：J632.32? 文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2022）07-0144-03

《樂理與視唱練耳》是一門很特殊的學科，有的版本是分為《基本樂理》和《視唱與練耳》兩本教材，有的版本是合二為一為一本《樂理與視唱練耳》教材，兩門功課密不可分，但又區別很大，是利用兩種不同的思維模式表現相同的音樂內容，所以在實際的教學中可以作為一門學科教學，也可以作為兩門或三門學科來教學。它是一門非常重要的學科，無論是從事是器樂、聲樂的教學還是其他的音樂工作者，都必須要學好這門功課，本文在這里是將其作為兩門學科來闡述其在古箏教學中的運用。

一、《基本樂理》與《視唱與練耳》

《樂理》作為單獨學科教學的時候，課程名稱為《基本樂理》，是用文字和符號的形式來記錄各種音符、節奏、音程、和弦、調號、調式等各種理論知識。它是學習其它音樂理論與音樂技能必不可少的一門基礎性學科，學好《基本樂理》能夠提高學生對音樂的領悟能力、理解能力以及分析能力，對提高其音樂綜合能力具有指導性的作用，對從事音樂研究的人未來音樂發展道路起著重要作用。一首古箏曲每個音符、每個節奏、每個指法，無不貫穿樂理知識在其中。

《視唱練耳》作為一門學科時，課程名稱為《視唱與練耳》，也可以是一本單獨《視唱》教材里面的附帶有《練耳》部分，這門功課也可以分為兩個板塊，《視唱》與《練耳》兩個部分，也有的版本稱作是《樂理與視唱練耳》。《視唱》屬于識譜范疇，主要訓練學生視譜而唱的能力，是具有技能性的一門學科，是指在教師的指導下，使學生獨立地運用視覺、聽覺展開積極思維，是學生運用積累的樂理素材，逐步提高音樂感知能力的一門學科。《練耳》純屬聽覺訓練，主要是針對學生單音、音程、和弦、旋律記譜、節奏模仿或聽寫等聽力的訓練。《視唱與練耳》一般來說是作為一門課程教學的，主要目的是訓練學生的識譜能力、增強音的記憶能力與分辨能力，從而獲得熟練的讀譜技能，積累音樂語匯，最終建立豐富而敏銳的內心聽覺能力。只要有音樂的地方就離不開聽，古箏尤其需要建立敏銳的聽覺能力，因為它們有些音完全是靠左手按弦的張力來完成的，左手按弦力量完全取決于耳朵對音高的感知能力。燕樂、雅樂、清樂里的兩個偏音，是古箏八大流派中最重要的兩個特征音，對于古箏韻味和風格的體現起著非常重要的作用，按下去的力度和抬起來的速度都對古箏的演奏效果起著至關重要的作用，每個令人陶醉的音都需要細膩地表達其音高，都需要仔細地體會和琢磨。要想學好古箏，必須要建立完整系統的音樂體系，校外業余的古箏培訓只是機械地講授了古箏應該如何彈奏，知識點比較淺薄;經過完整體系訓練過的學員，能夠把所學的知識聯系起來，構成完整的知識體系，能夠恰當的時候運用到古箏的練習和演奏中去，能夠在習箏的道路上攀登高峰。《基本樂理》是理論課，起著指導學生基本功的作用;《視唱練耳》是技能課，它是理論的另一種詮釋;這兩門課程是走向音樂之路的第一階梯，在古箏的學習和教學中都極為重要。

