畢加索藝術作品的造型語言研究

郎渤洋

摘要：巴勃羅·畢加索（1881—1973）是當代最具創造性、影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之一。本文對其不同階段主要作品進行分析，從創作背景、構圖、線條、色彩等方面進行研究，力圖理清這位風格多變藝術家作品的造型語言特點及創作思維。

關鍵詞：藍色時期 ?玫瑰色時期 ?立體主義階段 ?超現實主義階段

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）06-0037-04

畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，人們用“畢加索永遠是年輕的”的說法來形容其多變的藝術形式。畢加索是不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后印象派、野獸派的藝術手法都被他汲取其中，并形成新的風格。他在不同風格時期有著不同的工作方式，在迥異風格中，其作品都保持自身粗獷剛勁的個性，并能達到內部的和諧與統一。畢加索的作品風格多樣，在研究其作品的造型語言時，要以時代背景與時間軸線為基礎，以藝術家的生活經歷為線索，分析其作品的涵義，以及作者的內在精神世界。

一、早期作品：天賦初顯

1881年10月25日，畢加索出生于西班牙的馬拉加。1888年，他在畫家兼美術教師父親的鼓勵之下開始繪畫。畢加索曾說：“我從來沒有畫過兒童畫。從來沒有，即使在我很小的時候”。1892年至1894年，畢加索就讀于克魯尼亞美術學院，期間創作了《古典雕塑石膏像寫生習作》，展現出其非凡的繪畫天賦，畫中描繪的是古希臘的大力神赫拉克勒斯的背影，整體造型準確，線條細膩柔和，富有流暢性，明暗細節處理地非常到位，將菲迪亞斯石膏像的細節描繪得淋漓盡致，體現出赫拉克勒斯的神秘感與力量美。

畢加索的油畫作品《戴帽子的男人》創作于1895年初，是其早期最重要的作品之一。當時畢加索受西班牙著名畫家委拉斯貴支和戈雅的影響，以街頭乞丐為題材繪制了這幅作品。畫面中的乞丐頭戴黑檐帽子，身著破舊不堪的棉衣，右手拄著拐杖，左手做出乞討的姿勢，眼神空洞且無力，不敢目視前方，畢加索以寫實的繪畫手法描繪出社會底層民眾生活的艱辛與無奈。他一生都保留著這幅作品，體現出對西班牙藝術家的崇敬之情。

1895年9月，畢加索因父親何塞的工作調動，舉家搬遷至巴塞羅那，并在父親工作的洛加美術學院學習繪畫。在此期間，畢加索加入到自由畫家的行列，其身上特殊的藝術氣質總能吸引許多志同道合的朋友。在洛加學院關閉之后，畢加索經父親介紹進入首席教師阿爾達開辦的畫室工作，開始繪制宗教題材的大型畫作。不久，畢加索受巴塞羅那女修道院的委托繪制祭壇畫，以他妹妹勞拉為原型創作了《初領圣體》。在這幅畫中，勞拉身著白色長裙，頭戴花冠與白紗，虔誠地跪在祭壇前;年少的教士助手好似沒有拿穩花束，這為嚴肅的場面增添了一絲活躍的現實主義氛圍。

1897年3月，畢加索在父親的鼓勵下完成了《科學與慈悲》的創作，其父親是想讓這幅作品參加美術博覽會并獲得獎項，那樣畢加索就可以順利進入馬德里的圣費爾南多皇家美術學院學習繪畫了。在這幅作品中，一個瀕死的女人躺在床上，眼神空洞無助，手臂無力地垂在床邊;畫面左側的醫生按著病人的脈搏，象征科學，醫生的形象是薩爾瓦多伯伯的化身;在畫面右側的修女左手持羹湯，右手抱著病人的孩子，代表仁慈。畢加索為這幅畫渲染出悲劇的色彩，床上的病人最后無法逃脫和他妹妹肯奇塔相同的命運，體現出畫家內心深處的愧疚與悲傷。

