中國民族音樂元素在鋼琴作品中的創作融合

姚雪冬

摘要：經濟全球一體化發展推動國際文化交流活動的發展，在藝術文化交流的過程中，音樂藝術作品的創編也更加注重民族元素的融合，既能夠更好地體現作品的獨特性，同時還能夠有效增強音樂作品的內涵，提高民族音樂的生命力，增強藝術表現力和感染力。鋼琴作為音樂的重要門類，在曲目創編中也應持續增強民族音樂元素的融入，促進這一“舶來”的藝術表演形式能夠更好地與地方文化相融合，體現獨特的民族文化特點和藝術價值，進一步拓寬音樂創編的創想空間。鑒于此，本文圍繞中國民族音樂元素在鋼琴作品中的創作融合展開論述，闡述中國鋼琴發展的基本情況，分析融入民族音樂元素的重要意義，從實踐的層面提出具體的融合策略。

關鍵詞：中國民族音樂元素 ?鋼琴作品創作 ? 融合策略

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）06-0033-04

鋼琴作為一種典型的西洋樂器，在明末清初時期開始進入中國藝術領域，隨著我國社會的不斷發展，鋼琴在我國的藝術領域得到極大的推廣，已成為備受歡迎的一種藝術形式，通過幾代人的努力后培養了一批又一批優秀的鋼琴藝術家和愛好者。在鋼琴藝術的本土化發展過程中，許多藝術先驅開始嘗試將民族音樂融入西洋樂曲的創編中，通過改編、移植等方式實現中西方音樂的融合。在“中西合璧”的啟發下，融合性創作思路為鋼琴作品的創編創作活動給予了豐富的文化滋養和創新啟發，促進了鋼琴藝術的更大發展，進一步推動我國鋼琴藝術事業的發展，同時以更具有民族特點的姿態走向國際。

一、中國鋼琴發展的基本概述

鋼琴屬于西洋傳統古典樂器的一種鍵盤樂器，被譽為“樂器之王”。在1709年由意大利的一名樂器制作師巴托羅密歐·克里斯多佛利所發明。該樂器的音域范圍極廣，可以說基本包括了音樂體系中使用的全部樂音，除了管風琴以外，是音域最廣的一種鍵盤樂器，能夠從A2（27.5Hz）一直到 C5（4186Hz）。同時，鋼琴演奏的聲音表現力強，音響層次極為豐富，能夠通過演奏者的手指觸鍵直接控制樂器聲音的高低起伏，增強音樂感染力，在演出的過程中被普遍應用于伴奏、重奏和獨奏，在全世界范圍內備受歡迎。從鋼琴的外型上主要分為三角鋼琴和立式鋼琴，一般情況下三角鋼琴主要用于音樂會演奏，立式鋼琴主要應用于音樂教學以及家庭娛樂和學員的日常訓練。

在明末清初的時期，鋼琴這一樂器傳入中國，受到了音樂藝術愛好者的喜愛和推廣，大批鋼琴藝術先驅嘗試將民族音樂與西洋樂器融合，例如《和平進行曲》就是中國鋼琴音樂中的代表作，也是中國鋼琴音樂創編的開篇之作。此后，大批鋼琴音樂家通過改編、移植的方式，通過鋼琴音樂作品表達傳統的民族音樂，增強鋼琴音樂的本土化發展。新中國成立后，中國鋼琴音樂的創作已進入全新的階段，藝術家嘗試用更多樣化的方式表現民族音調，使鋼琴音樂作品更具有民族文化的特點，例如《黃河大合唱》就是具有民族文化特點的經典作品之一。改革開放后，多元文化融合的趨勢又進一步推動了中西方音樂文化的交流與溝通，使鋼琴作品的創編思路更為廣泛，不斷強化作品中所蘊含的民族韻味和民族精神，持續推動了鋼琴作品創編的創新與發展。