二、《基本樂理》在古箏教學中的運用

（一）調式與調高方面

1.調式的運用

眾所周知，古箏屬于我國傳統民族樂器，是以五聲調式宮、商、角、徵、羽構成的五聲性調式，跟古箏上相鄰兩色弦之間五根琴弦相對應，唱名順序分別為do、re、mi、sol、la，這五個音中的每個音都可以作為調式的主音，在此基礎上加兩個偏音清角和變宮便構成清樂七聲調式，這兩個偏音不能作為調式的骨干音。樂曲里面這兩個偏音分別位于角徵和羽宮之間，它們與相鄰音之間的音程關系、這兩個音如何彈奏得到準確的音高，這不僅需要視唱技能儲備，而且還需要學生具備深厚的樂理理論知識才能完成。清樂、雅樂、燕樂調式里的變徵、變宮、清羽、清角等這些七聲調式里的特征音以及這些特征音如何彈奏，在古箏教學中都是常常遇到的教學難點。七聲調式的調性分析對于箏曲的風格流派、意境、韻味、是否動聽起著至關重要的作用，只有牢固地掌握了樂理基礎知識，才能正確地讀懂、分析、評價和演奏古箏樂曲，才能克服古箏學習中的重重阻礙，才能向更為深入的專業技巧、技能上攀登。

2.調高的運用

古箏是以D調為基本調，而普通的鍵盤樂器基本調是C調，古箏的轉調不同于鋼琴等鍵盤樂器的意念轉調，古箏的轉調是通過手動操作來完成的，有的調是向左移動箏碼，有的是向右移動箏碼。在古箏教學中，經常會遇到各種調式，轉成什么調，移動哪個箏碼，箏碼移動距離的遠近等等，這些問題都會給學古箏的人帶來極大的困擾，尤其是對沒經過樂理系統學習的業余人士來說更難。在實際的教學中，好多同學都是通過死記移動具體箏碼和箏碼移動的方向才能完成轉調關卡。如果學生經過系統地學習樂理課程，就能掌握十二平均律體，十二平均律是世界史上最重大的律學發明，在歷史上被評價為“它是解決了千古難題-轉調”最偉大的成就，掌握十二平均律就能深層次地理解轉調，學生能夠任意地、自如地、精細地完成轉調。

（二）音程與和弦方面

1.音程的運用

音程是兩個音之間的距離。音程有和聲音程和旋律音程之分，還有純音程、大音程、小音程、增音程、減音程、原位音程、轉位音程、協和音程與不協和音程等各種分類，每種音程都各有特色，作為一個習箏者，首先必須掌握各種音程的性質和色彩，這樣才能理解古箏曲譜的深層次意義，才能領會作者的創作意圖和情感，在演奏音程的時候才能正確地表現音樂作品的思想感情。音程的運用不僅豐富了和聲色彩，同時也增強了節奏感，使得旋律錯落有致，尤其是八度音程級進上行，更增加了旋律的傾向性，明確了調性。

2.和弦的運用

傳統的古箏曲目都是以韻味取勝，左右的手指法很單一，左手多以吟、揉、按、滑為主，右手多以單音彈奏為主。后來由于西方文化滲透，作曲家將西方的創作理論融入到中國文化里，創作出好多優秀的作品。其中和弦的運用就是一個偉大的突破。和弦形式多種多樣，在類別上又可以分為三和弦、七和弦、九和弦等，在現代箏曲中運用地極為廣泛。在現代的一些中小曲子里，三和弦的柱式和弦和分解和弦、半分解和弦以及轉位和弦運用比較多。每種和弦以及和弦的組合形式都各具特色，柱式和弦的運用縱向意義體現了作品的風格與性質，橫向意義包含了功能的進行與和弦之間的連接，使得旋律更加豐富多彩、具有感染性。有些現代大型箏曲在創作中大膽地運用了七和弦、九和弦，甚至多種和弦的疊加使用。這種東方韻味結合西方創作的特點，使得曲子除了具有基本的表現浪漫、委婉、柔和、深情、明亮的效果之外，還融入了豪放、輝煌、神秘、不協和等多種特效效果，多重功能疊加使用，使得古箏的表現力也大大增強，色彩表現極為豐富、曲子極為動聽。如《臨安遺恨》《西楚霸王》等。