1897年10月，畢加索順利進入馬德里的圣費爾南多皇家美術學院學習，他在這里度過了九個月的時間，離開家人的畢加索開始陷入迷茫。雖然馬德里的學院擁有大量西班牙繪畫黃金時代的收藏可供學生臨摹，但教育方式過于陳腐，令畢加索非常失望，使其在藝術創作上不能達到自我要求，更談不上達到父親的期望了。他與好友時常在美術館臨摹戈雅、委拉斯貴支等西班牙偉大畫家的作品，有時也會去郊區畫畫，體驗光與空氣的變化，他們也臨摹格列柯的畫作，把作品寄給畢加索的父親，但未得到其父親的認同。因家庭資助減少而陷入貧困，加之長期操勞，1898年春天，畢加索病倒了，妹妹勞拉從巴塞羅那趕過來照顧他，并在其康復的日子里充當模特，一幅畫于1898年5月的勞拉肖像畫可以證明這一事實。與此同時，西班牙在與美國爭奪殖民地的戰爭中慘敗，使馬德里陷入恐慌與絕望的氣氛中。1899年，畢加索回到巴塞羅那，擁有了自己的工作室，善于社交的他很快就有繪畫訂單接踵而來，受畫家朋友路希紐爾和卡薩斯的影響，他開始嘗試加泰羅尼亞現代主義風格的繪畫，從而形成了兩種風格傾向：一種是極其陰郁的，另一種則是明亮的，這與畢加索當時的矛盾心理相吻合。

二、藍色時期：憂郁蔓延

1901年2月，好友卡薩吉瑪斯在巴黎自殺，這件事對畢加索的打擊非常大?！拔蚁肽钜呀浫ナ赖目ㄋ_吉瑪斯，于是開始用藍色來作畫?！彼囆g家為卡薩吉瑪斯創作了一系列繪畫，畫面從明艷的色彩逐步過渡單色調。這是藝術家初次形成自己的風格，根據詩人紀堯姆的說法，人們將這一階段的風格稱為“藍色時期”。

畢加索將對妹妹、父親以及好友的愧疚作為宣泄出口，將這一思緒揉進畫作中，用大面積的藍色表達內心深處的陰郁、孤寂之感。其中一幅以普魯士藍為背景的《自畫像》最能印證藝術家的內心世界，這幅畫中畢加索用戲劇化的手法將自己描繪成一個富有的年輕人。疏離的眼神，淡漠的深情，立式的領口，優雅的條紋圍巾，畫家為我們呈現出完全不同于以往的角色。在畢加索的自畫像題材中，繪畫風格不盡相同，并始終扮演著不同的角色。每個形象都擁有可以洞穿一切的雙眼，凝視著經歷世間疾苦的人們。

1903年春天，畢加索開始構思《生命》，同時對塔羅牌產生了濃厚的興趣，并繪制了多幅與塔羅牌形象有關的畫作，我們可以用塔羅牌的隱喻來解讀《人生》這幅畫作。在畢加索最初為這幅畫繪制的草圖中，畫面右側是一位似其父親何塞先生的老年男性，正盯著畫面左側相擁的男女。在草圖中，這幅畫的中心人物是藝術家本人，后來在正式畫稿中更改為已故好友卡薩吉瑪斯的形象，我們可以理解為這是其紀念好友的一種方式。1021164F-25BB-4B24-A763-B653FDCF27F8

在《生命》這幅畫的左側，懷孕的女子緊靠在男子身上，作為中心人物的男子伸出左手食指，這與塔羅牌中魔術師的形象類似，它代表創造力與意志力的結合，為這幅畫增添了戲劇化的效果。畫面右側懷抱孩子的母親形象經常出現在畢加索的繪畫中，對應塔羅牌中的戀人牌。這幅牌描繪的是亞當、夏娃以及天使，亞當要在夏娃和天使之間做出選擇，即世俗之愛與神圣之愛的對抗。這與這幅畫背景中架上繪畫的主題不謀而合，這些形象與高更畫作《我們從哪來？我們是誰？我們到哪里去？》中的形象有著相似之處，因而這幅畫可以看做是對高更名作的一種回應。