二、中國鋼琴作品創作融合中國民族音樂元素的重要意義

與西方音樂不同，中國的民族音樂具有其獨特的特點，在音樂表現的旋律、節奏、和聲、曲式以及音色等方面均體現出中國民族音樂的獨特性。在現代鋼琴藝術的發展過程中，鋼琴作品的創編越來越多地融入傳統民族音樂的元素，能夠從不同角度為鋼琴藝術的發展注入新的動力。同時，也將促進民族文化的傳承與發展，推動中西文化的交流與融合，對于中國鋼琴音樂事業的發展和民族文化的發展具有重要的意義。

（一）為鋼琴作品的創編帶來新思路

在鋼琴音樂作品的創編過程中，曲式結構是重要的創作因素，西方鋼琴曲目在結構上相對規整，如果中國鋼琴曲目在創編的過程中簡單套用西方的方式，則容易使聽眾在音樂審美過程產生錯覺，難以識別到樂曲中的“中國元素”，難以調動情感共鳴。中國民族傳統音樂的曲式結構豐富而復雜，在鋼琴作品的創作中融入傳統音樂，能夠為鋼琴音樂作品的創編提供新思路。在具體的創作過程中，創作者可以采用多種形式完成對曲目的創編，例如“一段體”“多段體”“綜合體”“循環體”和“連環體”等等，更能夠體現出曲目的靈活與變化，使整個音樂作品的表現形式更有層次感和豐富性。例如在創編的過程中從具有代表性的民族樂器中獲取新元素，例如古箏、二胡、揚琴、冬不拉等等，能夠為曲樂曲的創編提供豐富的參考。在創編中融合不同風格的演奏手法，也更能體現中國民族音樂的特點和魅力，增強鋼琴音樂作品的表現力和感染力。

（二）為民族文化的傳承拓寬新方式

在多元文化交融發展的時代，中國民族音樂文化的發展需要拓寬新途徑，如何在文化交融的背景下實現民族音樂的傳承與發展，是音樂藝術領域應當著力思考的重要課題。通過將民族音樂文化與鋼琴藝術的融合，能夠促進鋼琴藝術實現本土化發展和民族化發展，同時鋼琴藝術與民族文化的融合也能進一步拓寬民族文化傳承與發展的途徑，實現民族文化的國際化發展，使鋼琴這一“舶來”的音樂藝術能夠在民族文化的融入中獲得本土化成長，同時讓民族音樂通過西方樂器走向世界。例如在我國少數民族音樂創作中充滿了豐富的地域特點和民族文化特點，鋼琴曲目的創作能夠從民族音樂中獲取新的靈感，不僅豐富鋼琴曲目的內容，也進一步促進了民族文化的創新發展。例如鋼琴曲《新疆隨想曲》《壯族組曲》等鋼琴作品都體現出了民族性特點，使更多的音樂愛好者能夠通過鋼琴音樂作品了解民族文化。

（三）為中西方音樂文化的交融注入新動力

作為一種“舶來”的藝術形式，鋼琴音樂藝術要在中國的文化土壤中落地生根，就必須與中國的音樂文化相融合，才能促進中西方音樂的共同發展。但文化的融合不是生硬的、簡單的嫁接，而是需要找到不同文化的契合點，在此基礎上進行創新性的表達。因此，在中國鋼琴音樂作品的創作過程中，需要以開放、包容的態度融入音樂的差異性，在作品中體現音樂藝術的規律，既要符合鋼琴藝術的特點，同時又要兼顧音樂文化的融合，進而促進不同特點文化的融合與對話。因此，在鋼琴音樂作品創編中融入民族文化，能夠進一步促進對中西方文化的研究交流，使中國的民族音樂能夠以更多樣化的方式走向國際音樂領域，形成自己的特色。27A6BBC2-AEAA-4068-A637-C5093355C0AB