三、《視唱與練耳》在古箏教學中的運用

（一）節奏與節拍方面

《視唱與練耳》是一門系統地培養和發展學生對樂譜的視覺和對音的聽覺能力的課程，主要訓練學生的識譜能力和節奏、節拍的感知能力。

1.節奏的運用

節奏是音樂的骨骼，是音樂中最重要的表現手段之一，音樂離開了節奏，音便失去了組織性。古箏是我國的民族樂器，樂曲多是采集民間音樂素材而創作的各種體裁的音樂作品，作品里的節奏無不充滿民族風格和地域特色。如《迎春舞曲》《木卡姆散曲與舞曲》等古箏曲就是取材于新疆民間音樂的大跳音程等音樂語匯，運用XXX? XX典型的小切分節奏型，來表現新疆勞動人民欣欣向榮、載歌載舞的一片歡樂的景象。再如《雪山春曉》里的X? 0 | 0X? X0 |和前倚音的運用;《春到拉薩》里的0X? X0 | 0XX? 0XX |的節奏型都蘊含著明顯的藏族民歌特色和藏族舞曲的風格。古箏教師在教學的時候，一定要把節奏的特征講清楚，休止符如何用煞弦來彈奏。有的人說不聽曲子不看舞，就看節奏型便知道某些曲子是哪個民族的箏曲，這就充分說明節奏是民族音樂的靈魂。

2.節拍的運用

任何的樂曲都離不開節拍，節拍是按照一定的次序作周期性的強拍和弱拍的循環排列，是由強弱關系組織起來的。在古箏教學中，傳統的曲子節拍相對比較簡單、規律，但是現代有些曲子會出現多種類型的節拍，如：混合拍子、變換拍子等多種綜合型的拍子。這樣節拍的強弱必定會隨著節拍變化而變化。如《西域隨想》《可愛的一朵玫瑰花》等曲子多次出現節拍的變化，學生難以有效把握節拍，老師在教學時一定要講解且示范每種節拍的規律，讓學生清晰地感受到節拍的強弱變化給曲子帶來美妙的感覺。

（二）音高與音準方面

1.音高的獲取

古箏屬于五聲性調式的樂器，它只有do、re、mi、sol、la這五個音，那么fa和si就要依靠下按箏碼左側的mi和la兩根琴弦來獲得。下按的深淺與力度決定了琴弦的張力，張力直接影響這兩個音的音高，類似這種通過一根琴弦間接獲得另一個所需的音高，在古箏教學中非常普遍，例如：上滑音、下滑音、按音等，所以必須要訓練內心音高的感知能力，具備一雙敏銳的耳朵，建立一個完整的內心聽覺系統，這樣才能流暢地彈奏一首樂曲，更好地表現曲子風格特征和深刻內涵，最終彈奏出一首動聽的曲子。

2.音準的精確性

我國的古箏分為好多流派，fa和si是決定其流派的兩個關鍵的特征音，燕樂、雅樂、清樂三大類的音樂，它們的調式對fa和si都有不同的要求。如燕樂要求清角和清羽，雅樂要求變徵和變宮，清樂要求清角和變宮，在古代清角即是升mi為fa，清羽（又叫閏）即是升la為降si，變徵即是降sol為升fa，變宮即是降do為si。微妙的音高變化都會給曲子風格帶來極大的改變，彈奏不同流派的曲子必須要準確而細膩地把握音準，從而更好地表現古箏的風格流派，把曲子的韻味表現地淋漓盡致，而這些技能的獲得必須從《基本樂理》與《視唱練耳》中習得。

四、結語

綜上所述，《基本樂理》與《視唱練耳》教材對古箏學習和教學的重要性不言而喻，一個優秀的古箏演奏者或古箏教師，除了技藝上的高要求之外，還要具備扎實的專業理論知識和文化修養，以及敏銳的聽覺能力，才能更深層次理解音樂。所以在古箏教學中必須給學生加上《基礎樂理》和《視唱與練耳》的相關內容，只有把這兩門功課有機結合聯系起來，才能全面提升學生的音樂素質和藝術修養，古箏的教學才能穩步前進，提高古箏的技藝與表現力，走向技藝巔峰。

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基金項目：本文為宿遷市教育學會“十四五”規劃2021年度課題階段性研究成果，項目名稱：五年制學前教育專業音樂類課程體系構建研究，項目編號：XHLX2021—261，主持人：朱敏。