三、玫瑰色時期：柔美浪漫

1902年，畢加索曾臨摹過法國藝術家皮維斯的作品，并在其影響下創作了《流浪藝人》，同時還有一幅沒有完成的作品草稿《飲水處》，雖然沒有完成，但藝術家用這幅畫的構圖在1906年完成了《牽馬的男孩》，該幅畫采用古典式的對稱構圖，將人或物集中于畫面的中心位置。畫中的男孩猶如浮雕般的皮膚紋理，古希臘雕塑式的站姿，以及似有似無抓著韁繩的手，體現出人與動物之間的親近關系。

其中男孩的腿與馬腿的縱向構圖，畢加索參考了格列柯的畫作《圣馬丁和乞討者》的構圖方式，讓畫面顯得和諧自然。在此期間，畢加索描繪了多幅以流浪藝人為原型的男青年形象，并將其雕塑化，這樣的形象相繼出現在《兄弟倆》《兩個青年》等作品中，體現出藝術家對古希臘古羅馬雕塑藝術的推崇。

20世紀初的安格爾回顧展給予畢加索、馬蒂斯等一眾現代派藝術家以新的靈感，尤其是安格爾所描繪的女性形象：優雅高貴，身形柔美，肌膚雪白如綢緞。

畢加索1906年的油畫作品《發式》可能受到安格爾作品《土耳其浴女》的啟發，畫中女子濃密的發髻傾灑下來，猶如絲綢般柔美，與皮維斯的《海邊的少女》一樣，表現出女性獨特的魅力。畢加索《梳妝》《后宮》系列是垂直構圖的大幅畫作，以裸體女性為主要人物，展現出女性在梳妝打扮時的曼妙身姿，該系列作品的背景以粉紅色為主，是畢加索在玫瑰色時期創作的具有代表性的系列畫作。

四、立體主義階段：推陳創新

20世紀初是現代藝術發展的關鍵時期，涌現出許多新的理論與觀念，藝術在新與舊的交替、碰撞中蓬勃發展。1907年，畢加索創作的《阿維尼翁少女》不同于其以往的繪畫風格。整幅畫面由五個女性組成，她們的身體以幾何的形態呈現，或坐著或站立，相互疊加。畫面右下側的女性面孔與后背同時對著觀眾，前景中的水果臺也以一種不可思議的角度傾斜著，這種空間的扭曲體現出畢加索與傳統藝術間的博弈。畫面右上側的女性處于布景陰影之中。左側的三個女性形象與右側藍色的幾何化背景割裂開，他們擁有杏仁形狀的眼睛，冷峻而疏離，其靈感來自于古代伊比利亞半島的雕塑。而右側兩個女性面部形象的靈感則來源于非洲面具，畢加索在當時收集了大量非洲藝術藏品，包括雕像、面具，并為此繪制了一些漫畫習作?！栋⒕S尼翁少女》的構圖大膽、新穎，女性的形象占據畫面大分部空間，這可能是畢加索參照了西班牙畫家格列柯的畫作《末日景象》的構圖方式，空間的壓迫感以及幾何化的分割式構圖，極具視覺沖擊力。盡管這幅畫可以看作是對亨利·馬蒂斯《生活的歡樂》的回應和對高更原始主義風格的推崇，但該畫作所呈現出的線條、形體以及色彩皆充斥著畢加索對擺脫傳統藝術束縛的渴望，以及對新藝術形式的不斷探索與追求。