三、中國鋼琴作品創作融合中國民族音樂元素的具體策略

中國民族音樂是以中國傳統樂器演奏、合奏為主要表現形式的傳統音樂，我國的民族音樂歷史發展悠久，最早可追溯到西周時期到春秋戰國時期的吹笙、鼓瑟、彈琴等各類傳統樂器演奏的音樂形式。按照其不同的題材和藝術特點，大致可分為民間歌曲、說唱音樂、歌舞音樂、戲曲音樂、綜合性樂種和民族器樂等等。每一種類型的音樂體裁不同，形式多樣，作品豐富。例如在民間歌曲中就包含了勞動號子、小調、山歌、長歌、多聲部歌曲等不同的藝術體裁，而每一種體裁又因為地區的差異呈現出不同的風格，具有不同的地方特點。由此可見，中國民族音樂的元素和類型極為豐富，在鋼琴音樂創編過程中進行合理的融入，不僅能夠拉近藝術與中國鋼琴聽眾的親切感，同時也將體現出中國鋼琴作品的獨特性，能夠更有效地推進中國鋼琴藝術的更好發展。因此，在中國鋼琴作品的創編過程中，需要深入分析中西方音樂的共同點和差異點，找準融入的最佳切入點，使音樂融合的過程自然、順理成章。

（一）音樂創編中融入民族語言，拉近藝術與聽眾的情感距離

在民族文化的體系中，語言是重要的文化載體，具有獨特的語言體系特點。在鋼琴音樂作品的創作中適當融入民族語言，能夠更有效地拉近鋼琴藝術音樂作品與聽眾的心理距離，更容易引起情感的共鳴，使音樂作品與聽眾之間搭建起一座無形的、有效的情感溝通橋梁。例如，在中國鋼琴音樂代表作品《花鼓》中，就適當融入了鳳陽地區花鼓戲民族語言形式，在作品中融入歡快的節奏以及具有地方特點的方言，使整個曲目傳遞出更歡快、活潑的情感。再比如鋼琴音樂作品《黃河協奏曲》中，創作者在鋼琴藝術作品中融入了“喊號子”的語言形式，高度契合黃土高原地區人們的語言表達習慣，粗獷而高亢，同時也表現了在民族危難的時刻中華兒女保衛祖國的決心，眾志成城。

（二）音樂創編中融入民族樂器，營造契合民族審美的音樂意境

在民族傳統音樂文化的發展中，樂器是文化的重要載體和表現方式。在鋼琴音樂作品中融入具有中國特點的民族樂器，能夠營造更符合民族審美特點的音樂意境，更容易引起聽眾的情感共鳴，提高音樂作品的影響力和感染力。例如，在《看戲》這一鋼琴音樂作品中就融入了傳統的鑼鼓樂器，使其與鋼琴相融合，在音樂的前奏、間奏和尾奏中通過鑼鼓點的植入，營造了熱烈的看戲氛圍，更能襯托出熱鬧歡快的節奏，實現了不同文化背景下不同樂器的碰撞與融合，提高作品的感染力。再比如鋼琴音樂作品《梅花三弄》的創編中模仿中國民族樂器古琴的彈奏技巧，使整個作品營造出空靈的意境，同時又表達出哀傷的情感。再比如《夕陽簫鼓》的音樂作品中，模仿了中國古典樂器古箏、琵琶等民族樂器，實現了傳統民樂的融合，在聽覺上能夠形成更新穎的聽覺體驗，增強作品的層次感和表現力。總之在中西方音樂融合過程中，通過民族樂器的融入能夠使鋼琴藝術的表現更豐富，增強樂器之間的音樂交流和融合，為鋼琴音樂作品增添新特色。

（三）音樂創編中融入民族調式，豐富音樂作品的情感表達方式

在中國民族音樂中，不同的民族音樂具有不同的調式特點，例如陜北的民族音樂整體調式粗狂而有力，傣族的民族音樂調式婉轉而空靈，新疆的音樂調式更活潑和律動等。同時，在不同地區的戲曲調式中也呈現出不同的特點，進而構成了豐富的民族音樂調式特點，也為鋼琴作品的創編提供了豐富多彩的采編素材。戲曲是調式中最重要的一種體現，在鋼琴作品中融入戲曲調式也成為創作的重要思路之一。例如在鋼琴作品中融入板腔體、曲牌體的戲曲調式，能夠使作品呈現出更有特色的旋律感，例如《春江舟影》的鋼琴曲創編將板腔體與鋼琴作品相融合，整體表現效果更有地方特點。再比如《降G大調序曲》鋼琴曲目中融入昆曲的調式，使整個作品的情感表達更委婉生動，也讓整個作品體現了江南音樂的特點，讓聽眾感受到秀麗和精致。另外，在鋼琴音樂作品中還可融入京劇的調式，能夠使整個音樂作品從高亢與低沉的角度豐富情感表達的方式，更鮮明地展現出中國鋼琴音樂的地方特點。

（四）音樂創編中融入民族和聲，豐富和聲語言的民族風格

和聲學是音樂中關于多聲部音樂進行的立體架構和縱向結合的一門重要學科，是聲部有機進行的基礎，屬于重要音樂語匯，和聲的運用可以體現出音樂作品的藝術表現力和民族風格。作曲家可以根據自己音樂想要表達的內容和音樂風格需要，在創作中根據民族特色，充分運用民族和聲色彩及和聲功能表現進行構思，創作出獨具民族特色的音樂作品。傳統和聲的運用主要是以三度疊置為基礎，而民族和聲則打破這一規則，往往會使用四度和五度疊置的方式構建和聲色彩，展現出具有我國民族韻味的古色古香的音響效果，把一種飄渺的意境傳達給聽眾;我國的民族和聲運用上還有使用二度疊置方式，二度疊置的和聲能夠渲染出某種特殊的氣氛，甚至展現出一種具有打擊樂效果的音響色彩，如鋼琴曲《猜調》 的結尾處就是使用小二度，一種妙趣橫生的效果就會展現在人們腦海里;鋼琴改編曲《二泉映月》中為了充分展現凄涼哀怨的音樂情緒，作者在和聲的運用中使用了七和弦和九和弦的二度疊置。

（五）音樂創編中融入民族音樂結構，促進民族音樂結構的多元化

在民族音樂的創編中，音樂結構是一個重要的內容，可以根據傳統中國作品的內容、情緒的發展需要呈現的“線性”結構思維，將我國傳統的多段體、循環體等結構進行變化，用變奏的手法加以發展，可以根據調式調性、和聲、節奏、旋法及演奏方式等，進行反復呈示。如鋼琴改編曲《猜調》《彩云追月》等就是通過變奏及對比的方式來進行變化，而對原作的曲式并沒有進行太大變動。隨著音樂的不斷發展，在創編方面也可以打破傳統，可以不再拘泥于一種曲式結構，而應將各種民族特點的曲式結構靈活應用于創作中，不斷促進民族音樂結構的多元化發展。

（六）音樂創編中融入民族審美，凸顯民族獨特的藝術審美偏好

民族文化的發展會造就獨特的審美觀，在不同的文化背景下，中西方鋼琴音樂的聽眾會對同一個音樂作品產生不一樣的心理感受，對鋼琴音樂藝術作品的藝術價值評判也存在極大的差異。在中國鋼琴的藝術事業發展過程中，通過鋼琴演繹中國音樂是對民族音樂的解釋和闡述，在創作中應當尊重中國文化所形成的民族審美觀。例如，在鋼琴作品《太極》中就強調簡約、留白的審美特點，在整個曲目的編排中包含了“破-承-起-入-緩-庸-急-束”八個主要片段，這與我國歷史上的“八股文”題材創作不謀而合，這種處理方式契合了中華民族的審美心理。使聽眾能夠在在“承-起-入”的結構中隨著音樂旋律的變化進入一種全新的聽覺意境，并認真體會音樂中緩緩推進的情感。同時，在“緩-庸-急-束”的結構中完成整個審美過程，從認知邏輯的層面上與中國傳統審美觀相融合，更鮮明地凸顯了民族審美的獨特傾向和藝術偏好。27A6BBC2-AEAA-4068-A637-C5093355C0AB