不久以后，畢加索與畫家喬治·布拉克一道，通過深入研究塞尚晚期畫作中對體積與空間的處理方式，將主體分割為多個面，并在空間中重新布局，使其形成完全不同于以往的形象，這一時期被稱為“分析立體主義階段”。在畢加索1911年創作的畫作《彈曼陀林的男子》中，整個畫面由銳角和半圓構成，呈現灰棕色調。這一畫作晦澀難懂，具有強烈的抽象主義傾向，但我們依稀可以從中分辨出一些元素。演奏曼陀林的男子與樂器被分割為多個不規則幾何圖形，看似隨機擺放毫無邏輯，實則與彈揍動作及音樂旋律息息相關。在畫面三分之一處出現的傾斜長方體可以看做是曼陀林琴的柄頭與弦準，線條則表示琴弦、手指以及手臂動作，圓環代表琴的音孔，這一符號貫穿于立體主義運動，被視為“標志物”。

1912年畢加索與布拉克將目光轉向拼貼畫，自此進入“綜合立體主義時期”。通過將布料、紙板、金屬等材料置于畫布上，構成一幅與自然相抗衡的畫面，讓觀者試著撇去“所見的真實”，尋找“精神世界的真實”。

同年，畢加索創作了拼貼作品《吉他、樂譜和酒杯》。該作品的背景采用帶有花紋的壁紙，打破了在傳統畫布上作畫的觀念。因音樂與抽象藝術間有異曲同工之妙，所以不論是在分析立體主義還是綜合立體主義階段，藝術家常以音樂或相關題材為主題。畫面中的吉他不是繪制的，而是由三種不同顏色貼紙組成的不完整樣式，其中左側貼紙帶有木質紋理，代表吉他的木質結構;上部由藍色的色塊組成，跳脫于整幅畫面棕色的基調，吉他的下部被黑色的半圓形紙片代替了;而代表負空間的音孔則通過白色的圓形紙片表現，與右側分析立體主義風格的酒杯相對應。把在傳統繪畫中具有立體感的樂器與酒杯等事物變為平面，貼在“畫布”上，化實體為抽象;又將部分樂譜貼在所謂的“吉他”上，化抽象為具體。這種在虛與實、具象與抽象之間的轉換，就如同畫作下方拼貼的報紙標題“La Bataille sest engagé （戰斗開始了）”，表明立體主義已經向傳統藝術發起挑戰。

與此同時，這場戰爭的硝煙彌漫到了雕塑領域。畢加索在1912年創作的作品《吉他》是以金屬絲與金屬片組成的，其構建的空間與常規吉他的空間有所不同，或平面或曲面，隨意又自然。畢加索常用紙板、線、錫、木材或其他現成材料作為素材，以拼貼的手法進行形體構建。他打破了以往用木頭、石料、陶土、金屬等材料，通過雕刻、燒制、澆筑的方式進行創作，將雕塑從傳統意義上的材料、技法和工藝等解脫出來，形成了立體主義雕塑的新風格。

1915年，畢加索創作的《小提琴》更是將立體主義的觀念在雕塑領域發展到極致。自此雕塑不再僅是通過澆鑄或雕刻創作出來的，而是可以通過將金屬片上色組裝而來。如果不是通過標題，觀者不可能知道這是一把小提琴，這與文藝復興時期再現自然的雕塑相去甚遠。音樂是抽象的藝術形式，立體主義將雕塑作品與音樂主題形成視覺上的關聯，材質、形體、色彩的節奏體現出音符的跳躍感，這種偉大的變革正悄無聲息的蔓延至音樂及其他藝術領域。1021164F-25BB-4B24-A763-B653FDCF27F8

五、超現實主義階段：恐懼與怒吼

1924年，布列東發表超現實主義宣言，為藝術家們提供進入無意識世界的途徑。他呼吁道：“夢境王國和現實王國看似矛盾，然而二者之間未來的解決之道是一種絕對的現實，是超現實?！?/p>