（七）音樂創編中融入民族習俗，促進民族文化的傳承與發展

在中國民族音樂的發展中，不同民族的風俗習慣為音樂的發展奠定了深厚的基礎。在中國鋼琴音樂的創編過程中，也應當積極融入民族習俗，挖掘不同藝術風俗中所蘊含的藝術創作價值，進而實現音樂與文化的傳承與發展。例如在民族文化中具有特色的各類節日活動。如廟會、社戲、傳統節日等等，在節日期間人們載歌載舞，其間包含了豐富的音樂作品，營造了熱烈濃厚的節日氛圍。鋼琴創作時可融入民族習俗，在情感層面增強與聽眾的互動感，更有助于民族文化的發展。例如在鋼琴作品《火把節之夜》的創編中融入了白族、納西族、云南彝族的火把節元素，通過鋼琴組曲的方式展現出節日期間的熱烈場面，通過鋼琴獨特的演奏形式描繪出一幅具有民族文化特點民族風情畫卷。

四、中國鋼琴作品創作融合中國民族音樂元素的演奏策略

在鋼琴作品的創編中融入民族音樂文化，使整個作品更具有地方文化的特點和風格，為了提高作品的演奏效果增強表現力，在作品的演奏過程中也應當充分結合中國民族音樂的審美，兼顧演奏技術與情感融合，從表演的思維、情緒和神韻上精準把握民族音樂的演奏要素，才能促進藝術的完美融合，呈現出中國鋼琴音樂作品的和諧之美，使整個作品的演繹過程凸顯民族特點，增強藝術感染力。

（一）能夠充分理解音樂作品中融入民族元素的意圖

鋼琴音樂作品的民族化特點需要通過鋼琴演奏進行表達，演奏者首先需要對演繹的作品進行整體的藝術構思，能夠準確洞察到在作品中融入民族文化元素的重要價值，充分理解文化融合的意圖，才能夠提高音樂作品表現的感染力。例如在某鋼琴音樂作品中融入古曲，使整個作品的流動變化呈現出獨特的風格，演奏者在表演的過程中就需要明確整個曲目的旋律主題，充分把握住民族元素的音樂表達特點，在演繹中呈現出多聲結合的旋律變化，才能提高現場表現力。

（二）能夠充分演繹音樂作品中表達的民族音樂情感

音樂的演奏與演奏者的情緒密切相關，要表達出作品真摯的情感，首先應當營造良好的情緒，才能使演奏的過程充分融合技巧和情緒，為聽眾營造良好的音樂意境，提高表現效果。例如在鋼琴作品《夕陽簫鼓》的演奏中，彈奏者需要根據音樂曲目節奏的變化設計整個演繹的方式，逐漸引導聽眾實現情緒的積累，傳遞出真摯深刻的音樂情感，才能提高現場表現效果。

五、結語

綜上所述，在中國鋼琴音樂事業的發展過程中，增強民族音樂元素的融入，能夠更有效地提高鋼琴音樂的民族特點，啟發思路，促進鋼琴音樂事業獲得更好發展。在具體的創編融合中，需要選擇恰當的融合點，進而實現中西方音樂的有效融合，既提高作品本身的民族性特點，同時又能提高中國音樂文化在世界藝術領域中的影響力。因此，在音樂創編融入過程中需要遵循基本的創編原則，主動汲取民族音樂文化中的精髓，同時要以開放的態度不斷促進鋼琴音樂作品的創新，持續提升在世界音樂領域中的影響力，增強鋼琴音樂作品的民族性、文化性和感染力，推動中國鋼琴事業獲得更快速穩步的發展。

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