在20世紀20年代，畢加索的作品具有一些超現實主義的意味。他為超現實主義出版物提供作品，并參加此類展覽。他在1921年創作的畫作《三樂師》與此前的立體主義繪畫有所不同。畫面背景以深色為主，三位樂師隱藏在恐怖的面具之下，十分神秘。本應令人身心愉悅的音樂，在樂師的演奏下也不再歡快，反而營造出一種壓抑的精神氛圍，這與超現實主義的內涵不謀而合。

1925年，畢加索創作《三舞者》，這是對先前作品《三樂師》構建的精神世界的延續。畫面中的三個裸體形象古怪、扭曲，彼此手牽手，同時抬起一條腿，縱情舞蹈。中間的形象線條簡潔明快，以符號化的手段表現出女性的身體特征，將面對觀者一側的眼睛夸張地描繪，具有稚拙主義的意味。右側的形象采用剪影形式，硬朗的側臉好似古埃及的壁畫;左側的人物以奇異的姿勢歪著身體，像是在彈奏吉他，而樂器早已與其本身融為一體。從立體主義到超現實主義，音樂元素貫穿始終，成為解讀畢加索精神世界之匙。

在雕塑領域，畢加索進行了長達五年之久的焊接金屬試驗，并帶動了以鋼材焊接為手法的新潮流。他在1929年創作的《女頭像》使用了漏勺和金屬片等現成品，將頭發、面孔、頭部等進行符號化處理，剖離出女性形象最本質的部分，體現出藝術家對生命本源的不斷探索。

20世紀30年代，歐洲籠罩在法西斯主義的陰影之下，畢加索的好友、著名的超現實主義畫家薩爾瓦多·達利，憑借其政治敏感性，完成了畫作《內戰的預感》。1937年4月，德國空軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡。畢加索作為一名有正義感的藝術家，對這種暴行十分憤慨。他僅用幾個星期便完成了兼具立體主義與超現實主義風格的畫作《格爾尼卡》，作為對法西斯暴行的強烈譴責。整幅畫作由黑、白、灰構成，以傳統油畫的方式呈現出拼貼的畫面感，人物以埃及壁畫的方式排列，營造出陰森恐怖的氛圍。眾所周知，公牛是西班牙的象征，畫中的公牛手持權杖，指引著人民朝著勝利的方向前進;而錘死的馬在斗牛題材畫作中通常帶有悲劇性意味，象征飽受戰火之苦的平民;畫面左側的女人懷抱著孩子，面露恐懼、痛苦的神情，與最右側跪地吶喊的形象相呼應。最下方倒地的士兵，手持斷裂的劍，同殘暴敵人抗爭到底，而旁邊的一朵花，則寓意戰爭中飽受苦難的人民對美好與和平的向往，手持燈火的女性則為民眾帶來了勝利的曙光與希望。畢加索的這幅畫作為飽受法西斯暴行摧殘的人民帶去一絲慰藉與希望，同時也是對世界反法西斯戰爭勝利的預示與鼓舞。

六、結語

畢加索是一位具有多面風格的藝術家，也是唯一一位在世時看到自己作品被收入盧浮宮的偉大畫家，在其長達70多年的創作生涯中，油畫、素描、版畫、雕塑等作品累計達45000多件。受家庭環境的影響，他在很小的時候便開始接觸繪畫，并展現出驚人的天賦。畢加索從傳統學院風格中走來，頭戴藍色禮帽，在裝飾成玫瑰色的咖啡館里與馬戲團的小丑翩翩起舞。20世紀初，工業社會迅猛發展，人們的生活與思想觀念發生了翻天覆地的變化，畢加索站在了藝術的分叉口，他攜“阿維尼翁少女”毫不猶豫地走上了現代主義道路，成為了顛覆藝術界的靈魂人物。時至今日，畢加索的藝術影響力仍猶如曼陀林的旋律，久久回響，余音繚繞。

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